在民国画坛，才女江采作为国画大师陈师曾的得意弟子，是与陈小翠、陆小曼齐名的女画家。

　　江采（1902—1986），浙江杭州人，号南苹，20岁时就在“北方画坛盟主”金城创立的中国画学研究会担任助教。1928年起定居上海，1931年加入何香凝创办的女子书画会，1954年进上海博物馆从事古画复制，临摹复制了宋徽宗赵佶的《柳鸦芦雁图》、明代文征明的《春深高树图》等许多名家杰作。

　　出生于书香世家的江采，自幼喜欢书画，并且显示出不凡的绘画天赋，在师从陈师曾和陈半丁后，画艺突飞猛进，陈师曾为他的这第一位女弟子刻有“槐堂女弟子”的印章。江采又曾经刻苦研习历代名家名画，在继承优秀传统的基础上融汇贯通，从而自成一格。

　　江采工花卉，尤擅画墨梅和月季，作品用笔厚润，设色明丽，气韵生动。1925年，江采以一幅《黄月季》参加在日本东京举办的“中日绘画联合展览”，赢得艺术界人士的一致好评，被日本博物馆购藏，并且印成明信片在全国发行。1930年，江采的画作在比利时“莱奇万国博览会”中荣获银奖，一举成为国际知名的女画家。1933年，鲁迅与郑振铎合编《北平笺谱》时，就收入了江采创作的10幅精巧雅致、笔简意足的花卉画笺。

　　江采喜爱莳养花草，平时勤于写生的她经常面对着盛开的月季花、菊花等，在心摹手追间，一幅幅妙作在她笔下涓涓绘出，《菊石图》（见图）即是江采中年时期的一幅代表作。

　　这件清雅纤丽的作品，画的是庭院里的秋景。但见大石旁挺立着数枝盛开的红菊，表现出菊花凌霜傲寒的高风亮节。画家将顽石以大笔挥扫，略加点染，对风姿绰约的菊花则用双勾画瓣再染色，用笔可谓阔放润秀。从整幅画面来看，江采对布局别具匠心，疏密俯仰间穿插虚实，色彩对比强烈，于是气韵满满，真有大朴大雅的逸趣。

　　在《北平笺谱》的序言里，收藏家、艺术史家郑振铎说“齐璜、溥儒、江采诸氏之作，诚当代文人画之流别也。”表明江采与齐白石、溥心畬的画作，都是当代文人画的第一流之选。从郑振铎对江采的高度评价来看，足以表明江采精湛的艺术造诣。