【艺术简介】
李项鸿，1960年出生于浙江东阳，毕业于解放军艺术学院美术系、北京大学艺术学院美术学专业研究生班。中国军事科学院美术书法研究院副院长、研究员。中国美术家协会会员、清华大学美术学院美术理论研究与书画创作高研班导师、首都经贸大学国学艺术中心特聘教授、广西师范大学客座教授。
20世纪80年代开始军旅美术创作，主要作品有《在密密的树林里》《神兵天降》《雨后青山铁铸成》等。1993年调入北京，从事专业美术创作、教学和研究工作。国画《山道弯弯》《昆仑兵车行》《瑶嶺早春》《关山沐春》等选入全国美展并获奖。参与编纂的《中国大百科全书》《中国军事百科全书》分别获科研成品总编一等奖、科研成果特等奖和国家图书荣誉奖。应邀在中央电视台书画课堂栏目、清华大学美术学院山水画高研班等授课。2016年起，“江山行旅—李项鸿山水画艺术巡展”在上海吴昌硕纪念馆、杭州浙江美术馆、东阳博物馆、金华美术馆、桂林美术馆、南京江苏省美术馆、广东东莞岭南美术馆等地展出。其山水画被中宣部、中央国家机关、天安门管理处、北京会议中心等收藏。出版有《中国美术名家·李项鸿山水画集》、《中国山水画名家技法·项鸿写意山水画艺术》、《江山行旅—李项鸿画集》、《中国书画名家精品系列·李项鸿作品精选》、《中国书画百杰作品集·李项鸿》、《国画瓷韵·李项鸿陶艺作品集》等。中国邮政集团公司印制发行《中国传世名家名作专题邮票·李项鸿美术作品邮票》。
1999年被中国文联评为“中国百杰画家”；2007年被评为“当代30位最具学术价值与市场潜力的(山水)画家”；2009年被选为“向祖国母亲献礼”《共和国六十位国画大家》；2011年中央新闻纪录电影制片厂为其拍摄《写意人生》专题片；2013年被评为年度德艺双馨书画家。2016年，CCTV4国际频道《远方的家》栏目播出“李项鸿专访——古樟树下文脉深”。2017年9月，李项鸿山水画艺术研讨会在杭州浙江美术馆学术报告厅举行。其简历和成就载入《中国当代艺术界名人录》、《世界当代书画家大辞典》、《世界当代著名书画家真迹博览大典》等多部辞书。
《黄山云起》138cm×68cm 2020年
纳山水灵性 荡天地气概
——项鸿山水画解析
綠 島
蛰于尘世而未被世俗所羁绊，始终能够心系山水的空灵、俊秀，凭一种大雅的心致和通彻磊落的情怀，忘我留恋于天地的大美之中。一种近乎诗性的浸润让画家的生存状态乃至他的所有作品充满了圣洁的依恋之感，而那种坚实的依托则让一山一水贯以灵性的静谧。大美无言从山水中走出，一如从画家的笔端进入画面，再从画面走进人们的视线之中。
《万山红遍千峰翠》138cm×68cm 2020年
相对于喧嚣与嘈杂的世间，有一种无言的倾诉足以让我们的艺术家为之慷慨并自豪着。于是，所有的梦开始复活，山水为之萌动、跳跃，天地为之生动、多情起来。没有一种寂寞可以让那些真正的艺术家如此地高尚而神圣，没有一种冲动可以让他们从始至终地走向至尊与永恒。
项鸿的山水画作品无疑属于这样的一族。他在践行着自已绘画理念的同时，不断地毫无杂念地走进属于他心目中的山水，走进山水之中的那片唯我独尊的自由世界。在那片精神的王国里，项鸿渐次地完美着自己也高尚着自己。
《奇峰叠翠映朝晖》179cm×97cm 2020年
山水画的灵性来自于山水之外，只有心性的融会贯通才能使笔下的山水为之心中的山水。其实涌动的不是山水本身，而是心境的荡漾与灵性的跳跃，这便是“山性即我性，山情即我情”的境界所在。项鸿的山水作品，处处可以找到这种感受。
《黄山松云》136cm×68cm 2019年
