【艺术简历】
郎军,笔名阿郎。现为香港美术家协会副主席,香港画院研究员,中国美术家协会会员,辽甯省作家协会会员,辽甯省翻译家协会会员,毕业于中国艺术研究院研究生院,师从当代国画大师杜滋龄先生。作品基本功扎实,并刻意求新,富有浓烈的生活气息,在长期的艺术创作实践中,逐渐形成自己的风格,作品以反映北方民族鞍马生活及历史题材爲主要特色。
郎军先生的作品极工造型,线条粗犷遒劲,气势磅礴,笔墨洒脱,其速写讲求线条,每一笔捕捉的对象都明晰准确。书法讲究线条,追求以线造字;绘画亦讲究线条,追求以线造型!
毕业于中国艺术研究院研究生院,师从当代国画大师杜滋龄先生。作品基本功扎实,并刻意求新,富有浓烈的生活气息,在长期的艺术创作实践中,逐渐形成自己的风格,作品以反映北方民族鞍马生活及历史题材爲主要特色。
2005年国画作品《高原情》在辽甯省首届反腐倡廉书画作品展览中荣获一等奖。
2005年作品《百战山河》获抗战胜利60周年优秀奖,并在人民日报上刊载。
2005年画集《马与人》在香港中和文化出版公司出版发行。
2006年中国收藏家协会授予“全国收藏家关注的中青年书画家荣誉称号”证书2006年作品在中国历史博物馆展出,荣宝斋出版社出版大型画册《海岳风华》选登8幅作品。
2007年作品《亮剑》在总政治部和解放军报举办的建军80周年画展荣获二等奖。
2008年由荣宝斋出版社出版的《中国当代瓷画艺术》刊登其绘瓷艺术作品十余件。
2011年作品《腾》在中国美协《美术》杂志和上海美术馆联合举办的纪念辛亥革命百年展获优秀奖。
2012年天津杨柳青画社出版《中国近现代名家精品丛书—郎军作品精选》。
2013年天津杨柳青画社出版郎军绘《中国画技法——写意骏马画法》。
2013年在北京丹凤朝阳美术馆举办“龙马精神——郎军中国画作品展”。
2013年在北京荣宝斋美术大厦举办“马与人——当代画家郎军水墨写意展”。
2013年人民日报社《民生周刊》出版郎军艺术专辑画册。
2014年由中国邮政出版发行《美丽中国》——中国当代著名画家郎军马年邮票、纪念币珍藏专辑。
2014年在山东临沂举办“万马奔腾——当代画家郎军水墨画展”。
2015年参加山东省“临沂市兰山区光彩事业促进会暨郎军先生捐赠仪式”捐赠100平尺美术作品。
2015年在深圳南山文体中心举办“如意郎军水墨个展”。
2016年在北京保利大厦举办“龙马精神”郎军中国画作品展。
2017年5月应邀参加《艺术!温哥华》国际美术展,并现场进行了中国画的表演。
2018年6月受加拿大温哥华国际画廊的邀请,举办个人画展,题爲《莽原之舞》,郎军个人精选50幅作品展示给观衆。受到广泛赞誉。
2018年10月参加香港美术家协会一带一路《东盟文化交流巡回展》第三站万佛之国一泰国交流活动。
文学创作及翻译作品:
中篇小说《黑魂》(3万字)在1988年《芒种》文学月刊发表。
中篇小说《三色鼬》(3万字)在2002年《鸭绿江》文学月刊发表。
中篇小说《春劫秋祭》(4万字)在2005年《鸭绿江》文学月刊发表。
翻译日本长篇小说《夫妇》桥田寿贺子着(14万字)1986年辽甯春风文艺出版社出版。
翻译日本长篇小说《恋歌》五木宽之着(22万字)1987年辽甯春风文艺出版社出版。
翻译日本长篇推理小说《樱花号列车》藤川介桂着(20万字)1990年中国工人出版社出版。
水墨人物画之境界
——学画随想
文/郎军
我常常想境界的含概到底是什么?视觉艺术往往是第一眼的感悟,一张画你会莫名地被感动,被震撼,随之带来无限的遐想。受众会被带到一种境界:人人心中有,人人笔下无。于是,人们会赞叹画家的境界很高。然而,一个画家可能画了一辈子的画,那种境界高雅的逸品不会很多。那么,境界到底是什么呢?
老实说,以水墨人物画为界定,在当代作品中达到很高境界的画不多。周思聪的《矿工图》叫我激动,受难的人们在生命遭到摧残下的挣扎,仿佛周遭的空气都为之凝固,你会被压抑的喘不过气来。石鲁的《毛主席在陕北》也会令你产生强烈的共鸣,皑皑群峰中我们只能看到主席的背影,但她比任何表现领袖的画都充满气势,生命的张力被无限地扩大着,感染和浸润着你,不得不叫你热泪盈眶。黄胄的画是令一种境界,他不是依靠某种人文背景的联想而叫你感动,《叨羊图》几十匹骏马,造型各异的哈萨克男人在抢夺一只羊时的瞬间表情,使你先是愕然后是喜悦。她鲜活到令人心里流淌着泪水。这些,我想都可以称之为境界高雅的艺术典范。
由此,我推论境界高雅的感人作品至少有三个要素来决定:
艺术家的作品必须调动、激发受众的情绪,而且这种情绪是大众性的,不是躲在象牙之塔里的一小部人的。艺术家的作品必然带着普遍的人文关怀,对生命、对自然、对人类的生存空间的深层的探索。这种关怀具有伟大的真理一般的意义。
第二,给人以美享受。这种美具有温暖人心的力量,她是阳光,是雨露,是含氧量极高的空气,受众在接受美的瞬间感受到人类普遍意义上的愉悦。
第三,她的形式美是高雅的,无论是造型,笔墨都是“雅致”的,甚至是不可以模仿的,总之她应是一件“货真价实”的艺术品,具有原创性独创性,她是艺术家自身修养的悟性的结晶。
可能还不仅仅就是这三要素,但一件有意境的作品绝对缺不了这些必要的条件。
要达到这三要素,对画家自身来说,就要必备几项“硬件”:
首先,画家一定是一位品德高尚的人,他渴望对真善美的追求,并选择一种形式将她表达出来。他的内心应该充满了爱,这种爱使他对恶充满了憎恨,从而激发他无畏的精神,他无疑是上帝派来的天使,他的作品凝聚了超人的力量。
其次,画家应该有自己的“思想”,不管他获得思想是来自逻辑的力量,还是直觉的感悟,但他必须有人文关怀的基本素质,从某种意义上来说,“思想”的深邃程度,决定了其作品的力量。很难设想一个平庸的人会拿什么来感染受众。
第三,技巧的高超是艺术作品的载体,一幅构图,一笔笔的勾勒,都具有生命的张力,张力越大震撼力越强。
笔者认为,当代水墨人物画已不能简单地用文人画所概括,千人一面的程式化画法已被大多艺术家所抛弃。在中国,独树一帜的艺术巨匠他们笔下的人物都脱离不了时代感,脱离不了生活的鲜活和灵动,脱离不了现实生活所给予他的阅历和沧桑。总之,缺乏生活厚度的画家是难以达到他所追求的艺术目标的。
郎军
丁亥年春有感於沈阳中华园