【艺术简介】

　　宋兆钦，1942年生于山东章丘。1963年毕业于山东艺专（现山东艺术学院），多年从事美术教学工作。现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、德州学院美术系教授，山东画院高级画师，现居北京。擅长青绿山水，高远其势，纯雅其色；所绘屋木，融现代构成，独具特色。作品多次在国内外展出、发表。出版《宋兆钦画集》等多种；多次举办《宋兆钦国画展》，作品《泰岱旭日》由最高人民法院收藏。《家园》、《问道武当》、《春秋》等入选全国性工笔画大展。

超然物外 寄语丹青

文/谭英林

　　赭山瞧人宋兆钦先生，近年来在省内外多次举办个展，创作数量之丰，变法速度之快足以表明已进入一位成功画家的创作盛期。前兆钦兄让我为他写点什么，由于在纷繁的作品中未能找到合适的切入点，故一拖再拖。最近出版社要为其出版新画集，这次是不能再玩猫腻了。六十年代初，与兆钦兄在山艺同窗共读中国画专业，毕业后各奔东西，长期从事艺术教育，是同学也是挚友，他的每次展出，我都前往拜观。他出手很快，历来画展，辄多新作，琳琅满目，美不胜收。浏览欣赏，解读这些画作，能得到美妙的艺术享受，也可以陶冶情操。

　　浅绛山水是画家的看家本领，在这里我们好像看到了画家创作旅程的规迹。大江南北的风土人情，三山五岳的绮丽壮美，跃然纸上。作品用笔含蓄稳健，墨色明澈秀润，计白当黑，层次清晰，将在阳光照射或云雾笼罩中的群山的远近隐现之态，表现得惟妙惟肖。章法严谨，技巧精妙，布陈立意，妙合自然。雪景山水为其得意之笔，它塑造了一个静穆、清凉的世界。皑皑白雪笼罩下的群峰溪涧，或高耸入云的积雪奇峰，时见山颠密林寒树丛生，或深山藏古寺，或临渡结茅居，小桥栈道，骑驴觅句，朝钟暮鼓伴随琴韵书声，行旅悬泉充溢着无限生机，天空、水面用淡墨烘托，山脚石坡皴擦减弱而气象雄浑。最见功力的当属界画，它是从楼台亭阁等建筑物为题材的绘画，如字中之楷书，禅门之戒律，画家之玉律；稍有疏忽便前功尽弃。画家深谙宋人界面之真谛，一点一画均无败笔，远山近水，殿堂回廊，人物舟楫，花木竹石，无不苦心经营，细心落笔，笔法秀劲，赋彩古雅，韵味清远，突破唐人浓郁之气。近几年画家创作了大量金碧山水，展出的作品也多为金碧大青绿。这种青绿为质，金碧为纹的山水画，极富装饰效果；它始于隋而成于唐、宋元以降，代有传人，不绝如缕。因其制作繁复，笔法精细，近代画坛专攻者绝少。画家不畏艰辛，十日一石，五日一水，三矾九染，描金嵌点。画面景物丰富，安排严整有序。青山滴翠，碧波粼粼，寺观村社，刻画精微。点景人物，栩栩如生。丘壑峻峭，构图雄奇，彩色富丽，意趣隽永。

　　此外画家在小青绿、没骨、水墨、焦墨、山水以及花鸟画等方面也均有建树，不再赘言。前面论述只是一己之见，竹管窥豹，难免卦一漏万，不妥之处，求教于方家同道。文债已清，忝为序。

笔抒千般意 诗化一澄怀

文/高洁

　　“遍游名山大川，胸中自有丘壑。”这是宋兆钦先生睿智的感悟。他的足迹遍及黄河、黄山、长江、长城，曾七次上泰山，三次上黄山，四十年来不知倦意的身影，跋涉在这钟灵敏秀的山水间，循着古人留下的历史脉络，丰富着自身历史文化学养，感悟这诗人笔下的人文情怀，找到了属于自己的艺术语言和艺术生命，也因此早就了他笔下的诗意人生。

　　宋兆钦先生于人物、花鸟、山水画皆有不凡之作，作品塑造深刻，形象丰富生动。他热爱绘画艺术，重视笔墨情趣，每一幅作品斗精雕细磨，倾注了心力。虽如此，却不止于此，近些年来，为创作出更好的作品，他精益求精，执着于金碧山水的研磨，每幅作品必经三矾九染，不厌其烦，继承并发展金碧山水的画法，取写意与工笔之长设意立境，格调超然，着色构图，明丽静雅，终为金碧山水之大成者。

　　一处明丽一仙境，半为画作半为诗

　　山水画是中国的风景画，它不是简单地对自然风光的描摹，而是画家的精神诉求于流露。宋兆钦先生寄情于山水间，以造化为师，古今为用，画山则丘壑崎岖，咫尺天涯；画水则滔滔如淌，如聆其身；画树则玉树临风，凭空欲飞；画花则鲜艳于滴，如闻其香……他的山水之作苍柔相济，缜密工致，文静清雅有之，简练雄浑，酒劲苍健有之，《秋水无声》、《秋色赋》、《泰山》等可为其金碧山水的代表作。其中《秋水无声》已由故宫博物院收藏，《秋色赋》已被新加坡新神州书画管收藏，《泰山》更是宋兆钦先生自己的最爱。

