当艺术史走进近当代艺术后，艺术家在创造作品时开始融于强烈的个人情感，加之哲学对艺术家的影响以至于此后的艺术作品多了一份沉重。后印象派的梵高、巴黎画派的莫迪利安尼、毕加索的蓝色时期以及当代表现主义大师基弗、达明赫斯特都是如此……
艺术家喜欢取材于沉重的话题，就像戏剧中人们对悲剧的执着。而如今，被贴上需反映当下现实问题的当代艺术，更是强调沉思与评判并存。在这样的氛围中，如果有位艺术家以童话故事的天真与浪漫为切入点，去完成当代艺术的使命，那该有多特别。
托马斯·丹博《快乐墙》
森林里的魔井旁边有两个巨人，他们常常在平静的水面看到自己的倒影，但有一天，水波突然泛起涟漪，伴随山崩一样的巨大声响......两个巨人分别是男巨人基尔德（Kjeld）和玛丽特（Marit），他们已经经在一起度过了6000光年，但是今天成为了他们人生中分开的第一天。基尔德守护在井边，玛丽特出去看井边发生了什么。他发现了由石头和钢铁做成的一种巨石怪（The Creature），巨石怪正在蚕食两个巨人赖以为家的森林。但是它看起来非常忧伤，仿佛他的肚子受了伤，巨石怪通过食用树木和泥土来减缓自己的疼痛。与此同时，基尔德感觉森林变得越来越小，玛丽特发现巨石怪的体型变得越来越大，而且速度越来越快。巨石怪的肚子变得越来越大，突然间怪物开始咆哮，随后怪物爆掉了，天空撕破了，白天变成了夜晚，夜晚变成了黎明，寒风凛冽，而且太阳消失不见......然后他感觉到了玛丽特掌心的温度，与此同时，天空中投出了一缕阳光，折射出这个曾经是绿色而现在已变成灰色的世界。基尔德和玛丽特从那个神奇之井中取出了100万滴水，把它混合在一个篮子里，并施了一个咒语......风会继续吹，水会继续流，太阳依然照耀，树木依然生长，他们期待着，或许在某一天它会再次变成绿色。
其实神奇之井里的水就是雨水，而那个巨石怪就是人类。这两个古老庞大的巨人，他们度过的一天，就相当于人类度过的一生。虽然人类来到这里，还破坏了这里的环境，但是最终太阳依然会闪耀，这些植物依旧会生长，阳光雨露终究会降临......
托马斯·丹博《爱的小径》之男巨人 摄：余俊锋基尔德（Kjeld）（武隆懒坝国际大地艺术季创作作品）
托马斯·丹博《爱的小径》之女巨人摄影：余俊锋玛丽特（Marit）（武隆懒坝国际大地艺术季创作作品）
托马斯·丹博《爱的小径》之巨人怪（武隆懒坝国际大地艺术季创作作品）
这个童话的作者是来自丹麦的艺术家托马斯·丹博（Thomas Dambo），而他将这个童话故事塑造在了武隆懒坝国际大地艺术季上，并命名为《爱的小径》。童话中的三个巨人，是他巨人系列的51、52、53号作品。
托马斯·丹博（Thomas Dambo）
童话、环保、人类与自然的关系
以当地废弃材料来进行创作是托马斯的一贯风格，也是他的作品最鲜明要传达的”可再生“与”可循环“的理念。在重庆，这组作品以废弃建筑木材为材料，两个巨人和怪兽身高十米左右，坐落在山野之间，仿佛是几尊巨大的守卫，这样的景象，我们似乎只有在童话故事中见到过。
武隆懒坝国际大地艺术季上鸟瞰的女巨人与巨人怪 摄：青山摄
托马斯的巨人系列已在全球五十多个地区展览过，每当到达一个陌生的国家或地方，他总会观察周围环境，取用当地材料，在当地团队的帮助下，创作出属于当地的“巨人与怪兽”。这次与重庆本地团队的合作下，女巨人则出现了一条颇为有趣的麻花辫。
“如果我们一味地只知道制造垃圾然后填埋垃圾，又在填埋的基础上修建房子。那我们根本就不需要爱因斯坦来告诉我们，五十年后一百年后会发生什么。我们现在每天都在制造垃圾，如果按照这个态势继续发展下去的话，未来我们的孩子不再有可以玩耍的地方，也不可能知道苹果树上的苹果是什么样子，因为到那个时候世界上将全是垃圾。”——托马斯说
孩子们在与众多托马斯·丹博（Thomas Dambo）巨人作品互动
人类会消失，但自然会一直存在。而这些利用废弃材料所作的作品，也会在自然风化中逐渐腐烂，关于作品的“后事”，托马斯非常坦然，他说，这是自然界的韵律，艺术家无法打造出永久不衰的东西，但就算是人类也不是永生的。如果人类想要打造永久不衰的东西，最终也无法改变我们会毁灭掉整个星球的宿命。因为即使我们打造出了这个永久不衰的东西，然后我们把它传给我们的下一代，然而下一代他们又会有新的喜好。说到这里，托马斯打了个比方，比如说手机，如果填埋在地里，可以保持几百年甚至几百万年，但是使用的话可能用一年你就不会用了。