在众多泛泛的山水作品中，难免给人视觉疲劳之感。项鸿先生的山水画，不禁使人眼前一亮，稍加品味之余，乃觉画面有万千风情和雷霆之韵蠕动其间，再加细细品赏，方觉笔墨之间有大言而不语，山影沟壑，气韵走势，草木流云，晚霞斜照，杨柳偎依，水流潺潺，风吹山谷，云雾飞泻，无不在娓娓道来，袒露情怀。只不过或激昂或婉约，或肃穆或徜徉，或壮烈或感怀，或悲壮或缠绵而不一。能将画面的意境做到诗意的层面，呼之欲出，出则感人，实为画家的一种大功力、大境界，绝非泛泛之辈所能为。
《悠然见南山》365cm×145cm 2018年
能够集婉约与豪放于一身，兼得山水之真气概、真本色，无疑是项鸿山水画的最大特色之一，也是得之于他生于江南，奔走军旅，居于京华的多年历练。这些自然都是外部环境使然，我以为尤为重要的是学养的修炼和才气的纵横驰骋。没有良好的艺术造诣，缺乏必要的知识修养，天生就没有对于艺术的感知和激情，所有的一切都几乎为零，更甭说拥有艺术家的气质与胸怀。只有具备了诸多方面的铺垫和准备，经历了重重磨难的颠覆和洗礼，持一颗恒心栉风沐雨般地摸爬滚打一路走来，凭一腔天生我才必有用的雄心与壮志，才能做到与艺术为伍。而能做到画家项鸿这般南北兼顾于一身，在众多画风画派中独辟蹊径走出自己的一条路途来的，则稀矣哉。
《春风化雨》136cm×68cm 2019年
悟性的参入和理性的思考是项鸿绘画创作中的又一重要风格。读项鸿的绘画，不难理解，他是始终不渝地将自己对于山水以及外部世界的感悟、理解渗入到全部创作之中的。这就使他的绘画创作有了自己的血脉和与之而来的独特情感。情感的介入昭示着创作活动具象思维涌动的滥觞，在提升其创作质量的同时其思想性得以重新锻造和洗礼，及至达到涅槃的巅峰境地。
《江畔人家》136cm×68cm 2019年
应该说，悟性是一个艺术家天资的反应和再现。悟性的多少，取决与天资的大小。纵观中国几千年的绘画史，反复鉴赏历史上绘画大师的作品，不难证明天分与才气的多寡对于一个艺术家及其作品品味高下的关系。所以，艺术创造是需要一定的天资的。之所以这样讲，并不是有意否认后天的努力，只是想要说明才气对于艺术家的重要性而已。读项鸿的山水画作品，就有那么一种空灵之气环绕其间。而悟性的渗透，则让画家笔下山水灵动了许多。
《溪山烟雨》136cm×68cm 2019年
艺术（笔墨）的渲染与夸张让山水呼之欲出，人性关怀的注入则让画面的整个细节脉脉含情。用项鸿自己的话讲就是：“画山水难在用心夺造化之神韵。天地有大美而不言，对造化自然之内美，只有长期潜心学问，观察、体悟方可参得，笔下之画才能独得其神。我画山水，即以此为要领，久积而发，一吐心中所悟而率性落笔，或为激情所驱，操笔泼墨，倾心倾情；或为某种生活理念、意趣、诗境所牵，静思凝神，心平气和地抒写而就。”正是这许多年来厚积薄发的一蹴而就，画家创作出了大量高品位、高水准的山水画作品。
《漓江烟雨》136cm×68cm 2019年
在诸多佳作中，我独欣赏《春雨潇潇》《翠微人家》与《溪江春晓》的缤纷诗意与婀娜柔姿，也为《昆仑兵车行》、《红石峡烟云》与《溪山晴翠》的危耸、雄浑而感动不已。我曾惊愕《云山听涛》、《远征》与《龙隐峡栈道》的峭直、孤骛，也为《梅溪写生》与《清漓神韵》的清瘦、高蹈流连忘返。此间，诗意的流动远远胜过流动的诗意，一如天边的一抹晚霞足以胜过所有雷同的黄昏一样简单。流韵般酣畅的笔墨运用，让项鸿的山水画栩栩如生令人应接不暇。不管是细腻如水般的营造，还是狂奔如飞泻的运势、铺排，画面的工整雅致让人叹服。我想，必是画家心中早已有了一泓波澜不惊的如小溪样的清泉，才使得画面彰显出如此的静穆和深远。只有心无旁骛才能让人了却杂念，再大的喧嚣、纷杂都有岑寂的时候，面对山水一往情深地去投入，斩断世俗所有的非分欲念，走进了山水才能在走进一片属于自己的精神世界。
