董其昌书画合璧卷（局部）

　　近日，“集其大成——苏博藏董其昌与明末清初各流派山水”展览正在苏州博物馆举行，共展出包括董其昌、龚贤、吴彬等明末清初时期画坛名家的山水佳作20余件，且以“松江画派”“新安画派”“遗民派”为主，形制上卷、册、轴兼备，从中我们可以窥见明末清初山水画坛流派纷呈、气象万千的局面。

　　中国绘画史上，吴门画派之后，以董其昌（1555—1636）为首的“松江画派”崛起。不久前上海博物馆举办的“董其昌大展”，让人们对董其昌和他的时代留下了深刻印象。董其昌集前人之大成，融会贯通，洞察画坛时弊，以禅喻画，及时明智地提出与倡导“南北宗论”，并在实践上充分加以印证，创中国文人画理论史上又一高峰，翻开了文人画创作的新篇章。其后诸如清初四高僧、四王吴恽、“金陵画派”“新安画派”等，乃至晚清、近代三百余年的画坛，大都在其理论辐射下而成就，形成了一个群体性的文人画创作高潮。 

　　董其昌山水以华亭前辈顾正谊、莫是龙为师，又兼得嘉兴天籁阁主人项元汴等人藏品的滋养，在风格上推崇所谓南宗一脉，即主要通过元四家上溯唐宋传统，泛览融冶，笔墨为尚，秀润平淡，格调萧疏，可谓博采众长而集其大成也。展览展出的《董其昌山水册页》《董其昌书画合璧卷》等作品中，可以让观众得到最为直接的感悟。 

　　而以董其昌为中心，更有“画中九友”圈子如李流芳、程嘉燧等人，他们不但在诗文上唱和酬酢，而且在艺术上互相沾溉切磋。还有当时的画家何适，结识了李流芳，跟随其学画，必然得其风格与画学之意。二人所处的时代以及晚明时期画坛对董其昌画学的推崇，使得他们在画风上偏向于宋元风格。李流芳是董氏的追随者，其扮演的角色便是画史“正宗”脉系的发展者。董其昌所推崇的“摹古”思想，在李流芳的绘画风格中起到了决定性的作用，这一思想也传递给了何适。 

　　此次展出《林中草亭图》中，可以明显感受到何适引经据典式的风格。画家以折带皴、披麻皴、解索皴等皴擦山石结构，运用枯笔淡墨描绘荒寒之景，具有元代倪瓒之笔意。画家用笔变中锋为侧锋，以淡雅松秀的枯笔干墨展现荒寒空寂的意境。然而，此作的内容和形式又与倪瓒有所不同：倪瓒的画面构图平远，景物极简，有萧条淡泊的气质；而何适的画面则更加丰富。由此可以看出，何适虽仿宋元诸家，作品却是在得前代大师的精髓之后的再创作，在笔墨间融入了个人的情感、心境以及当时所处的环境，而非照搬前人之作。 

　　在画史上，以董其昌为代表的“松江画派”以仿古为主要面貌，而与之同时的“新安画派”，其画则力图摆脱窠臼、超越藩篱，喜以安徽自然山水尤其是黄山风景为灵感源泉，格调新奇，别开生面，与“松江画派”形成鲜明对比。而明清鼎革之际，除了松江、新安二派，尚有遗民书画家如傅山、龚贤、徐枋、项圣谟等人，或为画史专门名家，或为文人一时寄兴，大抵皆各有意趣，不乏清目赏心之作。 

　　明朝覆灭，社稷易祚，这些遗民画家注重个人气节，拒绝与清政权合作，绝意仕途，隐于研田，将亡国悲苍凝于笔端，专心致志从事绘画实践。他们的山水画，或简淡，或荒寒高冷，或懒散寂寥，或闲雅松秀，而“孤寒超逸”为其共同的美学意蕴，影响深广，为画史称道。如著名书画家龚贤，为“金陵八大家”之一。他生于昆山一个家道中落的官宦之家，幼年随家迁居南京。早年曾参加复社活动，明末战乱时外出漂泊流离，入清隐居不出。他是位既注重传统笔墨又注重师法造化的山水画家。龚贤的山水画非常重视构图。他的画视野开阔，气象万千。他的“三远”构图原则，发挥得淋漓尽致，出神入化。他往往提高视线的角度，“平远”构图，多采取俯视角度，这样，视野开阔，平淡中倍增飘渺的感觉。 

　　据悉，此次展览将持续至8月18日。观众可以通过网上预约方式入馆参观。