由日本建筑师谷口吉生设计的新馆

　　纽约现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art，以下简称“MoMA”）目前正在进行耗时四个月、耗费4.5亿美元的大检修，并计划在今年10月21日重新开放，开放后展馆的体验将更加舒适，永久馆藏将增加大约3716平方米的空间。最重要的是，博物馆中的现代主义历史原本是由欧洲男性艺术家主导的单线叙事，今后将进行彻底的改变和延展，并且呈现更大的包容性。

　　作为世界上最杰出的现代艺术收藏馆之一，MoMA经常与纽约大都会艺术博物馆相提并论，虽馆藏少于前者，但在现代艺术的领域里，该馆拥有较多重要的收藏。自从1929年成立至今，MoMA举办了无数个大大小小的展览，见证了很多现代艺术史上的经典时刻，当我们再次回望，发现躺在历史簿里的它们依然熠熠生辉：

　　探索精神铸就MoMA多个“第一次”

　　1929年11月，MoMA的第一个展览在曼哈顿的一座大厦中开幕了，兼作办公室的展厅只有六个房间那么大，却勇敢地选择了当时不被看好的欧洲现代艺术。在馆长阿尔弗雷德?巴尔（Alfred Barr）的努力下，塞尚、高更、修拉和梵·高的作品都在这里集聚一堂，成为当时美国规模最大一次的印象派展览。展览持续了一个月，创下了4，7293名参观者的佳绩。

MoMA的第一个展览。 摄影：Peter A。 Juley

　　1931年11月，MoMA举办了第一个个展——《亨利·马蒂斯》，这也是这位法国艺术家在美国的第一个综合性展览，共展出了130多幅绘画、雕塑、水彩、素描和版画，许多观众就是在这个展览中第一次认识了马蒂斯。


　　《亨利·马蒂斯》展览手册

　　1932年，MoMA的第一个巡展《现代建筑：国际展览》启程了。1934年，又一个展览《现代绘画概览》开始了长达九年的国际之旅。这两个巡展的成功举办直接促使了MoMA于1935年成立了巡回展览部门。“博物馆不仅只是一个都市性的中心……作为一家致力于国际当代艺术领域的重要机构，应该具有一种‘传教士’的责任，促使更多人来了解当下最重要的艺术。”


　　《现代建筑：国际展览》 摄影：George H。 van Anda

　　1935年，人们在MoMA见到了之前可能从未见过的展品——那些来自非洲的眼花缭乱的艺术。展览《非洲黑人艺术》中，彩绘的木头、象牙、带着巨大獠牙和夸张表情的金属面具、用椰子树纤维织成的精美几何织物以及雌雄同体的木制雕塑等等，都是来自非洲中西部本土的作品。这些约600件作品以“我是我所是”的精神展现了非洲的文化。


　　展览《非洲黑人艺术》

　　不断拓宽，不断介入

　　MoMA一边在扩大自己的“展览目录”，一边也在思索：展览，究竟可以有多大的能量？呈现什么，怎样呈现，还可以有什么变化？

　　1935年，MoMA电影图书馆成立，由英国影评人艾里斯·巴里（Iris Barry）担任策展人，这在美国也是首例。电影早在19世纪末就已经出现了，20世纪20年代后期，有声电影的出现使其成为美国最受欢迎的文化形式。巴里观察到了电影作为动态艺术形式的闪光之处，她希望帮助MoMA建立这一方面的展览和收藏体系。她的努力奠定了今日MoMA电影部门中，3万多部电影和150多万张电影剧照的珍贵收藏。


　　艾里斯·巴里，1940年

　　1946年，MoMA开始尝试综合性展览的呈现方法。三年后成为MoMA馆长的艺术家、收藏家、策展人仁德·哈农考特（René d‘Harnoncourt ）革新了展览的呈现方式。比起作品本身，他更在乎观众对于艺术的体验，综合考虑作品和它所在的文化语境。1946年，他策划了《南海艺术》，为此他特地设计了独特的陈列方式，让观众耳目一新，并且更好地理解整个艺术背景。



　　《南海艺术》，1946

　　1950年，《优秀设计》展览开幕，探索“优秀设计的价值”成了博物馆的重要特色。接下来五年里，“优秀设计”变成了一系列展览，展出了许多当代具有设计感的家具和家居。在之前，博物馆就举办了《有用的物件》系列展览（1938–1949）。在开幕式上，罗德与泰勒百货的掌门人桃乐茜·谢弗（Dorothy Shaver）如此阐释“优秀设计”：对我来说，优秀设计就是将简单的艺术应用到生活中去。

