图1

　　朋友问：为什么一只残件会吸引我的眼球？我说美呀！笔者收藏有一只清嘉庆粉彩福“六艳花虫”高足供盘（图1），胎薄瓷细，图案精致。此盘直径14、高8.5、足直径6.2厘米；盘内（图2）绘有荷、菊等六种季花，各花配有相对应的小虫，生动有趣；盘背绘有四只红蝙蝠，象征“福寿”；高足绘有上仰蕉叶纹。

图2

图3

图4

　　清代比较流行这种粉彩高足供盘，形制为敞口、浅腹、高圈足；圈足以粉彩圈绘蕉叶纹或海水纹（图3），盘外绘红蝙蝠纹、绿蝙蝠，盘内或如此盘，或绘四季花卉及寿桃（图4）、福瓜等。这类实用类供案佳器釉质洁白温润，器型古朴端庄。据说，晚清因慈禧酷爱水果鲜花，故宫内多用高足供盘内置水果、点心和鲜花等，慈禧时期官窑器中“大雅斋”款、“储秀宫”和“体和殿”等均有同类的瓷器存世。这类供盘便是民间“上行下效”的民窑精品，但它们都是一样的雅致精细，给人美器的享受，且寓意吉祥、福寿连绵。

　　粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种，粉彩始创于康熙年间，雍正、乾隆朝盛行。《彩釉简释》一书上说，我国传统的釉上彩，到了清代康熙五十二年，官窑工匠师在珐琅彩的启发下，引进了铜胎珐琅不透明的白色彩料，在工艺上又借鉴了珐琅彩的多色阶的配制技法，创造出了“粉彩”釉上彩。这种彩料是一种含砷的乳白色玻璃。它是采用一种叫“白信石”或“亚砒霜”的天然矿物，配入铅熔块、硝钾等熔剂中制成的，景德镇俗称“玻璃白”，它与五彩彩料的融合，使各种彩色产生“粉化”之美。红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色，获得一系列不同深浅浓淡的协调，给人粉润柔和之感，与康熙时期的“硬五彩”相对，也称“软彩”。笔者所藏的这件残盘当是“软彩”之器。

　　在“粉彩”发明之前，我国彩瓷都是单线平涂，所作花卉缺乏立体感。自从发明了玻璃白以后，在瓷器上面绘画时，先在所需要的纹饰部分施一层玻璃白，如同纸上粉本一样，然后再在粉上渲染各色颜料。用这种方法画出来的人物、花鸟、山水等，都有明暗、深浅和阴阳向背之分，增加了层次和立体感，从而形成了淡雅、精细、填色和洗染、烧成等工艺步骤。

　　至嘉庆朝前期，粉彩基本保留着乾隆朝的遗风，但已逊于乾隆盛世。到了道光、咸丰朝，已趋衰落，粉彩瓷器的数量虽多，但品种、造型已大为减少，而且上乘佳品较少。

　　清代粉彩图案多以龙凤、花卉、鸟虫、山水、人物、故事等画面，并以当时名画家的绘画为蓝本，兼容西方绘画技法……这种瓷画技法连绵发展，一直延续到今天。