佛罗伦萨，是徐志摩笔下翡冷翠，意大利语Firenze是“百花之城”“鲜花之城”的意思。整个城市和它的名字一样充满了诗情画意，它不仅仅是艳阳下的托斯卡纳大区的首府， 也是文艺复兴的发源地和中心，更是众多文化和历史名人的家乡。

　　佛罗伦萨最吸引人的莫过于它深厚的历史和众多从文艺复兴就保存下来的建筑。而这一切都离不开一个家族的名字 -- 美第奇(Medici)。美第奇家族用金钱与权势把佛罗伦萨变成了全世界最美丽的城市之一。可以说，如果没有美第奇家族，佛罗伦萨与文艺复兴的光辉必将大打折扣。

奠基人乔凡尼·迪·比奇·德·美第奇

　　美第奇（Medici）在拉丁文中是“医生”的意思，在声名鹊起前，美第奇家族的大部分成员只是务农兼行医的普通人。后来，整个家族搬到佛罗伦萨开始经营工商业，逐渐积累了一些财富。美第奇家族非凡的经历始于乔凡尼·迪·比奇·德·美第奇（Giovanni di Bicci de’ Medici）。

　　乔凡尼出身贫穷，却是个精明的商人，在他的带领下家族逐渐变得富裕起来。1397年，乔凡尼在佛罗伦萨开办了第一家美第奇银行，而后，他又分别在罗马 、 威尼斯 、 那不勒斯和加埃塔建立了分行。当时美第奇家族银行就已经能提供现今银行的几乎全部业务。

　　由于当时的美第奇家族并没有很高的声望，银行的生意并不稳定。精明的乔凡尼意识到，只有参与政治，美第奇家族才能取得更高的地位与利润。于是，他投入重金支持罗马，使美第奇银行掌握了元老院的财政事务，一举成为欧洲最重要的商业机构之一。乔凡尼一生最大的一次赌注是压在了一位海盗身上，为此他花去了美第奇银行自创立20年间以来积累的利润的一半。这位道德败坏的海盗最终成为了教皇约翰二十三世。有了这个后盾，1421年时，美第奇家族因为“忠诚”成为教廷御用银行，真正在佛罗伦萨地区站稳了脚跟。乔凡尼怕树大招风，生活低调简朴，总是骑着一头驴子出门，被叫做——“骑毛驴的大富翁”。

　　1428年，乔凡尼病倒了，他知道自己时日无多，便把儿子科西莫叫到床前，留下遗言：“除非是受到召唤，否则不要前往市政厅；不要在别人面前炫耀；不要吸引太多的关注；不要做违背大众意愿的事情；避免法律诉讼和政治争议。”

“国父” 科西莫·迪·乔凡尼·德·美第奇

　　科西莫·迪·乔凡尼·德·美第奇（Cosimo di Giovanni de’ Medici，1389年9月27日 - 1464年8月1日)，文艺复兴时期著名的佛罗伦萨僭主，亦被称为国父。科西莫继承了他银行家的父亲乔凡尼·美第奇的财富，曾代表美第奇银行接管教皇的财政。1434年，科西莫在佛罗伦萨建立起僭主政治，成为佛罗伦萨的无冕之主。

　　14—15世纪的意大利，由于经济持续繁荣，生活水平提高，人们渴望冲破天主教禁欲主义的藩篱，追求世俗人生的乐趣。他们力图复兴崇尚人本主义的古希腊罗马文化。当时社会上存在一个共识：古希腊罗马的成就在许多领域，包括哲学、建筑、修辞学、雕塑等方面，都是不可超越的。科西莫从小接受人文主义教育，精通8国语言，具有相当的艺术鉴赏力，从青年时代开始就对古典文化情有独钟。

　　1295年，佛罗伦萨开始修建圣母百花大教堂。当时的设计者过于雄心勃勃，想给教堂建造一个世界上最大的穹顶，但真正施工时才发现并不可行，只好放弃，留下一个烂尾工程。一百多年过去了，依然没有人能解决这一难题。

