中国本土艺术，如传统书法、绘画等，很特别，也很有意思，有时候越发挥性情的地方，越需要理性对待，越不能肆意妄为、不加控制，所谓“发乎于情，止乎于理” ，包括“欲上先下”“欲下先上”“欲左先右”“欲右先左”等的理念与法则，告诉我们的都是这个道理，即要有所克制，不能表现得太过裸露、直白。当然这些理法常常贯穿于艺术创作的整个过程，也是深受中国哲学思想影响的必然结果，但正因为有了这种辩证的、对立统一的哲学观、创作观，才使得我们的艺术创作更加具有中国本土美学精神、民族美学特色。

　　 当下有些书画家刻意追求卖弄、耍酷的“本事” ，有些书法家在笔会上写字，神情有意夸张，动作故为潇洒，用笔用墨大胆迅猛，看似很娴熟、很激情的样子，却往往把握不住创作的分寸，写出的字多锋芒毕露，而缺乏内涵、骨力，少了些文雅之气。一些创作者出现了过多琐碎、炫技的小动作，并夹杂着一些不规范的草法，甚至存在错别字问题，但他自己却不以为然，观赏者也好像熟视无睹，误认为那就是好的书法、好的创作状态。

　　 在处理“性情”与“理性”的问题上，老一辈画家如齐白石、李可染、李苦禅等诸位先生，他们在创作写意画的时候，速度都不算快，甚至很慢，并非我们想象的那么一挥而就。换句话说，他们创作写意画都是在相当理性、冷静的情境下进行的，也大都会反复酝酿、打腹稿，或者事先设计出小样儿。总之一定会在胸有成竹、有十分把握的前提下从容展开，这样既减少了画作的失败率，又提高了作品的创作质量。所以虽然是写意画，但每一个关键点、每一笔都处理得极其精准、精彩，最后会让你感觉到他们的作品，的确多一笔嫌多、少一笔嫌少，这便是功力的体现，一般人很难达到如此高的水平。

　　 其实，精彩的中国书画作品与太极、古典舞类似，都要有“讲究” ；尤其在太极招式里，正确运用“欲左先右”“欲右先左”的身法，既可以很好地表达太极拳的动作内涵，又能够有效保护我们的关节，避免或减少在练习过程中出现不必要的疲劳和损伤，同时还有助于身体的蓄力、发力。在书画创作上，类似的情况就更多了。比如我们在写隶书、楷书的时候，应力求在一笔一画的端庄、静穆中写出灵动之感，避免呆板、死气沉沉的情况发生，而在写草书、行书的时候，应力求在天马行空、行云流水中写出安静、文雅之气，避免躁动、狂野、荒诞的现象产生。同样，在创作工笔画的时候，也要有写意精神，所谓“以形写神、以形传神” ，就是要尽可能地表现出工笔画的神采、神韵，而非依模画样、照葫芦画瓢，毫无生机、创新可言。当然，在创作写意画的时候，也要有工笔意识，尤其是一丝不苟的创作态度非常重要，绝不能漫不经心、草草了事，务必要避免草率、粗莽等行为，才能将写意部分拿捏得恰到好处。

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