胡绍鹏，1958年出生北京，11岁跟王叔晖学画，并受到王大观、黄胄、吴作人、蒋兆和、董寿平、黄均、潘洁滋等前辈指导，后入中央美术学院学习，得到李可染、黄润华、梁树年、张凭老师指导。

　　1978年之后作品参加全国专业性美术展览。

　　2007年被中国书画艺术委员会评选为当代“金奖艺术家”应邀赴台湾、香港、日本、加拿大、新加坡等国举办画展。在《中国书画报》发表《潘天寿、齐白石传统出新》。《四川美术》发表《徐悲鸿、林风眠融合改造对中国书画影响》在《台湾美术》发表《张大干绘画表达方式》，在纪念李可染、傅抱石研计会上发表《21世纪中国画创新及抉择》等十多编论文。

　　2010年至2013年作品入选国家画院举办“大师之路”艺术展。

　　作品遍及多国，被各界知名人士收藏，同时被收藏界誉为当代最具影响力画家之一，国家一级画家，北京东方艺术研究院院长，中国美术家协会会员，中国书画艺术委员会艺术评委。

评胡绍鹏山水画

文/薛永年

　　胡绍鹏出生于北京，十一岁学习绘画，后入中央美院学习，他有扎实的基础，传统笔墨尤其好，九九年出版胡绍鹏《中国画集》。由于眼病中间停顿几年，九一年开始重新创作，属于八十年代追求思维趋于新时期寻求新变革的一代。他的诸多经历使他变成更加坚强，人生命运的坎坎坷坷更加使他在艺术方面不断追求。九十年代初深入大自然写生，途经四川、青海、安徽、江西、广西、云南、浙江、河南历时九年。大自然的变化使他产生新思维，面对东方艺术和西方艺术、古典和现在艺术交融冲撞，以更加自由的方式探索二者之间视觉语言。寻觅自己的艺术，主动与自觉探索时代风格，他懂得借鉴与融化，传统与时代的进步。

　　我在一系列谈中国画的文章中认为中国画在世纪的历史是一部不断分离又不断回归的历史，两种倾向对抗、互渗，并立是水墨自身由完满到变异的需求，又是这种需求的结果。分离使中国画模式多元化，多元的中国画不免要跨出它约定俗成的边界，超越传统笔墨形式和传统文化心理、内涵、最终导致传统绘画模式的解体和新的绘画模式的建立。回归是分离的影子，是中国传统文化巨大磁力和自力要求的产物。分离的回归不是复古，而是整合西与古今，寻找中国艺术的现代灵魂和现代结构。

　　早年的学习使他明白应该怎样画山水画，走一条李可染之路（因他从师黄润华、张凭，尤得益于李可染派山水），但他从不模仿他们，坚持探索自己的艺术风格，在艺术表达方面勇敢无畏进行突破，致力追求自然和笔墨的统一。达到在用光、用墨、用彩方面的真实感，追求新的境界和时代感。从自然中经意过度到不经意状态。建立以写生为中心创作，求真实感、新方法、新风格、从自然界中挖掘前人未发现的表现方法，揭示自然的无限生生不息。中国山水画根本特色是通过对自然生命的创造性刻画传达对自然的依恋寄寓人自己的生命体验和社会体验。

　　山水形象的感性特征和个性与画家的精神表现个性特征相对均衡地制约在一起，只要偏向一方就会失去它的本色和生命力。

　　画家的突破是突破种种旧的框框开出一种新路径，抛掉一些东西，破除一些规范才能迈向新的规范。在这条新路他需要不断攀升，达到顶端。所谓顶端就是使这类风格、题材的作品精神性更强、更纯、语言更精粹，更独到直达一种极致，在历史上真正发挥极致的只是少数艺术家。他是其中具有实力的一位。祝他发挥雄厚的潜力不断攀升。

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