钱安，字仙槎，别署清华、惜花氏，斋名映莲轩，安徽黟县人，清末民初著名浅绛彩瓷画家。他是汪友棠的学生，又是浅绛彩画派后期重要传人，擅长山水、花鸟、人物及四体书法，尤精彩绘。其彩绘种类包括浅绛彩、粉彩、墨彩、金彩、贴花、刷花、珊瑚红地描金、珊瑚红地粉彩等。仙槎的主要作品集中在1895年至1910年左右，全部属浅绛彩，内容多为山水、人物、花卉，尤以山水见长。其后半期作品的年代主要在民国前期，以1912年至1925年之间为多，所见到的最晚作品为1936年的。这一时期的作品主要为新粉彩，也有一些为金彩和墨彩。其绘画内容以花鸟为多，山水和人物则退为次要。

梅兰竹菊四只杯子的正面花纹（上）和背面文字

　　本文要介绍的这组民国时期“梅兰竹菊”君子杯（见图），当属钱安墨彩瓷画之中的一组小精品制作。墨彩是瓷器釉上彩的一种，以水墨彩绘为主，兼用矾红、本金等彩料在白釉面上描绘图案，但在每件器物画面上所施加的粉彩面并不大，仅起到点缀的作用，经低温烘烤而成。墨彩始见于清朝康熙中期，流行于雍正、乾隆朝并一直延续至清末、民国时期。四个君子杯通高6.3、口径4.3、底径3.5厘米，直口，筒形腹，近足处内收，矮圈足。口沿部施一圈薄薄的酱釉。梅花杯，以墨彩绘枝干，刚劲有力，虬曲多姿，梅花淡墨勾边，施以粉白，花团锦簇，凌寒怒放。兰花杯，浓墨勾染，精致潇洒，富有层次，几朵淡红色的兰花掩映其间，情趣昂然。竹纹杯，修竹茂密，浓墨绘成的竹竿劲节挺拔，竹叶状如披针，或浓或淡，大小参差，立体感十足，别有韵味，可谓聚散得体、萧疏纵逸。菊花杯以浓墨绘岩石，赭墨略加皴擦，菊花勾边填彩，花形硕大、饱满，傲然盛开，花叶墨彩点缀，粗放豪迈。杯子后面，墨笔各写“梅”“兰”“竹”“菊”，附文统一墨写：“时条壬戌之仲春月（1922年2月），仙槎作”。画红彩方章一枚。字体俊朗清秀又不失刚劲，参差有致，功力不凡。君子杯瓷质玉白，光润柔和，构图精美，笔法工细之中透洒脱飘逸之风，清新雅致，文人气息跃然纸上，令人爱不释手，并且保存完整，实属难得。

　　在中国传统文化中，梅、兰、竹、菊被喻为花中四君子，其中，梅迎寒而开，美丽绝俗，而且具有傲霜斗雪的特征，是坚韧不拔的人格象征。兰，一则花朵色淡香清，二则多生于幽僻之处，故常被看作是谦谦君子的象征。竹，也经冬不凋，且自成美景，它刚直、谦逊，不亢不卑，潇洒处世，常被看作不同流俗的高雅之士的象征。菊，它不仅清丽淡雅、芳香袭人，还艳于百花凋后，不与群芳争列，故历来被用于象征恬然自处、傲然不屈的高尚品格。古人以瓷代纸，把梅、兰、竹、菊四君子的高贵形象展现于小小的瓷杯之上，体现了文人志士孜孜不倦的精神追求和高贵品格。