　　作为佛罗伦萨的无冕之王，科西莫从小就生活在这座教堂的阴影之下。他知道，只有不寻常的头脑，才能破解这一难题。终于，他找到了布鲁内莱斯基。布鲁内莱斯基是个脾气暴躁、性格孤僻的建筑师，但他极具天赋，自学物理和数学，尤其痴迷于古典建筑研究。他当初是学雕塑的，因在一次比赛中输给竞争者而大发雷霆，决定改行。他极易和别人发生争吵。有一次，他在市政厅情绪失控，恶语伤人，被人从市政厅强行扔到大街上，从此得了个“疯子”的绰号。但科西莫丝毫不介意，相反他公开高调支持布鲁内莱斯基，全力赞助他，使其衣食无忧，并鼓励他挑战大教堂的巨型穹顶项目。

　　为了获得灵感，布鲁内莱斯基对建于古罗马帝国时期的万神殿进行了深入系统的研究。他从万神殿的设计中寻觅到宝贵的线索，但他害怕遭人剽窃，就将计算过程和设计方案写成密文。1420年，布鲁内莱斯基开始向教会申请建造巨型穹顶，教会要求对其设计方案进行详细说明。布鲁内莱斯基坚决不同意。他拿过来了一个鸡蛋，询问在场的教士：“你们能将鸡蛋竖立起来吗？”教士们纷纷尝试，无一成功。布鲁内莱斯基把鸡蛋底部敲碎，轻易地就将鸡蛋竖立起来。教士们纷纷抱怨这个方法太简单，布鲁内莱斯基则说：“这就像我的设计图稿一样，假如我向你们解释了，你们就会恍然大悟：原来这么简单。”最终教会让步，布鲁内莱斯基获得了巨型穹顶项目。

　　1436年3月25日，整整16年之后，布鲁内莱斯基天才式的构想终于实现，巨型穹顶正式落成。整个佛罗伦萨沸腾了，盛大的庆祝仪式持续了五个小时。教皇和众多红衣主教出席了落成典礼，围观的人群激动地热泪盈眶，美第奇家族的声誉也达到了巅峰。

　　大名鼎鼎的艺术家多纳泰罗（Donatello）也同样受过科西莫的庇护和赞助。他情绪暴躁，经常为一丁点小事而大发雷霆。有一次，科西莫的一位商人朋友委托多纳泰罗雕塑一尊雕像。可是，当雕像完工后，商人却讨价还价。多纳泰罗非常气愤，他说自己是个艺术家，不是工匠。他一怒之下把雕像扔到地上，摔得粉碎。商人感到懊悔，请求以雙倍价格为他再塑一尊，但多纳泰罗不为所动。商人又请科西莫去说好话，多纳泰罗仍然不领情面。

　　科西莫却并不生气。在他看来，艺术家极具天赋，值得尊重。科西莫不但全力支持多纳泰罗的创作，还不止一次协调多纳泰罗和情人之间的紧张关系。多纳泰罗的代表作《大卫》在当时引来颇多争议。这是中世纪欧洲的第一尊男性裸体雕塑，大卫脚踩着巨人歌利亚的头颅，一根细长的羽毛直插向大卫的大腿内侧，充满了挑逗和肉欲。但科西莫把这尊雕塑恭敬地放在美第奇宫殿内院最显著的位置，对多纳泰罗致以崇高的敬意。

　　科西莫庇护和赞助的艺术家和学者还远远不止这些。据统计，终其一生，科西莫花在赞助上的金钱，总额达到60万佛洛林金币，相当于佛罗伦萨六年的财政收入总和。更重要的是，科西莫能容忍艺术家们的喜怒无常。他知道，要想得到更好的作品，就必须让艺术家创作时心情愉快。他的格言是：“如果他们能来工作室报到，能完成我们的委托工作，业余时间里他们爱干嘛干嘛。”在科西莫之后，美第奇家族将这一传统延续下去，极大地推动了佛罗伦萨文化艺术的发展，使其逐渐成为意大利乃至整个欧洲天才艺术家的集聚地，文艺复兴由此发端。

