“我是一只小小鸟，想要飞，却怎么样也飞不高，好在有一天我栖上了枝头，便成为画匠们的目标，我与艺术对视才发现，原来明清画工也爱鸟”。确实也是在明清时期的瓷片收藏中，多有“自在小小鸟”，或栖或飞，或树或石，它们在青花瓷上自由自在，顾盼恋恋，总是显得那么可爱。

明代花鸟纹瓷画一组

清代花鸟纹瓷画一组

　　说到瓷画小鸟，人们会想到明清时期有了海外贸易，商业活动使人的视野拓宽，思想也得到解放，审美取向跟着变化，因此，窑厂工匠们也不再一味追求传统复杂的花鸟画，而更趋向于笔法灵动鲜活、格调轻松明快的“简笔花鸟”，寥寥几笔，舒适随意，体现或是寄托着人们的一种理想，欲像一只小鸟，想要畅快地飞，渴望享受自由自在的生活方式。 

　　这组明清时期的花鸟瓷画（见图），放眼看去，各种风格林林总总、绚丽纷繁，一袭青花飞入、低调内敛，没有浓妆艳抹的粉饰，清雅平和的端庄，没有一丝卖弄的感觉。我想到，画工们于艰辛现实里，却在瓷上追求澄淡精致的画风，实在是难能可贵。因比，我时常痴迷瓷画中那些清雅澄澈的小鸟形象，它们的精致与优雅表现了画工的品位和缜密情思，它们呈现的清幽与简淡，是人们精神诉求中最朴最美的希冀，是人们审美理想中最纯最真的本性，通过画工之笔，以朴素本真的艺术语言表达出来，温婉动人。我想，正是这份朴素和自然让这类小鸟瓷片赢得众多藏家的偏爱。 

　　据景德镇瓷画研究者陈郝介绍，尤其明代中期，花鸟在写意技法上发扬光大，淋漓酣畅的笔墨意蕴体现得更加充分。出现了号称“青藤白阳”的写意花鸟大家，即陈淳和徐渭。号“白阳山人”的陈淳开创了大写意花鸟的新味道，而“青藤居士”徐渭，总体是师承于陈淳，后来名气和影响超过了陈淳。清代，则出现了以绘画表达政治立场和生活态度著称的“四僧”，尤其是石涛和朱耷的写意花鸟，更是以神态鲜明、笔墨精妙著称于世，具有突出的代表性。他们实为明代遗民，都是朱元璋的后裔，因此明朝被“换代”后，他们选择隐居山林出家为僧，并通过书画表达对时局的不满和个人桀骜不驯的情感。尤其是朱耷，又称“八大山人”，他的写意花鸟，都形态简约，神态乖张，或白眼看天，或斜视画外，或双目紧闭、眼角上挑，都表达了一种愤世嫉俗的个人情绪，托物言志的绘画意味表露无遗。 

　　而清代中期著名的“扬州八怪”，则以群体性的绘画风格特征将写意花鸟推向一个高度。郑板桥、金农、李蝉、高翔、李勉等人，其中成就最突出，对后世影响最大的应该首推郑板桥，因为他的诗书画造诣不仅号称“三绝”，达到了独树一帜的水平，而且为人为官都显示出卓尔不群的文人风骨和悲天悯人的人文情怀，生平轶事也在后人广为传颂。他出身清贫，青年时代即擅长诗书画，一直生活在扬州靠卖画为生，后来通过科举考试先后考取秀才、举人和进士，而后被任命为山东范县和潍县的县令，为官的几年中，清廉勤政爱民，后来他称自己为“病鸟”辞职回乡，也是因为感觉官场黑暗，自己无法为当地百姓生活谋取利益而愤然托病辞职，史书记载他是“三头毛驴一车书，两袖清风飞回乡”，可见像他这样为官几年依然清贫的，在当时“三年清知府，十万雪花银?”的大气候下，是多么难能可贵！ 

　　清代晚期，写意花鸟高度繁荣，并以“上海画派”的赵之谦、任伯年和晚期的吴昌硕等几位著名画家最为代表，其中吴昌硕的大写意花鸟推陈出新，在前人的基础上加以独创。据说，这使得晚清时的许多窑厂画工争相模仿，促进了瓷画写意花鸟的新气象。 

　　明清写意花鸟画属“文人画”范畴，是中国文人画写意精神发展到一定阶段后的表现，“文人画”把“写”提到了前所未有的审美高度，并成为主要的技法手段。“写”，使笔、墨有机地结合在一起，追求绘画的高雅格调和审美价值。