《造化钟神秀 平步青云梯》245cm×125cm 2020年
纵观项鸿的山水画作品，不难看出他是将一腔的情怀全部倾注到了绘画之中。这种全方位的倾注，让他原本执着的脚步愈发坚强起来；这种破釜沉舟似得倾注，融入了一个男人钢铁般的意志和作为一名军人锻造在骨子里的尊严。一个处处面对名与利的诱惑，一个直视喧嚣、嘈杂的人世，没有一颗大的淡定的心绪和从容的姿态，是很难画出能够真正抒发自己心声的传世作品的。
几十年来，项鸿用自己的作品无声地证明了这一点。仅此而已，就应是当代中国画坛的骄傲和自豪。
（绿岛：著名诗人，文艺评论家。《中国文学》杂志顾问，《中国艺术家》杂志主编。）
《惊泉出壑》138cm×68cm 2014年
众家评说李项鸿（节选）
北京大学艺术学院教授、博士生导师、中国美术家协会理论委员会秘书长 丁宁：
李项鸿的山水画有生活、有情致、有格调、有潜力。他到生活中去采风不是浮光掠影、探囊取物，体验是到位的，他的军旅生涯经历，很多地方是他工作和生活过的，有非常多的情感联系，他生活素材的积累和一般走马观花式的写生是不一样的，这份生活的丰厚积淀成为他创作的特别重要的回馈。他的山水画与军旅生涯有千丝万缕的联系，面对祖国的大好河山他有一种特别的情怀，这就是家国情怀。他在描绘自然山川时，融入了军人的担当，这种情感非常凝重，所以看他的画特别有感触，因为他有情致。他的画也有格调，这是一种情操和气质的流露，在娴熟的笔墨技法表现中能够看到山峦的凝重、云气的轻灵，有刚硬的也有轻柔的东西，还有点缀的小细节。“山水”代表了特别重要的宇宙感，山是阳，水是阴，中国山水画可以把对世界的理解、对宇宙的理解融入进去，风与骨、奇与正一一可以体现在画中，可以回味。对这些项鸿有他自己的感悟和演绎。说他有潜力，是因为他还处在年富力强的阶段，在创作的旺盛期，而国画家往往到晚年是最辉煌的时期，李项鸿应该是可以期望的。他的画展有很多可以探讨的话题，这是非常值得关注、值得研究的艺术家的个案。
《雾灵山晚秋》138cm×68cm 2016年
清华大学美术学院教授、博士生导师 陈池瑜：
李项鸿是当代中国水墨山水画突出的画家之一。我感觉他的画有自己的特点，有比较深厚的学术传统，他很认真地研究、学习和探讨中国传统山水画，在笔墨方面很下工夫，同时在这个基础上登山临水、体悟自然，进行创新。他表现军旅生活的一些作品，如《山道弯弯》《昆仑兵车行》等画得很有气势，表现的山体有节奏感、层次感，创造了雄壮的风格，把军队的战斗精神表达了出来。他的水墨山水意境很清新，注重用笔的书写性，笔墨随意灵动。在他的青花瓷作品上，同样体现了他把握笔墨的能力和水平。作为一个画家，在两个方面有所创新，是很不容易的。军队中能够出这样一位画家我们感到很高兴！
《轻烟散入山色奇》138cm×68cm 2016年
中国美术学院教授、博士生导师 任道斌：
我对军人特别崇敬。我看李项鸿的作品，用24个字来概括，那就是“笔墨抒情，造境养生，军旅雄风，儒雅大气，坚守传统，感恩时代。”他的画有军人的刚强毅力，塑造的山体用了范宽的、李可染的笔法，画的云有质感，有沉下去也有飘上来的感觉，是流动的。他的山水也有柔的一面，尤其是他对水和烟雨的观察与描绘特别专注。很多情景画的是风雨要来、风雨过后或者是雷雨中，雨后的山水特别秀丽，项鸿非常注意表现这种体验。他的作品中把古代的、近代的东西都可以吸收进去，还表达他对时代的感恩、对家乡的思恋，非常有意思。他的画很“正”，给人正能量，从中能感觉到中华民族的文化是非常的伟大。