　　科西莫继承了父亲乔凡尼的非凡眼力。巴伦图切利是当地一位医生的子弟，年轻时因为贫穷被迫辍学，靠做家庭教师糊口。但他坚持自学，博览群书，很快便在佛罗伦萨的文化界享有盛名。当时曾经流传着这样一句话：“连巴伦图切利都不知道的事情一定没人知道。”科西莫看出这是一个可造之才，着力进行栽培。他不但经常资助巴伦图切利，还利用其人脉资源为巴伦图切利在教会的发展做各种铺垫。不出所料，巴伦图切利很快由教士升任主教，最终成为教皇尼古拉五世。从尼古拉五世开始，历代教皇延续了罗马教廷与美第奇家族的传统友谊，美第奇家族也因此在长达三百多年的时间里长盛不衰。

伟大的洛伦佐

　　洛伦佐·德·美第奇（Lorenzo de’ Medici）是科西莫的孙子。祖父过世后，父亲皮耶罗继承衣钵，继续统治佛罗伦萨，但却因罹患痛风，常年卧病在床。1469年10月，皮耶罗去世，洛伦佐这年刚满20岁。父亲的去世，将洛伦佐推到了前台。

　　洛伦佐主政佛罗伦萨期间，继承家族的传统，大力培育和赞助艺术家。在他的提倡和保护下，佛罗伦萨成了艺术的天堂，数不清的工作室开在城中的大街小巷，每个工作室里都是一片嘈杂，工匠们有的在提笔作画，有的在调着颜料，有的在碾着矿石，有的在浇铸青铜。赞助人进进出出，一边检查着作品的进度，一边与工匠谈论新的委托合同。在这样热火朝天的背景下，一大批天才艺术家不断涌现。

　　米开朗基罗·博纳罗蒂（Michelangelo Buonarroti）1475年出生于一个具有贵族血统的家族，当时家族已经败落。13岁那年，他被送到佛罗伦萨的一家画室做学徒。在练习雕塑农牧神像时，他遇见了他的贵人——洛伦佐。洛伦佐十分欣赏这位普通少年身上的非凡天分，安排他转学到美第奇赞助的艺术学校学习并供给他薪饷，同时将他带入美第奇王宫，与自己的子女一起生活学习。他还让米开朗基罗和他家人同桌吃饭，把他当成自己家庭的成员。

　　进入王宫的米开朗基罗一下子进入了文艺复兴运动的心脏。他流连于王宫中琳琅满目的艺术品，聆听佛罗伦萨顶级艺术家和哲学家的对话，醉心于他们的人文主义思想。很快他创作了一组雕像《半人马之战》，凭借其艺术天分脱颖而出。中年的米开朗琪罗受出身于美第奇的教皇利奥十世委托，在佛罗伦萨为美第奇家族建造陵墓，这项工程断断续续进行了15年。《昼和夜》与《晨和暮》四座雕像就安放在陵墓的石棺上，陵墓还有一座雕像，表现的正是洛伦佐·德·美第奇。

《晨和暮》

　　位列文艺复兴三杰之首的达·芬奇（（Leonardo da Vinci））年轻时曾在一家美第奇家族定点的工作室里当学徒。洛伦佐十分信任工作室的老板韦罗基奥，并委托其创作了很多作品。《基督受洗》就是一幅由韦罗基奥和众多学徒一起完成的画作，达·芬奇只在其中画了个小天使，但他笔下的天使明亮生动，令达·芬奇的师父韦罗基奥十分汗颜，从此再无勇气提笔。达·芬奇超前的艺术才能，得到了洛伦佐的赏识。洛伦佐邀请其进入美第奇王宫。1476年，达·芬奇24岁时，他因不良行为遭到指控，在洛伦佐的干预下，指控随即被撤销。洛伦佐还向米兰公爵大力举荐达·芬奇，达·芬奇因此顺利地在米兰生活了十七年，他的代表作之一《最后的晚餐》就是在此期间完成的。

