【个人简介】
张成，京津冀书画家联谊会会长，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员。河北省青年书画家协会主席，河北省新闻书画家协会副主席，河北省委宣传部国家一级美术师。
其作品多次参加国际国内书画大展二十余次获得金奖，银奖及奖牌奖章，艺术成就被收入多部艺术典籍。多幅作品被国家或省级美馆博物馆收藏並被俄罗斯、新西兰、韩国、日本、意大利及台湾国父艺术馆宋庆龄艺术基金会及收藏家收藏。
现为河北省委宣传部党刊正编审，青少年书画家杂志总编，清华大学高研班教授，河北美院艺术教研室主任博士生导师。被中国工美聘为10大书画家，2019年被国家艺术家网评定特授于“国礼艺术家”称号。
张成山水画的现代意识
王俭廷
令人起敬的是，书画家张成始终以清醒的艺术态度行走在天光云影的生活之中，他的刻苦与憨直，他的执着与创新，他的博古与单纯，以及他的日致完美独特的笔墨个性语言，不断给中国画坛带来新鲜的感觉和活力！
社会一直热切地关注着著名画家张成的国画山水、花鸟及书法创作，更关注着他所寻求的艺术之路。他的“高原系列”“雪村系列”“运河系列"“太行系列”“古镇系列"等，让他的笔触变得阔大而丰富，又让他的艺术世界变的愈加厚重而辽阔。那威武的阵容和艺术震撼力，使人们感到他不只是一位旗帜、一位笔墨洒脱、用意挥如的画家，他还是一位不断拓展自己艺术领域驰骋疆场的猛士。
当他多次在重大比赛中载誉归来，当我们欣赏并赞美他放射出的艺术光芒时，有多少人知道他为读书学艺数十年来在静默中的艰辛与奋进；又有多少人记得他忘身陶醉于太行山脉、西北高原、青藏高原，在凛冽的风雪中奔波的身影！
是的，当新春佳节来临，人们忙于准备年货时；当风雪肆虐或沙尘来袭，人们在温暖的现代居室饮酒品茗时，他又带着画笔画夹踏上了求索的征程。至今，他的身上有难以治愈的皮肤病冻伤疮，他的眼神里有抹不去的古原的创痕，他的心灵深处有对家乡故土沉淀、滚烫的挚爱和眷恋。可以说，最打动我们的还不是他的一摞摞的证书一块块的奖牌、奖章，而是他对中国书画艺术的那种近乎疯狂的迷恋和痴情。
当然，勤奋是投入而不是手段，技巧是手段而不是目的。当许多人称道张成的勤奋刻苦及对诗、书、画的修养和悟性时，我却认为在他心中燃烧的是激情的火焰，在他灵魂深处蓬勃生长的，是为继承传统艺术精华而力争表现出强烈现代意识的伟大艺术目标。
在某种意义上讲，勤奋的艺术家与勤奋的工匠是无缘的，艺术根本就是性灵、情感、睿智与想象，并不断地用艺术家的眼睛和勤奋去锤炼自己的线条和色彩，去发现大自然中之美，从而进入到艺术创作的自由王国。如果说早在二十几年前使他获得巨大声誉的《无声古原》已经蕴藏着对人类苦难与不幸乃至生存与生命的悲悯情怀，那么他后来陆续推出的《雪域方舟》《黄河一方土》《莽原》以及《雪村》《石头村》《古运河》等系列画作，已明显表现出一种非常深邃博大而且浓郁亲切的“家园”情结，是根植于那种艺术家使命感、责任感和现代意识。
他不再单纯地就景写生、客观地描摹生活，他已习惯于面对真实风景插上想象的翅膀，“东拼西找、东拼西凑”把具体物象升华为再造自然。他始终在追求笔应手、手应心、心应万物的境界，将胸中的郁勃之气与新物象，色墨相融天趣相浑，让那雪夜的幽村、涧边的孤船、穹庐下的雪域，都富有天人合一的和谐、酣畅之美！
张成，是一位将生活艺术化又能通过艺术表现生活的书画家，他活得真实而美好！
可以看得出，他的目光在历史深处捕捉苍凉肃杀的远古意象时已经不自觉地投向了令人振奋、冲动甚至困惑、迷茫的当代生活。在他的山水画，从意象的摄取到意境的构建，似乎是有意避开了那种雄浑巍峨、层峦迭嶂，而将笔触深入到普通的山峦、丛林、溪流、小桥、屋舍，以及晦明风雨、晨光暮霭、大海舟船……最令人感动的是属于他的那片风雪中的树林，是隐没在树林后面的点点农舍，是投射在农舍屋中的故事。