《翠微深处涧水幽》68cm×68cm 2015年
中国艺术研究院研究员、博士生导师 郑工：
我觉得李项鸿很朴实，看他的画也是同样的感觉。朴实就是一种品质。他是一个柔中见刚的人，兼具两种不同气质，他画山水有独特视野，有表现军旅生活的画，更有许多体现很强的人文气息的作品。他是军旅画家也是文人画家，他的画里有一种文人气息，又有一种比较强的精神气质。他画得很流畅，很多地方都有云和水，这是一种文人的视角。行旅与行云流水都有“行”的含义，他从浙江走出去，履历丰富，身上兼具很多东西，这在他的画里也呈现出了一种心态，当我们静下心来观察就会发现，他将自己在实践当中遇到的问题推到一个一个不同的处境当中加以解决，这是他的智慧之处。他的画有三点：一是山水处见性情。体现包容大气的融合精神，有些画面群峰并列，相互依靠，相得益彰，表面看没有主次之分，内在却有精微的联系与变化，尤如他为人处世当中能把握一种总体格局。二是笔墨处见传统。他用传统的笔墨画眼前的山水，我想到浙派、吴派和董其昌的南北争论，浙派地处南方，在画里却体现出强悍霸气，山水点皴刚硬有力，具备的是一种和北方相关的人文精神。李项鸿的画里也呈现了南北的问题，说他柔中见刚，“柔”是他骨子里的东西，是一种兼顾，“刚”是他的军人之气，是一种修炼，他把刚柔相济的问题处理得很好 。三是虚白处见意境。他画里的云、水主要以“挤”和“让”这两种手法来表现，体现的是一种虚实关系、动静关系。
《云里雾里牯牛降》68cm×68cm 2015年
中央美术学院中国画学研究部主任、副教授 于洋：
李项鸿先生的作品非常有气势，题材、格调也都非常好，他的笔墨不仅清丽、润泽，同时带有北方山水俊硬壮气的感觉，画里既有江南的钟灵毓秀，也有北派大山大水的意境。主题性山水画，或是表现家国情怀的山水，至少是半个世纪以来山水画进入现代语境之中的新时代山水。作者通过山的品格表达人的品格，进而表达民族的品格。李项鸿的画中我看到了这种努力。他画的狼牙山浓墨重彩，昆仑山气势磅礴，雁荡山层峦叠翠，“胆”与“魂”、“文”与“武”，写的味道见笔性、墨的韵味见诗情，这些在他作品中都有混合和呈现，文人气的东西和主题性的东西也有纠结，但可以看到他非常用心和微妙的处理。“江山行旅”这个题目很大气，军人守江山、保家卫国，这个画展展现了军旅画家的爱国情怀和他的艺术足迹。
《万壑松云》320cm×290cm 2019年
广西师范大学副校长、广西美术家协会副主席 白晓军：
李项鸿在上世纪八十年代工作、生活在桂林，那个时候的时代印记和桂林的山山水水以及文化熏陶，包括秀丽的漓江，对他的山水画艺术影响非常大，这种影响是潜移默化的。他作品中，漓江的题材和桂北山家的影子是挥之不去的。他到北方以后，把对桂林山水体验中获得的空灵、润秀、清逸的感觉带走，融入了他许多山水创作中，即便他画北方山水也多了一份灵气。任何一个艺术家整个发展都和他的起点是分不开的，桂林这个地方很有特殊性，石涛是从桂林走出去的，齐白石、黄宾虹到后来的李可染、白雪石等一批大艺术家，都到过桂林写生，他们在中国绘画史上，特别是现当代美术史上，书写下了浓浓的一笔。我认为，李项鸿的山水艺术桂林是一个基础，这对他产生了深远影响，他的山水之路和取得的成绩，是值得思考和探究的。
上海美术家协会副主席、美术理论家 卢辅圣：
