王铎临《阁帖》略窥
文/周利锋
《阁帖》即《淳化阁帖》的简称，是中国最早的一部汇集各家书法墨迹的法帖。所谓法帖，就是将古代著名书法家的墨迹经双钩描幕后，刻在石板或木板上，再拓印装订成的字帖。《淳化阁帖》共10卷，收录了中国先秦至隋唐一千多年的书法墨迹，包括帝王、臣子和著名书法家等103人的420篇作品，被后世誉为中国法帖之冠和“丛帖始祖”。
《淳化阁帖》第一卷为历代帝王书，第二、三、四卷为历代名臣书，第五卷是诸家古法帖，第六、七、八卷为王羲之书，第九、十卷为王献之书。
元赵孟頫《松雪斋文集·阁帖跋》曰：“宋太宗……淳化中，诏翰林侍书王著，以所购书，由三代至唐，厘为十卷，摹刻秘阁。赐宗室、大臣人一本，遇大臣进二府辄墨本赐焉。后乃止不赐，故世尤贵之。”（关注@书法入门，获取更多有价值干货！）
王铎(1592一1652)，字觉斯，一字觉之。号篙樵、十樵、石樵、云岩漫士等。河南孟津人，世称“王孟津”，明末清初时的著名书法家，有“神笔王铎”之誉。明天启二年( 1622)进士，在明朝及南明曾历任礼部尚书、东阁大学士、次辅(副丞相)等职。入清后，授礼部尚书，加太子少保。清顺治九年(1652)病逝于孟津，享年61岁，赠太保，谧日“文安”。（关注@书法入门，获取更多有价值干货！）
王铎的书法笔力雄健，长于布白，楷、行、隶、草无不精妙，主要得力干王羲之、王献之、颜真卿、米芾等各家，有坚实的“学古”功底，学古且能自出胸臆。姜绍书《无声诗史》称其“行草书宗山阴父子(王羲之、王献之)，正书出钟元常，虽模范钟王，亦能自出胸臆”。（关注@书法入门，获取更多有价值干货！）
王铎《秋兴八首》局部
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王铎提倡崇古，但并不推崇形似，而要求像米芾那样解脱二王，铸造鲜明的个人风格。这一努力主要体现在他的立轴与高卷样式的临帖作品中。由于单字放大，王铎的书写手法也有了很大的改变。
王铎井不是忠实于一点一画的临摹，有时甚至会顺着自己书写中的笔势改易原帖的草法，他的用笔和结构都已经自成一家，但却在通过对帖临摹中校正补充着自己。（关注@书法入门，获取更多有价值干货！）
王铎《秋兴八首》局部
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他最用心的地方，首先是字组结构，其次则是进一步组织字组间的错落对比，协调整体章法的关系。虽然王铎提倡崇古，但是他所提倡的崇古，并非形学。（关注@书法入门，获取更多有价值干货！）
他一再表示：“仿古不尽拟其形似也”，他也认为“书古之迹易，学晋之神，睦乎其后，愈写愈望洋”。这一认识，王铎有可能受到前辈董其昌的影响。董其昌在讨论临帖时，就主张“如骤遇异人，不必相其耳目、手足、头面，当观其举止、笑语，真精神流露处”，并引庄子“目击而道存”作为根据。临帖实际上是创作源泉的发掘，此层积极意义的发现，开拓出一条临古出新之路。（关注@书法入门，获取更多有价值干货！）
行草临《阁帖》卷是王铎49岁时所临，时在京师礼部右侍郎任上，同年九月即迁南京礼部尚书。计临王献之三帖(《廿九日帖》《鹅群帖》《江东帖》)，虞世南(《饭千僧手疏》)、颜真卿(《鹿脯帖》)各一帖。（关注@书法入门，获取更多有价值干货！）
虽系临古，而纯以自家笔法出之，笔力雄肆厚重，势峻意密。现以王铎临上献之《廿九日帖》、《鹅群帖》、临颜真卿《鹿脯帖》为例，对王铎临《阁帖))卷中的字作技法分析。（关注@书法入门，获取更多有价值干货！）
从用笔上来看，王铎临《阁帖》主要呈现出几个特点。
01.笔势连贯，书写轻松。
原帖由于是拓本，并没有清晰的运笔轨迹，而王铎临写时掺入自已的理解，使行笔的轨迹更加清晰，并且常常把原帖中两个相邻而独立的字用笔势牵连起来，如图1“献之”二字、图2“不奉”二字，图3“匆匆”二字、图4“九日”二字，均是采取这种手法来临幕的。（关注@书法入门，获取更多有价值干货！）
图1
图2
图3
图4
02.变圆转为方折。
王铎笔法早年受“二王”的影响，笔势较为平和，行笔温润，他中年学习米芾后，笔法发生了明显的变化，用笔多方折。我们从他临《阁帖》的作品来看，他常常将原帖中的圆转临为方折。如图5、图6中的“献”字和“监”字，原帖中是圆转笔法为主，但是王铎的临本中基本上都改为了方折用笔。（关注@书法入门，获取更多有价值干货！）
图5
图6
从字形来看，王铎临《阁帖》呈现出两个特点。
01 . 正欹多变，几字势多往左边倾斜。
02.有意识放大或缩小原帖中的字，制造对比。
如图7中原帖“阴”字的重心是往右边斜的，但是在王铎的笔下演绎成为往左斜。图7中的“寒”及图8中的“已损”二字都被处理成为往左斜。
图7
图8
图9中原帖“献之自昨”的大小是一样的，但是在王铎笔下“献”“昨”二字放大，而”之、“白”二字却缩小。图10中原帖中“不奉”两个字的大小是差不多的，王铎笔下的“不”‘字明显缩小很多。（关注@书法入门，获取更多有价值干货！）
图9
图10
王铎临《阁帖》在章法上主要表现为字组的感觉明显，行轴线摆动强烈，图11中原帖中字组的感觉不明显，也无轴线摆动，但是上铎的临本可以分为“廿九”、”献之”、“自昨”三个字组，且行轴线摆动强烈。
图11
图12原帖同样没有摆动和章法的变化，但是它在王铎的临本中可以分为“体中复”和“何”两组，有了非常明显的字组概念。（关注@书法入门，获取更多有价值干货！）
图12
在王铎的书法作品中，我们常能见到因涨墨而造成一个字笔画之间的粘合，有时笔画之间的空间完全被墨晕没，由于笔蓄墨很多，墨在字中间晕开，使字的边缘呈不规则状，就仿佛在刻章时由于快速运刀所致的不期然的崩裂效果。
在临《阁帖》中，他同样大胆运用“涨墨”，如图13、图14。
图13
图14
从王铎的临本来看，王铎临《阁帖》也总是或多或少地将米芾的行书风格植入其中，使得作品神采焕发。
王铎从张芝、王献之、米芾、王筠与唐代柳公权、褚遂良、虞世南诸家的作品中体悟到用笔转换之法，并通过行书与草书的相杂运用，制造书写速度、轻重、连断、大小、方圆、横纵、松紧、转折、正敬、虚实等节奏变化，从而满足观众的视觉期待。
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