尽管他有扎实的传统笔墨功力，有高超的对于线条灵动把握的技能，但他没有沿袭古法来程式化、概念化地去描绘山水，他没有轻浮盲目地礼赞生活。以他最精彩动人的“雪村系列”来说，从他那种轻灵活泼的笔墨趣味中读出了沉重与苦涩。他没有回避贫穷和灾难，却着力赞颂着人类的坚韧和岁月的沧桑，他没有嘲弄封闭的自然状态，却着力赞颂着简约和朴实的大美！他是在看似并不起眼的山林村舍中开掘出一种充满生活希望的朴素之美、雅典之美、憨拙之美。他常常表现一道道山梁、一方方水土、一个个村落、一片片树林、一坡坡庄稼，这种美不是零碎的而是完整的，不是孤寂的而是温馨的，不是刻板的而是生动的，不是古老的而是现代的、现实的。
可以说，他根本不是在作画而是在写诗，不是在写诗而是在吟唱，不是在歌咏而是在与天地和鸣。要不然，在勾皴点染之中他怎能巧妙地借地为雪、无粉而白？在那水墨氤氲之中，又怎能从心中抽出动人的曲线，从而荡漾出只有当代人才有的节奏与韵律，虚无缥缈又动人心弦。他描绘的是山林景象，表现的是风雪精神；他运用的是传统笔墨，抒发的是不朽的人文思想和情感！
张成真的成了，他的成功在于他艺术观念和审美意识的不断超越，在于他自强不息厚德载物精神的升华。那刚柔相济、水韵华滋、氤氲冲和的美，不仅属于他的作品，更属于大家的寻梦人生……
序言
吴冠中
速写，美术创作中的打工仔，为作者准备材料，有时是帮着抢夺材料，故名“速”。确有因时间所限的快速记录，但速写的要害着意于勾勒对象的魂魄，寥寥几笔或满涂满画，只要能捕获对象的精灵，不择手段，或速或慢无须苛求。罗工柳曾提出“慢写”，或慢或速，其本质都是要把握形象的个性。各个生命有各自的特殊形相，无生命的石头也具独特的风骨，米芾拜石，他看到形象中的动静，予人灵性启示，他向灵性下拜。有为收集素材而速写，有为锻炼技术而速写，速写这个打工仔被人呼来叫去，干各式各样的活，真是一个人人离不开的廉价劳动力。
但速写的尊严，其珍贵，随着主人的身份而变异。当她成为一把利剑，直戳对象的心脏，准而狠地捕获了对象，于是诞生了一件艺术杰作。
从速写中一目了然作者的功力与品位，正如书法裸露着自己的秉性。决非虚言。
形式，它主宰了美术！
形式，它主宰了美术。
在这里，
我要谈一谈内容与形式不可分割的有机统一问题。
内容决定形式的说法实际上束缚了我们的美术创作。
因所谓内容，
一般只是指故事、情节等等可用语言说明的事件或物件，
形式便只是为它们做图解。
至于作品本身的艺术内容，
作者表现在作品中的感受、感觉、情操等等，
总不被承认就是作品的内容。
美术作品唯一的表现手段就是形式，
一切思想、感情的表达只能依靠形式来体现。
形式，
它主宰了美术。
比方裸体，
这是客观存在的内容，
但通过形象的表现，
可能产生黄色的效果或艺术美的效果。
在美术作品中，
从古希腊雕刻的裸体，
米开朗基罗的裸体到马蒂斯和莫迪里安尼的裸体，
其间从思想感情到审美趣味都已迥然不同，
因之内容也各异了。
同是裸体的美术作品内容却不相同，
这些不同的效果是由具体的不同的形式确定的。
“母与子”这一题材，
拉斐尔画，毕加索也画。
牛、马、春、夏、秋、冬……
这些题材古今中外的画家们都画，
能说这些题材相同的作品的内容是相同的吗？
“琵琶起舞换新声，
总是关山旧别情”，
若是新声，
所表达的“旧别情”其实已具新内容了！
“画虎不成反类犬”，
形式是美术作品成败的决定因素。
由于“内容决定形式”的束缚，
形式美便得不到自由、独立的发展。
声波音浪是音乐的本身，
歌词唱词被织入声波音浪后完全不同于日常语言了，
已是变了形的语言，
人们听音乐会并不要求与家常话逼真的语言和话剧的情节。
形式是美术的本身，
形式美有其独立的科学规律，
虽然这些规律是诞生于人和自然的，
也是在不断地变化和发展的，
但总是相当稳定地独立存在的。
客观物象被织入艺术形式后也往往起了变形的效果。
北方的驴皮影、无锡惠山的泥娃娃，
人们并不对此评头品足来要求“比例”和“透视”等等法则。
既要符合特定要求的情节内容，
又要有美好的形式，
当然最好是二者有机的美妙的结合。
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