“我们建造东西的方式，其实都可以和大自然学习，经历风吹日晒，这些所谓的材料在生长，他们倒塌之后还可以变为新的养分，所以不要去追求永恒。”——托马斯说
令人羡慕的是，托马斯的工作室有一千一百平，在一个七米高的地窖里，堆满了各样的回收物品，有木料，塑料容器等，有时候他和同事会到街上收垃圾，也有一些拥有待处理废弃垃圾的公司会主动与他们联系。而托马斯和他的同事们，则将这些废弃植物重新整理，做成新的艺术项目。
托马斯创作《爱的小径》时使用的废弃的木材 摄：谢霜君
《爱的小径》项目团队正用废弃的木材创作《爱的小径》之巨石怪 摄：黄建雄
与自然沟通，与自然相处，在边角碎料和被人废弃物品中寻找可再生、可循环的方式，托马斯想要通过这种方式表达：一，垃圾并不总是没有价值的，如何定义一件物品是否有用以及是否有价值，取决于你的看待方式，或许你所认为的废品，可以变为一件极其精妙的艺术品。二，在商业社会中，垃圾的获取非常方便，艺术不一定是昂贵的。
“我喜欢通过一些有故事有灵魂的可循环材料来得到一些激发和启示，如果用崭新的材料做作品就失去了作品有灵魂有故事的深意。”——托马斯
托马斯安装《爱的小径》之男巨人的脚 摄：吴艳
《爱的小径》男巨人创作现场 摄：谢霜君
托马斯提到一本对他产生影响的书，作者说：我们现在的世界不能被视为是一个国家或者是一个王国，而应该把整个人类世界视为资本主义的存在，现在全世界都被金钱和资本主义所侵蚀，人和自然之间仿佛有一堵墙。人需要决定，自然或者金钱或者资本到底谁会胜出。如果说自然无法赢得这场战争那么人类会死亡，但是自然仍会继续存在。如果我们现在不改变自己的行为模式的话，那么人类在未来的两百年或三百年之内可能就会消失。
“为什么现在世界上有那么多垃圾，就是因为我们生产这些产品的时候就想让它们可以一直维持下去，因此它们很难被降解。”——托马斯
美术馆“放不下”的作品
托马斯来自安徒生故乡——哥本哈根，从小深受童话故事的影响，也形成了他浪漫单纯的性格，在他的作品中，也有着更为直接的体现。
童话之城哥本哈根（Copenhagen）
他一直很喜欢建筑材料，并且很早就开始在老邻居周围发现树屋，老式木箱的棚车。高中后，托马斯开始学习成为一名木匠，但他很快厌倦了反复的工作。在他设计学校的早年，托马斯开始看到人们抛出所有东西的巨大潜力。他对建筑工地等每天被扔掉的所有木板特别感兴趣，他的第一个主要街道艺术项目的想法;“开心城市鸟类”。从那以后，托马斯建立了3000多个鸟舍，并将它们分散到全世界的各个城市。毕业后，托马斯在哥本哈根创办了他自己的工作室，同时也追求作为街头艺术家的激情。大型回收雕塑和装置使他获得在创作中的乐趣，在大型的作品面前，人会感觉自身的渺小。
托马斯《鸟舍》系列作品
环保与自然是一个宏大的命题，但却和每一个地球上生存的人密切相关，用艺术的方式传达这个观念并不算新鲜，而托马斯在全世界各地已经创作了超过五十个这种类型的巨大作品，他坚持用童话和艺术，传达他的观念：人与自然应该好好对话，互相尊重。
与传统美术馆的艺术相比，这种放在自然当中的创作方式显得更为野生和有趣。托马斯认为，艺术不一定要很沉重，很痛苦，艺术是一种观念的传达，他用童话诙谐有趣的方式，传递出他关于资本，关于行为，关于政治，关于人类未来的思考。
托马斯《工作坊》
托马斯的这几件大型作品，吸引了很多孩子，他们攀爬在男巨人的手掌间，仿佛作品的一部分。
观念能改变行为，而行为可以改变社会。相信这也是艺术给我们最大的礼物。
2019武隆?懒坝国际大地艺术季
展览时间：19/08/03-19/11/03
开幕时间：2019-08-03 10:00
展览地点：中国重庆市武隆?懒坝-懒坝美术馆
艺术季主题及简介：“把艺术还给人民”；分为三个版块：《我从山中来》、《大地的声音》、《村落共生计划》，有39个／组艺术家，41个作品呈现在本次艺术季中。
来源：99艺术网 sunyi
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