以画幅当山水，以盆景当苑囿看看古人的“宅”艺术
从宋代文人赏石说起
胡建君
因为新冠肺炎疫情，人们“宅”在家里的时间变多了。怎样“宅”出趣味？在中国古代，不少人其实“宅”得怡然自得。且看美妙的赏石为好静而宅的宋人带来几多欢欣慰藉，所谓“片石远山意，寸池沧海心”是也。原来，“宅”也可以成为艺术。——编者
【玩物适情】
将大山大水缩龙成寸，化整为零，或安放于庭院之中，或闲置于书案之上。文人的格调与趣味就在那静穆的片石细节中显露出来，又被精心留驻在了画面之上。
作为中国传统文化的代表，宋文化一方面是先秦、汉、唐以来儒家传统文化的总结，一方面又是近世中国文化的开端。如果说唐代之前是以戎马天下的“武功”彪炳史册，那么宋代便是以崇文抑武的“文治”安邦治世。北宋文人相对安逸，又基于崇雅的观念，强调文才、学问、道德，宋代美学在崇尚理性的同时，又追求闲适，贴近生活，所谓“玩物适情”，便是追求艺术的生活化与生活的艺术化。宋代美学一改唐代美学天资纵逸的开拓张扬与高歌进取，从自然、人生的开掘，转而进入日常生活与内心情致的体会，转向对一花一叶、一沙一石的关注。在艺术表现上，宋代艺术不再强调辉煌灿烂的气势与激情，而是转向含蓄宁静、优雅平淡的日常情致。
在宋诗中也可见一斑，大量表现日升月落、琐细平淡的日常生活，并从寻常物事中阐幽抉微，照见人生。凡唐人以为不能入诗或不宜入诗之材料，宋人皆写入诗中，且往往喜于琐事微物逞其才技。如苏黄多咏石、咏墨、咏纸、咏茶、咏饮食之诗，在寻常风物中找寻诗意与情致。宋代书画家米芾的《西园雅图集记》记录了“水石潺湲，风竹相吞”之处文人雅集的情景，而“汹涌于名利之域而不知退者，岂易得此”。
久在市井樊笼中，更加思慕山水自然。善于变通的宋人抚琴冥想与卧游，以画幅当山水，以盆景当苑囿，笔走龙蛇且当作天开江山。孔傅云：“圣人常曰，仁者乐山，好石乃乐山之意”。姜夔亦有诗云：“千金买得太湖石，数峰相对寒崔嵬”。此中痴意，正如李弥逊所云：“不知我之在丘壑，丘壑之在我也”，亦如庄周梦蝶，不知蝶之为我，我之为蝶？
富有想象力的“城市山民”们耽于此道，将大山大水缩龙成寸，化整为零，或安放于庭院之中，或闲置于书案之上，足不出户，亦可相对卧游。王禹偁有诗云：“齐列幽斋畔，休藏古润滨”。曾几诗云：“窗中列远岫”。李弥逊《五石》序云：“置诸座隅，卧兴对之”。奇石如佳友，坐卧相随。宋人更将奇石置于书房几案之上，朝夕游目畅怀。《云林石谱序》云，赏石“小或置于几案”。《洞天清禄集》云：“怪石小而起峰，多有巖岫耸秀峰嶺嶔嵌之状，可登几桉观玩，亦奇物也”。据《云林石谱》与《洞天清禄集》记录，许多赏石如松化石、衡州石、虢石、清溪石、邢石、英石、襄阳石、小巧的太湖石等皆多置于几案间。如王十朋诗云：“予家雁荡群峰错峙，皆几案间物”。曾丰《余得石山二座》亦云：“二山流落初何在，新喜归吾几案间”。美妙的赏石为好静而宅的宋人带来几多欢欣慰藉，所谓“片石远山意，寸池沧海心”是也。
石不能言，而文人的格调与情怀就在那静穆的片石细节中显露出来，又被精心留驻在了画面之上。画卷开合处，片石虽小，却如云烟舒卷，尽得自然之神采。一斑窥豹，足以想见宋人在日常生活中追求艺术格调，同时又在艺术中融汇生活情趣的表现。
【以小观大】
手中玩物与自然山川相结合，所思甚远，这是宋人审美理想的折射。赏玩之中，那种从容潇洒又体察万物的心态，直指人心与本真。