　　意大利著名画家桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）是美第奇家族发掘出来的另一位天才。當他开始谋生时，和其他匠人一样，都是以创作宗教题材作品为主，但他勇于革新，积极尝试全新的画风。在洛伦佐的鼓励和支持下，波提切利创作出了油画《春》。这幅油画表现的主题是维纳斯庆祝春天的到来，但它突破传统宗教的束缚，以诗歌的灵感点燃了纯粹的幻想。他的另一幅画作《维纳斯的诞生》则表现了赤裸裸的人性欲望，这幅作品的横空出世对于中世纪的佛罗伦萨而言无疑是石破天惊。

　　1492年初，洛伦佐重病缠身。他受到痛风的困扰，疼痛日益加重，已经渐渐失去了行动能力。虽然他经常去意大利南部的温泉胜地疗养，但疗效甚微，每次都要被人抬着回来。1492年4月8日，带着对地狱深深的恐惧，洛伦佐最终停止了呼吸，年仅43岁。

　　伟大的洛伦佐走了，美第奇家族的传奇还在延续：

　　乔凡尼·德·美第奇 （1475–1523），即教皇利奥十世

　　朱利奥·德·美第奇（1478–1534），即教皇克莱门特七世

　　科西莫一世·德·美第奇（1519–1574），第一代托斯卡纳大公，复兴美第奇家族

　　凯瑟琳·德·美第奇（1519–1589），法王亨利二世之妻，法王弗朗索瓦二世、查理九世和亨利三世之母

　　亚历山德罗·奥塔维亚诺·德·美第奇（1535–1605），即教皇利奥十一世

　　斐迪南一世·德·美第奇（1549–1609）第三代托斯卡纳大公

　　斐迪南二世·德·美第奇（1610–1670）第五代托斯卡纳大公

　　科西莫三世·德·美第奇（1670–1723）第六代托斯卡纳大公

　　吉安·加斯托内·德·美第奇(1671–1737) 最后一任美第奇家族的托斯卡纳大公，1737年7月9日逝世

　　玛丽·德·美第奇（1573–1642），法国王后和摄政王，亨利四世之妻，路易十三之母

安娜·玛丽·路易莎·德·美第奇

　　美第奇家族的最后一位正统子嗣是安娜·玛丽·路易莎·德·美第奇（Anna Maria Luisa de’Medici），她曾经嫁给帕拉丁选候约翰·威廉为妻，但没有生育。丈夫死后，她回到家乡佛罗伦萨。

　　在哥哥和弟弟先后无嗣而终后，安娜继承了美第奇家族的财富，包括200万英镑的巨额现金，乌尔比诺公国，所有宫殿艺术品等。此时，已经和哈布斯堡女王玛丽·特蕾莎联姻的洛林家族宣称对佛罗伦萨大公之位的继承权。

　　安娜知道，洛林家族对美第奇家族的遗产没有丝毫尊重，他们准备将所有家具艺术品全部变卖成现金。保全美第奇家族遗产的重任落在了安娜身上。

　　1737年安娜草拟出《家庭法案》，法案中声明：安娜愿意在死后将所有美第奇家族遗产传给洛林家族大公弗朗西斯，但前提条件是，家族建筑、艺术品必须完好无损的留在佛罗伦萨，为佛罗伦萨市政所用并向公众展出，不能被分割变卖或者运送出国。这一法案确保了佛罗伦萨文艺复兴几百年的基业得到完好传承，避免了佛罗伦萨遭遇和帕尔马、乌尔比诺、曼图亚、费拉拉等古城相同的命运，在原有的家族绝嗣后惨遭外国继承者的瓜分，艺术品散落四面八方流失海外。

　　余生里，安娜将家族财富用于慈善事业和圣洛伦佐大教堂的扩建。

　　安娜用智慧和勇气保全了美第奇家族和佛罗伦萨的几百年荣光，2013年安娜逝世270周年，意大利发行安娜·玛丽·路易莎·德·美第奇邮票，以纪念这位美第奇家族的最后传人慷慨卓越的贡献。

　　尽管美第奇家族在历史中烟消云散，但直到今天，意大利人仍以美第奇家族为骄傲，称其为“伟大的家族”。

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