　　1979年，MoMA PS1的前身P.S.1举办了展览《声音》，率先探索声音艺术。维托·阿肯锡（Vito Acconci）的作品《鸟和人类的诱饵》（1979）就挂在建筑的窗外；布鲁斯·菲尔（Bruce Fier）的《声音螺旋》（1979）邀请观众一起互动其中，经由自己的触动使作品发出不同的声音。


　　维托·阿肯锡，《鸟和人类的诱饵》，1979

　　2002年6月23日上午，展览《现代主义游行》以“游行”的方式在纽约街头举行。穿过皇后区大桥的行人都看到了这样一副奇怪的景象：一群人抬着一座“大轿子”，轿子上托着一件具有代表性的现代主义作品——比如贾科梅蒂的雕塑、杜尚的装置和毕加索的画，等等，还有一群人在身后洒下玫瑰花瓣，吹着泡泡。整个“游行”从MoMA位于西53街的主楼开始，穿过市中心、大桥，来到长岛市。

　　这次仪式是纪念MoMA因为要闭馆重建而搬迁至皇后区作为临时场馆，同时，这个别开生面的展览方式也吸引了诸多目光。


　　展览《现代主义游行》 摄影：Peter A。 Juley

　　让人心驰神往、记录历史的展览

　　在MoMA，好展览就是一切的基础。MoMA也很荣幸，能够成为那些如今赫赫有名的艺术大师们，成长之路上的重要一站。

　　1939年，第二次世界大战刚刚开始，毕加索的反战题材油画《格尔尼卡》在美国的第一站便是在MoMA。《格尔尼卡》黑白色形成了恢弘的气势，把观众带到1937年西班牙内战期间，纳粹空军对格尔尼卡镇进行了地毯式的轰炸，毕加索所描绘的便是惨遭蹂躏之后的格尔尼卡城。支离破碎的图像构成了被撕裂的痛苦——一头公牛、一匹马、被肢解的士兵以及妇女和儿童，还有那画在中心的灯。


　　毕加索的反战题材油画《格尔尼卡》在美国的第一站在MoMA

　　这幅作品出现在《毕加索：他的四十年艺术》回顾展中，这个展览举办的目的便是为因遭受西班牙内战而流离失所的难民筹集资金。这次展览共吸引了超过10万名参观者，其中包括了爱因斯坦。


　　爱因斯坦和妻子参观《毕加索：他的四十年艺术》

　　1969年，草间弥生在MoMA的雕塑公园里策划举办了《唤醒亡者的盛大狂欢》，她在MoMA的庭院中摆了许多已故艺术家的雕像，并让浑身赤裸的表演者互相拥抱、在雕塑间嬉闹。草间弥生想通过活人与雕塑之间的狂欢仪式，暗示MoMA这座保存着大量“已逝艺术家”的博物馆应该关注更多在世艺术家的作品与活动。


　　当年《每日新闻》对《唤醒亡者的盛大狂欢》的报道

　　1986年，詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）的《遇见》在MOMA PS1第三层的一间教室里开展，这也是艺术家天空空间（skyspace）系列的首件公共艺术作品。这一系列的作品往往是选择一个方形空间，在屋顶中央开出一块矩形，空间中会隐藏着LED灯，通过对光线和角度的精确计算，让观众体验到天空颜色以超自然的强度发生莫测变化的绝妙场景。作品“遇见”是PS1馆创始人和总监阿兰娜?海斯（Alanna Heiss）委托特瑞尔创作的作品，当时资源紧张，海斯依靠私人募捐完成对空间的改造。1986年，《遇见》正式对公众开放。


　　1986年，詹姆斯·特瑞尔《遇见》

　　2010年，玛瑞娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）在MoMA举办了大型回顾展《艺术家在此》。“没有人能想象，在纽约——这个世界上最繁忙的地方——有人会花时间坐下来，只是为了和我对视。”艺术家如此回忆这个神奇的展览。在MoMA的中庭，白色胶带划出了一块正方形区域，这位被誉为“行为艺术之母”的艺术家坐在椅子上，邀请任何观众加入并坐在对面与她对视，只要观众不破坏现场，他们想坐多久就多久。展览结束时，超过1500人坐在了艺术家对面，为了拥有这个机会，他们排队数小时，有些人甚至在博物馆外过夜。

　　除此之外，展览还回顾了她在四十年艺术生涯里创作的五十多件作品。


　　2010年，玛瑞娜·阿布拉莫维奇在MoMA举办大型回顾展《艺术家在此》

　　如今，MoMA正在整装待发，10月再启程。

　　注：本文转载自“纽约现代艺术博物馆”微信公号，编者稍有调整

　　本文转载自“纽约现代艺术博物馆”微信公号，编者稍有调整