奇石很早就纳入了人们的视野。据《尚书·禹贡》记载，泰山山谷中产怪石，并作为进贡禹王的珍品之一。稍后的《山海经》中还记录了百余处矿物奇石的产地。春秋时期孔子又将君子比德于玉，“言念君子，温其如玉”。后经魏晋之风的启迪，又受唐诗和禅境的深化，奇石既可以“以小观大”卧游山水，又能托情寄闲，广受历代文人喜爱。宋代赏石之风蓬勃发展，得之于文人雅士们的推波助澜。当时著名文人如范成大、叶梦得、陆游、杜绾、赵希鹄等都是藏石赏石名家。而苏轼、米芾则是中国赏石史上最个性昭彰、最富传奇色彩的大艺术家。
苏东坡玩石随性而投入，形诸文字，颇多趣事。在他的《前怪石供》中记述道，他将黄州江边用饼饵从孩童手中换来的美石置于家中赏玩，“温润如玉，红黄白色，其文如人指上螺，精明可爱”，“大者兼寸，小者如枣、栗、菱、芡”，“虽巧者以意绘画有不能及”。苏轼善于把手中玩物与天地万物及温暖的日常相结合，所思甚远，这也是宋人审美理想的折射，正如他自己的诗云：“我持此石归，袖中有东海”，这样的心怀，又浪漫又广阔。
东坡的藏石还有雪浪石、小有洞天石、沉香石、石芝等。他首创了以水供养纹理彩石的方法，并提出以盘供石，后世文人多效仿之。东坡还就奇石鉴赏发表了独特的见解，曰：“石文而丑，一丑字则石之千态万状皆从此出。丑而雄，丑而秀也。”关于丑而美的美学理念也被后人一再阐发。
米芾更可谓“古今第一赏石名家”，他也喜欢丑石。在安徽就任无为军知州时，米芾初入官署，见署衙庭院中立一块大石，“状奇丑”，而“憨然无邪，有君子之气”。立命仆从更衣长袍，整理帽冠，对着奇石下拜。苏东坡也曾对他收藏的一块雪浪石赋诗道：“画师争摹雪浪势，天工不见雷斧痕。”雪浪石石破天惊的形态，虽鬼斧神工亦不能办也。在东坡的基础上，米芾更提出“瘦、绉、漏、透”的赏石四要领，至今仍是玩赏太湖石的圭臬。
宋代有名的文人，除了苏轼、王诜、米芾之外，痴迷奇石者还有许多人。后来宰相杜衍之孙、号称“云林居士”的杜绾，在文人赏石、玩石的基础之上，总结撰写了品石专著《云林石谱》，后被收入《四库全书》，载石品达116种，对每种奇石都说明其出产地区、采集方法，还描绘其形状、色泽，品评等第高下，在历代赏石界享有很高声誉。更加难得的是石谱中还对鱼类化石和植物化石的成因作了介绍，充满大胆的猜测和科学的思维。
宋人在赏玩之中，那种从容潇洒又体察万物的心态，直指人心与本真。朱熹所谓：“见道无疑，心不累事，而气象从容，志尚高远”，正是在雅玩中见自己，见天地，见众生。
【素以为绚】
文人画家道法自然，心之所向，由赏石藏石进而画石，笔意纵横，参乎造化，更在写实的表象之下，追求抽象之美、书法之趣与人文之思。
文人士大夫的心态，由唐人之外拓转为内省。宋代文人有了更多的精力和财力投入到文房雅玩之中，也成就了赏石文化的第一个全盛时期。由于宋代文人的完美主义与精致作风，赏石的喜好在朝野上下迅速风靡。他们既欣赏奇、美之佳石，也收藏怪、丑之顽石，无论是太湖石的瘦漏透皱，还是雨花石的温润莹澈，都照单全收地进入审美视野。所谓“君子寓意于物，而不留意于物”，贵在不执意、不沉迷，在奇石上倾注自己的理想人格，发抒心志，一寄幽情。由于山水画的全面发展，在山石的具体画法上亦趋于全面，勾皴点染兼备。奇石形象渐渐从人物画或山水画的背景中脱离出来，成为画面主体或独立构成。其中最具代表性的文人画家兼赏石名家还是苏轼与米芾。
苏轼将收藏的奇石边图绘边吟咏，如“雪浪石诗”“雪浪斋铭”“双石诗”“壶中九华诗”等。他似乎对雪浪石甚为偏爱，认为该石有孙知微的水涧奔涌图之貌，便将书房题名为“雪浪斋”。我们仍有幸看到他在定州所得的黑色雪浪石，乃在乾隆时被重新发现，置于定县众春园内的。而其独立的图像，早已刻入《素园石谱》。乾隆追慕东坡之风雅，命内阁学士张若霭绘成《雪浪石图》轴，画面知白守黑，姿态横生。乾隆亦欣然提笔：“雪从天上降，浪从海面生”，可见图绘形神俱佳，充分反映出宋画写实的特点。
