徐悲鸿不仅是驰誉中外的画坛巨匠，其实也是位书法大师。著名美术评论家陈传席认为，徐悲鸿的书法为近代第一。

　　徐悲鸿（1895-1953），江苏宜兴人，原名徐寿康，1917年赴日本东京研究美术，1919年携夫人蒋碧薇赴法国留学，在巴黎国立美术学校学习油画，1927回国后任中央大学艺术系教授，1949年起担任中央美术学院院长。

　　1902年，7岁的徐悲鸿在父亲的指导下，开始每天学习书法，9岁起正式习画。20岁时，徐悲鸿在上海成为康有为的入室弟子，遍览康氏所藏的全部碑版，视野大为开阔，于是改走碑学之路。在摹写数遍《经石峪》《张猛龙碑》《石门铭》等名碑后，徐悲鸿的书艺自此大进。

　　徐悲鸿酷爱书法，一生临池不辍。早在旅日期间，徐悲鸿就与碑帖收藏家中村不折成为了知交，着力研习历代名碑，回国后又遍观各地博物馆所藏的金石碑刻拓片。为探究日本书法，徐悲鸿还购买了整套的日本《书道全集》，可见他为书法倾注的极大心力。

　　虽然徐悲鸿的书法师承康有为，但又充分自运求变，他致力于汉隶、大小篆及甲骨文，再涉猎王羲之、苏轼、王铎、傅山等诸家，逐渐形成了自己风骨开张、雄强超逸、厚实率真的风格。书于1942年的行书七言联（见图），即是他的书法成熟时期代表作之一。

　　这件作品气势开展、大气豪放，以中锋用笔，圆润中见方拙，尽显魏碑书法外拓方整的笔法特点，同时又不失王铎的流转自如、力道千钧的风韵，并且在飘逸俊秀中得自然天成之趣。

　　可以看出，徐悲鸿的书法中明显有着康有为意态奇逸、剑拔弩张的影子，同时又因为他追求笔墨气韵，从而极具音乐之美和金石之声。此联的每一个字，线条都可歌可舞、轻逸如云，可见书法对于徐悲鸿来说，是听不见但是能看得见的歌。此外，徐悲鸿又吸取了金石的纯朴字体形态，以得最为原始的笔趣，其高古气韵，给人一种古朴自然的美感享受，充分表现了画家书法的特色。

　　长期以来，徐悲鸿的画名掩盖了他的书法成就，但作为一代艺苑奇才，徐悲鸿的书法作品有其独特的艺术魅力，未来的潜在增值空间必然是巨大的。