扬无咎（1097—1171），字补之，号逃禅老人，又号清夷长者。汉扬雄后裔，清江（今属江西）人。南宋著名词人，其词存于世近170首。《四库全书总目》谓其：“词格殊工，在南宋之初不忝作者。”证明后者对其词评价甚高。擅诗书画，尤精墨梅，笔致神俊，气格超逸， 对后世影响深远。由于补之先生墨梅画名太大，以至于其他诸艺被画梅大名所掩。

　　扬无咎作为一介文人，做学问首为要事。于繢工，则为学问外之余事。然让人没想到的是，闲余之事，居然占了主流！起先，闻其精善人物，师法李龙眠（公麟），能入神韵之境。（历来兵燹之乱，而未睹其所写人物风采）。平生未入仕，由于其画技出众，也曾满怀信心，将自己最满意的梅品进献内府。而令他失望的是，其所制梅花，并没有得到朝廷的称赞和认可。反则，在人才辈出的画坛上，自负“天下一人”的宋徽宗，“讥”补之画梅为“村梅”（意指“路子野，不正统” ，与宫廷内府的画风有距离）。而傲骨铮铮的扬无咎，则不以为然，还时常在自己画梅作品中题上“奉敕村梅”，以喻自嘲。咱们话又说回来，至少补之先生的画，已经入眼高手高徽宗帝的亲自御览。窃以为，对扬氏“村梅”的评价，并非是皇上完全否定扬无咎的画笔。在绘画上，这位玩笔墨于股掌之中的“翰墨皇帝” ，天下画能在他眼中过一二下，就算是很了不得的了。故而，扬无咎后有如此响当当的画名，绝对与画入过内府有关。

　　实际上，按照扬无咎的绘画水平，入宋“图画院”的机会应该是有的，可能还是秉性过于耿介，不慕虚名；平素行迹，放浪于天地之外所致。宋画院的画家，个个画技惊绝。但也有内心“虚弱”之处，就是画笔过于拘谨不放，生怕越了雷池……。扬无咎虽没入画院，然反而成就了他的绘画艺术。 宋徽宗奉敕“村梅”，初看是“讥”，实则是“赞”。“村”为闲云野鹤，不受拘束，笔墨中，可张扬个性的真实吐露。对于这位“不爱江山，爱丹青”的翰墨皇帝，在云集天下绘画人才，丰富内府藏品书画，是有突出贡献的……可以肯定地说：徽宗帝在看到进献的扬无咎的画笔， 内心还是十分愉悦的。当时的南宋， 只剩“半壁江山”，外域的铁蹄早已踏破中原之地。政治上的无能，以及百姓流离间的痛苦，昏昏内府却依旧歌舞升平……“野性”惯的扬无咎在绘画以及学问上，依然孜孜不倦。人们常说：“如果一个人的功利性，太过于强烈，那么在做学问上肯定是不专的”。徽宗金口所出“村梅”之说，是对扬无咎绘画艺术的一个良好肯定。扬无咎画梅，当时画值就很高，世传有“得补之一幅梅，价不下百千匹”之说！

　　北京故宫博物院藏有扬无咎《雪梅图》（见图），水墨绢本，27.1×144.8厘米。画经历代大家层层递藏，后入清内府。横卷左下有南宋号“海野老农”题曰：“扬补之得墨梅三昧。山谷道人叹曰：如嫩寒清晓行孤山，篱落间，但欠香耳。则笔端春色之妙，此言尽矣！海野老农。”

　　海野老农何许人也，有待考证。不过题中提到一人“山谷道人”，应该就是黄庭坚。他们与画家都是好友。画后有元止止道人、顾德璋、李升；明唐幼明、吴宽、吴勤、李澄之；清高士奇等跋。引首有弘历题并诗，更觉有序珍贵。此卷雪梅在凛冽的寒冬中绽显怒放，数竿梅枝疏密穿行，几片相叠有致的竹叶，与绽放的雪梅融为一体，使空灵的笔墨画境，更增加了傲骨不屈的生命力！画著录于清《石渠宝笈·初编》《式古堂书画汇考》《江村销夏录》等。元人王冕画梅能传其法。