“画得真像”常常是普通观众对一幅人物画最朴素的肯定，但是对于何谓“像”，却可以有不同层面的解读：究竟是外形之“像”，还是神采之“像”，更甚是精神与灵魂之“像”？换个角度，问题其实是：一幅人物画如何能触动观者？

　　作品越来越多、越来越大、越来越细腻，但是看起来大同小异，套路化明显，难以给人留下印象……的确，当下中国人物画发展面临各种瓶颈和挑战，不少画家借用照片创作，而在大众摄影时代里，“还不如照片”也常常成为压在人物画头顶的大帽子。如何让中国人物画回归到有意味的情境之中，美术史上又有哪些经验值得被深入挖掘，这些问题都需要艺术家用实践予以回答。

　　近日，在北京画院组织的“中国人物画创作专题研讨会”上，王明明、陈履生、尚辉等知名人物画家、美术史论家、批评家围绕当下的中国人物画创作展开了热烈的讨论，本版编发部分专家观点，以期对业界有所启发。

家乡板凳龙 （国画 ）方增先

最难的不是绘画而是理论

中国美协理论委员会主任 尚 辉

　　对于中国人物画来说，最早进行突破的是写意水墨人物画。改造中国画和改良中国画，在很长一段时期内是中国画的主要学术课题，从蒋兆和、方增先、黄胄一直到浙派人物画，从写实走向现代，开创了突出笔墨的写实人物画新格。

　　在近几年的全国美展中，水墨人物画获奖的作品大都是连环画的放大，笔墨精神和造型的结合，远不如前人。而恰恰相反，新中国成立70年来的中国人物画的发展，在工笔人物画方面却有了新的突破，从潘絜兹到何家英，乃至更新锐的年轻工笔人物画家，都把写实造型和传统勾勒渲染有机结合，突破固有模式更鲜活地表现都市生活。工笔人物画的精致感和都市文化的发展紧密结合，高贵、精致、时尚在工笔人物画里表现得淋漓尽致。相反，水墨人物画在这一方面却难以表达。

　　中国画发展至今出现了很大的危机，实际上是绘画的发展出现了危机。进入图像时代，很多工笔画的线和人物造型都来自于图像，通过图像的处理，再勾勒，再填充，变成了技术活，而传统的笔墨精神和造型却被人们忽视。西方对于造型的研究和中国人对于笔墨的研究，实际是同一个概念，没有造型、没有笔墨，绘画元素很难建立。其实，最难的不是绘画而是理论问题。主题性创作最基本的是主题表达，主题表达中最原始的是叙事性，而绘画的叙事性是什么，至今还没有人去探讨。

　　绘画叙事的困难不仅是再现性技艺的难度，而是选择什么样的叙事方法。当代主题性绘画呈现主题的几种常见表现方式，即大场景的瞬间截图或将某个选题化解为某个特定的情节，都是创作中出现最多的问题。

　　上世纪五六十年代，表现重大历史题材美术创作的主要方式是情节性的叙事。现代主义强调本体语言的作用，绘画叙事在现代主义看来是没有必要的，而当今的理论框架告诉我们，绘画叙事和文学叙事是不一样的，不能因为反对绘画的文学性，就把绘画独特的叙事特征扔掉。这是当下我们面临的困境。

　　绘画的叙事方式是具体的，比如拆解原有的时空，将多个时空组合在同一个画面上，或通过双联画、三联画、多联画，形成叙事的结构。绘画叙事的最基本元素是人体的造型，因为中国画强调平面造型，所以绘画的叙事和照相叙事并不完全一样。绘画是表达情感的、表达审美的，和真实有关系，即使再现艺术，也不是真实的。

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