李项鸿的山水画构图平稳、饱满，且有各种变化，有一种充实的、大气的感觉。他的笔墨熟练，线条轻松、散快，从作品中可以看出每年都有变化和提高。他的画多以水墨为主，用色清淡，这样水墨意蕴就有南方的味道。他也比较雄强，用笔用墨厚重，这样又有北方的味道。所以，项鸿的山水画总体面貌已经超越了传统的南北中，他有现代感，这种现代人对山水的一种特殊感受表达了出来，跟古代的表达已经不一样了。
《流水无心响白云》68cm×68cm 2016年
中国国家画院美术研究院常务副院长 高天民：
李项鸿的艺术来自于他笃实而富于灵性、坚守而知变通变的性格，但更与他军人的情怀和心中的理想相联系。他的作品融众家之长，寓灵秀于博大，展现出浓郁的时代气息。他的山水画有一个突出特点，就是他并不以表现某地某处的具体景色为目的，而是将他对山水的观察、写生融汇于心，然后综合地表现出来。在写生已经成为今天艺术家的基本素质和能力之后，特别是在众多艺术家还依赖于写生的状况下，李项鸿却逐渐摆脱了对物写生的西式方法，而开始回归传统的目识心记的方法，由此真正做到了“外师造化，中得心源”。
北京市文联副主席、中国美术家协会理事 彭利铭：
李项鸿的画注重笔墨表现，强调笔韵墨味，在弘扬传统文化上做了很多的探索。他的作品空灵秀润，这个“润”中给你一种美的享受，能让你在淡墨当中也能找到“墨分五色”的这种感觉，形成了自己的一些个人的语言和风格。既有传统的笔墨，又有现代人的审美情趣和意识，人性和笔性，这对于他的作品来说应该是融合得非常到位的。
《岘峰朝晖》68cm×68cm 2011年
中国美术馆研究员 黄丹麾：
李项鸿的山水画作品以 “逸淡”“润媚”为宗，以林泉美学为依托，在放逸、秀淡、润泽的笔墨中营造自然、清新、天趣之风骨，真正达到了“山水清音”“林泉媚道”。他师古而又不泥古，这种“化用”具有“羚羊挂角，无迹可寻”的超脱意境。他在转益多师的过程中善于取舍、长于融会、勤于贯通，初步形成了多元放射、博采众长的独特面貌。
《春雷声声》68cm×68cm 2019年
浙江美术馆副馆长 余良峰：
在庆祝建军九十周年之际，浙江美术馆举办“江山行旅·李项鸿山水画艺术展”显然具有主题性，同时也是一个学术性很强的展览，从江山社稷、家国情怀到山水画所蕴含中国人的哲学维度，都值得我们去探讨。他的画展引起社会各界反响并得到美术界一些理论家的评论与肯定，说明这个画展是立得住脚的。李项鸿先生有军人的气质，浙人的睿智，文人的情怀，这三“人”的因素，构成了他的艺术有其独特的内涵，北派山水的雄浑与南方山水的温润兼具一体，这与他身上具备的这种人性秉赋、才情学养以及生活阅历是分不开的。他的血脉里有浙江人的自然因子，不管用哪种理论和技法，他骨子里都具有浙江山水、浙派风格。他的“画脉”，笔墨是他根本性的东西，既有继承传统，也有艺术上的创新追求，传承了浙派艺术家一些雄健的风格，他的“文脉”是正的，就像浙江美术馆一直在提的“将改革进行到底”，要有中国气派、中国风格，李项鸿正在靠近这条文脉。
桂林美术馆馆长、桂林画院书记 龙建忠：
“江山行旅”至桂林，这是军地文化艺术交流的一个有益活动。军旅艺术家李项鸿对桂林有特殊情结，他重返桂林，带着艺术佳作来办展览，这是对桂林这个曾经滋养过他艺术的地方和人民的一种真情馈报。他的作品来源于生活，来源于军旅，作品中也流露出了许多漓江情怀，我感到震撼与亲切。他为人厚道率真，创作充满激情，把军人的本色和文人的才气用画笔和独特语言写进了画里面，我相信这次画展能带给观众一次新的审美享受，也给桂林美术界带来一种新的气象。
《竹溪春晓》68cm×68cm 2018年
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