绘画创作是画家性情的表露，

从作品中可以透视出画家的个性心理。

画家心绪的渗入，使画家的一笔一画，

一山一水都是画家的自我表现。

画家心胸是否清净洒脱，

可从其画境中得以体验。

王微在《叙画》中谈到：

“本乎形者融灵而变动者，心也”

本来形和神是融为一体的，

它所以能生动变化，

是画家主观感情作用于客观山水的结果。

老子曰：

致虚极，守静笃。

万物并作，吾以观复。

夫物云云，各复归其根，归根曰静……

黄宾虹先生说：

“山水事乃写自然人性，亦写吾人之心。”

此意是人尽量使心灵虚寂，

静观万物发展和变化。

他认为万物的变化是循环往复的，

变来变去，

又回到它原来的出发点，

也就是它的归根，

等于不变，

所以叫做静。

画家怎样才能静观万物皆自得，

创造出自感而感人的作品呢？

必须怀有天地万物度量。

人若没有量，就没有广博的胸怀，

也不可能有融万物于一体的气魄。

俗语说：

宰相肚里能撑船，将军额上能跑马，

就是指人的本性度量大。

量生，就能聚收容纳万事万物。

若万事万物于人之身心时，

身心则达到一切皆空，

身心达到一种纯净，

就能达到庄子提出的

“天地与我并生，万物于我为一”的真境，

就能臻出新意于法度之中，

寄妙理于豪放之外的化境。

画家怎样才能使心性清净，

创作时达到“无人无我”的画境呢？

性清净，就是净化心灵。

“净”是净心，净心的“心”字，

不是指主血脉滋养全身肉体之心，

而是指主宰大脑思维活动，

支配精神和肉体相应运动的“慧心”，

它无形无象。

“欲写其形，必传其神，必写其心”。

中国传统画论中的心，

可以分为两类：

一是表现对象的心，一是画家的心。

历代画家都是在不断地

唤发本性“真”的灵根，

放下一切世俗的妄念，纯净集心，

在艺术上，

才能达到静观皆自得的灵气。

石涛的一生足迹遍布大江南北，

中年在宣城敬亭山度过。

学石涛的艺术，

首先应学习他面对大自然的精神。

面对大自然，

怎样开悟自己的心性，

达到天地相通相和。

一净，一定、一观、一真，

就是打开这扇大门的钥匙。

净，

“净”与“静”相通而相并，

“静”字通常理解为静止，

安静心意，为短暂的表象。

“净”则为彻底的心象。

定，

是沟通天地万物自然生命信息的桥梁，

定能生慧，定中有慧光，

回光返照，照定自心，

激活本性，人天初应。

智为后天知识，

慧无天本能，

由慧眼遥观，

方可明彻天地万物化生的规律，

在“静定”基础上才能反观。

观，

是观心，

心眼通明，谓之观，

心上观能产生智慧，

有形有观，可观察到大自然，发展变化。

无形的观，可开通大脑智慧，

心通、意通大自然的奥妙。

从本性的化变之观，

能使“眼、耳、鼻、舌、身”调整

为和谐的一体和大自然相通相和。

真，

由观而，内照外，

心大自然时刻化的规律，

使之完善自身，不可身外去求天。

真，由返真，真为人的潜能。

返真合性，性命归根。

本性灵动，聚化体内能量，

奔流不息何慧心外聚集生化，

返现，

人是有智慧的，

一旦先天潜能发掘出来，

就会智慧通达，

心神畅快，

身体轻盈空荡，通天贯地，

返璞归真，

与天地精神往来，

形成和谐的人天信息场。

黄宾虹的山水画创作意境

之所以那么雄浑，独特，新奇，

原因是多方面的。

其中之一，

就是它赋予山水画的哲理的智慧，

胸藏宇宙，

用哲学的思维重新构成世界的真、善、美的意境。

绘画的创作，就是心灵的创作。

创作水平的高低，

全取决于悟性的高低。

自体的情绪与意会

就达到和天地万物相融合，

展现的妙境就会接连先天，

贯通后天，智慧通达，构思的创作，

就能达到

“似与非则为真似”，

写其形，比传其神，传其神，必写其心也。

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