　　几读这几幅画作，情景如现，宛如身在其中。一幅《秋水无声》，由近及远，层次分明，运化无痕。近处写实，远处抽象，色彩明丽，意境高远，眼前水面如镜，树与石倒影其中，树之青绿，石之灰黑，倒映在水中，有构成一道绚丽的风景。玉树出于石上，鲜亮的石青敷色，树身的重墨与叶子的艳绿，形成鲜明对比，设色可谓别出心裁。岸上树影重重，洁用淡笔。水深处轻舟舫影，缓缓而归，淡墨而成。远山淡墨晕染，出入云雾中，如临仙境。通篇构图精巧，笔墨浓淡相宜，设色明丽，墨色湿润令动，意向平和沉静。凡此，境界的澄明无蔽与画家的澹泊平和合为一体，营造出空灵寂静的诗境与禅境。

　　“竖画三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之远。”当展开《泰山》，便有如此之感。层次自不必论，时间感与空间感交相呼应；构图纵横、平移、重叠，足见精妙；用笔勾、皴、点、染，笔力峭拔，阴阳、疏密远近各得其法；设色浓淡相宜，几经矾染更见其功；意境高远浩瀚令人称奇，放眼望去，苍劲古树，峭拔险峰，“云峰云轴拜重生”，稠密的笔法皴出山恋丘壑的质与滑，遒劲的笔力挥就苍松古柏的岁月与气魄，舒展的线条铺展山脉绵延起伏之姿态，空间的留白给人以山峰高已接云天的大气象，气势磅礴、苍茫恢宏，如果说《秋水无声》似王维的山水般唯美，那么《泰山》更如苏东坡的豪放词之壮丽，气魄宏大，格调昂扬，望之而生敬畏，这正是民族精神之所在

　　传统笔墨精髓在，时代元素意味长

　　石涛说过：“笔墨当随时代。”宋兆钦先生做到了。工笔画中金碧山水的诗意创作，可谓他的康鼎之作，而如《家园》这样的作品，在意境的营造上也堪为典型，也正因此，《家园》被日本村上美术馆收藏。家是安定温暖的地方，供人遮蔽风雨，给人关爱呵护。“马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。”对“家“的理解古今相同，家园是我们无论在天涯海角。都会一心所系的地方。宋兆钦先生笔下的《家园》正是对这种乡情的诠释。

　　他不满足于形似，甚而神似，而是加重了构成的元素，因此，画中屋舍俨然，树木星罗棋布。运用了几何学原理，构筑了错落有致的空间感。而黛瓦粉墙，木色的门窗，青绿的树木，恰恰又体现了他设色的技巧。笔墨细腻，变化有致，树木形态不一，严密而又层次，房屋的造型也颇有意趣，极富想象。一幅画风姿流离，将曾经、未来推移的时间定格于画面上，而画中对于家园的情思更是意味深长。

　　尺幅之间大意向，谋篇布局皆天然

　　宋兆钦先生的金碧山水是传统笔墨与时代元素的有机融合，而这一特点也体现在他的扇面画中。扇面画这种艺术存在被历史书画家所喜欢，在扇面上绘画或书写以抒情达意，一幅扇面的成功与否，画家首先要完成尺幅之间的谋篇布局，构思是否精巧，技法如何展示，意境的高下，是一幅作品优劣的标志。宋兆钦先生的扇面画多绘山水之美，天地之大收于方寸之间，不乏佳作。

　　图中春信才至，层恋叠障的山脉层次罗列，考虑轻重、向背、明晦。远山运用极淡之笔墨，似有若无，而隐隐还有雪色，近山墨色运染浓淡相间，青青绿意点缀山头，垂钓小舟静静地泊在波光粼粼的水面，岸上老树新绿，桃花烁烁，眼前古寺与远山翘首相望，碧瓦红墙，色彩明丽，静寂如斯，如屏息倾听寺中悠悠，动静相宜，虚实结合，远取其势，近取其质，气韵生动，清新流丽，意境幽远。此时，一气流转，景语皆情语。

　　书法笔意成新制，兰竹之品品兰竹

　　不独那些被收藏的作品，宋兆钦先生笔下的兰竹也是诗意而灵性的。他擅长水墨意笔，执笔于手，发力于腕，成竹于胸，把书法的笔法与绘画中的墨法相融合，轻描淡写几笔，便初见端倪。画竹则数杆修竹，笔挺劲透，主干淡墨骨感，枝叶浓墨点染，疏密相间，潇洒清奇，将竹的坚毅顽强充分解读。画兰则兰之叶纤纤细细跃动于纸上，临风轻舞，摇曳生资。笔法细腻，用墨精巧，画面极为清净淡雅，富有灵动之感，其意淡远，含蓄蕴藉。

　　画兰竹能如此，必是深谙兰竹之性情，激赏兰竹之君子之风吧。“芷兰生于深林，不以无人之芳；君子修道立德，不以穷困改节。”我想，任岁月匆匆，诗意的情怀是不会改变的，那曾经历了十年浩劫、被迫放下十年的笔，应该更能体会空谷幽兰的一缕香吧。

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