苏轼本人留下的唯一绘画真迹也是关于石头的，即《枯木怪石》图卷。画面上枝干虬屈无端倪，石皴亦清奇盘曲状若蜗牛。全图以苍劲跌宕的墨笔出之，平淡中含有清高沉郁的韵致，正如其胸中盘郁也，不施丹青而脱略形似。
运墨而五色具，也正是宋代美学崇尚的简素之美。《李师师外传》中有一段描述颇为动人：“帝尝于宫中集宫眷等宴坐。韦妃私问曰：‘何物李家儿，陛下悦之如此？’帝曰：‘无他。但令尔等百人改艳妆，服玄素，令此娃杂处其中，迥然自别，其一种幽姿逸韵，要在色容之外耳。’”那一种由内而外的“幽姿逸韵”，相通于文人墨笔“素以为绚”的大美。子曰：“绘事后素。”不施粉黛而顾盼流美的神采颂简素之雅，顺万物之道。
在崇尚写实的宋代，东坡更提出观士人画如同阅天下马，取其意气而已，重要的是“得意忘味，始知至道之腴”，个性化的旗帜已然得到张扬，其高逸简率的笔墨形式亦直接开启了元风。文人画家道法自然，心之所向，由赏石藏石进而画石，笔意纵横，参乎造化，更在写实的表象之下，追求抽象之美、书法之趣与人文之思。
米芾的个性更加来得极致。他鄙视流行的程式，不屑于严谨刻板的绘画技法，喜欢不可复制性的东西，行为亦出人意表。“米癫拜石”的传闻轶事一直被后世所津津乐道，据说他自己也画过《拜石图》，真迹早已不传，只留下倪瓒的题诗：“元章爱砚复爱石，探瑰抉奇久为癖。石兄足拜自写图，乃知癫名不虚得。”后世画家感念其痴，绘制了大量的《米癫拜石图》。如上海博物馆藏吴伟的《人物图》卷中，就有一段精彩的米癫拜石场景。清代海派名家任熊等人亦描绘过《拜石图》。现代大家齐白石也创作过这个题材。甚至其轶事与形象已融入到园林景点之中，像苏州怡园的“拜石轩”、留园的“揖峰轩”、颐和园的“石丈亭”等等，都来自拜石的典故。
在宋代的赏石作品中，单独以石峰为主题的绘画当属宋徽宗赵佶的《祥龙石图》最具代表性。其画法承袭五代花鸟画家黄筌“黄家富贵”的风范，用精雕细刻的写实手法，描绘一块势若虬龙的太湖秀石，石顶上蓄一泓池水养植异卉，石上赵佶亲书“祥龙”二字，并题诗云：“彼美蜿蜒势若龙，挺然为瑞独称雄。”虽然以素朴的水墨为主，呈现的则是皇家园林典雅雍容之气质。
《宣和画谱·花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草木之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”宋人顺天地时利之宜，识阴阳消长之理，是难得兼具文艺情怀与科学精神的，他们既是写实家又是理想家，在看似不经意的雅玩之中，为后世树立百代标程的审美规范。表面波澜不惊，内心灿烂光明。
(作者为上海大学上海美术学院副教授)
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从宋画的角度打开别开生面、活色生香的“风雅”宋朝，《风雅宋：看得见的大宋文明》就是一本这样的书。该书的作者、历史研究者吴钩精选了360多幅具有写实功能的宋代画作，描绘出一幅幅宋人起居饮食、焚香点茶等“风雅”生活图景。这些渗入日常的“风雅”，是社会文明形态发展至高水平时才会形成的文明表现，让人们看到宋代颇为前卫的一面和对后世绵延不绝的影响力。
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