南朝谢赫在《画品》中将所列二十七人依照“六法”分为“六品”等级，后来因为每个人对绘画的看法不同，又有所分歧。王世襄在《中国画论研究》中提出，要想了解谢赫的六法，必须将其与画家评语相结合，来解释其含义。纵观整篇文章，其中有三处提到“骨”字，评第一品曹不兴：“观其风骨，名岂虚成？”评张墨、荀勖：“风范气候，极妙参神，但取性灵，遗其骨法”，评第三品江僧宝“斟酌袁陆，亲渐朱篮。用笔骨梗，甚有师法”，对于骨法用笔，有两种理解，一为骨格，《说文解字》中云：“骨，肉之核也”，二为超越字面意义上的骨，意思是以“骨”字作为绘画用笔之法，之后的画家，也普遍认为第二种说法更有说服力。

　　 对于骨法的含义，现代学者范景中认为，谢赫“骨法”，提出的意义在于“骨骼体貌”，强调物体的基本样貌，在此基础上，更强调对物像精神方面的刻画，即神情样貌和精神气概。骨是骨架，是事物整个外在形体支撑的核心。对于绘画作品来说，不论外貌如何丰富，骨都是事物内部最坚实的支撑，是形体存在的根本，谢赫评张墨、荀勖“但取性灵，遗其骨法，但拘于体物，则未见精粹”，此句即说明骨在形体物像内部结构的基础作用。此处“骨”并不是简单地强调人物的形象，而是在以骨法入画，表现物像的结构与形体线条，从线条中透露其气质品格。

　　 “骨法”运笔的好坏可以从精神层面上体现出来，骨支撑肉体，使肌肤呈现出饱满完整的样子。古人常常将“骨”的观念与人的品行相联系，指刚正不阿的气节，《世说新语》论：“时人道阮思旷骨气不及右军，简秀不如真长，韶韵不如仲祖，思致不如渊源，而兼有诸人之美”。说明“骨”是和人物的内在诸多因素联系在一起的，它虽不在某一处十分突出，但是却能兼擅各家之长。骨法二字除了在谢赫《画品》中出现，在书法，人伦中都有体现，如《世说新语》中云：“王右军目陈玄伯垒块有正骨”，“骨丰肉润，入妙通灵”以骨法入笔，就是要表现出物象的结构和线条的美感，以线条勾勒出块面或整个人体形象的结构，方能达生动之效果。

　　 谢赫评论第四品画家王微、史道硕“并师荀卫，各体善能，然王得其细，史传其真”，绘画过分强调精谨，就会失去神韵，顾恺之“迹不逮意，声过其实”，是说顾恺之虽然作画十分精细，但是未能达到传神的最终目的，因此将他列在了《画品》的第三品，从中可以看出，谢赫把气韵作为“六法”的第一要素，反对绘画追求形态的精谨刻画。

　　 谢赫提出的“骨法用笔”，原本被认为仅用来评论人物画，其后也逐渐运用于其他绘画门类之中。前面说到，“骨”是强调用笔因素，是对造型艺术的要求，这在山水画，花鸟画方面也同样适用。唐代张彦远《历代名画记》论绘画六法中提到，“夫象物必在于形似，形似需全其骨气”，形似是物体外部形貌，是欣赏者第一时间感受到的，宋代画家范宽的代表作是《溪山行旅图》，这幅作品给人的第一印象就是气势雄强，错综繁茂，画面上是一支商旅队伍在山路上行驶，远处飞流直下的瀑布，使观者如闻水声，马蹄声，境界悠远。山势由近及远，顺势堆叠，显现出山势“真骨”，画中用雨点皴，在画形的基础上，于平面中勾勒出一个立体别致的景观，使山水的内在与外形融合到一起，将山水的精神气概与人的审美相联系，追求一种自然，纯粹的山水之景。

　　 因此，谢赫的“骨法用笔”，从物体的形象再到绘画的用笔，都体现着其对造型艺术的追求，对于人物画和山水画的审美方面都有同样的指导意义，“骨法用笔”适用于一切绘画门类，是画家不可忽视的绘画准则。

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