图1 明嘉靖

　　本文要介绍的这组明清时期青花瓷片上画的都是“高士”。当时的工匠把笔下线条表现在瓷上，幽谷之中，坐听松风泉鸣，全画空寥寂静。这让我想到张大千的“高士图”，那是他西康之游后的作品。与这些瓷画相近的，都是高士思想与所游真景简笔结合，或独行独坐，或绝尘孤思，幽然孤啸，大有欲往从之游，愿言成独往的幽静境界。

图2 清顺治

图3 清光绪

图4 清康熙

图5 明崇祯

图6 明天顺

图7 明万历

　　在古代，高士是指志趣、品行高尚脱俗之士，多指隐士。《战国策·赵策》有句：“吾闻鲁连先生，齐国之高士也。”《后汉书·徐穉传》有句：“此必南州高士徐孺子也。”都是说高士的。《老残游记续集遗稿》第五回：“爱心怎能没有？只是不分男女，却分轻重。譬如见了一个才子，美人，英雄，高士，却是从钦敬上生出来的爱心。”作家冰心《往事》中也有“今夜的林中，也不宜于高士徘徊。”古诗“隔江有高士，脱然世外身。”都是说高士非鄙夫也。高士图是历代人物画中的重要题材，画家、工匠们喜欢描绘古代品行高尚之士的似仙不群形象，超凡脱俗的气质和高雅的生活情趣，以表现对高士的仰慕或对其生活状态的追求和向往。 

　　图1所示，一位身着蓝衣长衫的高士气定神闲地盘坐于石上，身后古松虬枝，祥云盘绕，近有花草并茂，远处一望无际，空旷深远，整个自然环境幽深雅静，衬托出人物闲淡平静的内心世界和潇洒脱俗的性格。 

　　有时，画面中高士们一种古雅独行的格调，也会引人深有遐想。在用笔方面，不论远山近水、石桥枯树、亭栈斜阳，还是潭水无波，群鸟掠飞，都非常浓色雄浑。高士携杖（图2）或打伞（图3）过桥，他们脸相、姿势当然无须再作表现，已有沉思之状，仿佛在内视心灵，外界根本与他们无关。整幅笔墨工细精谨，色彩明净华美，呈现出一种平静疏朗的氛围。 

　　图4则是褒衣博带，席地而坐的完全的旷达之气。据说，陶渊明喜欢席地而坐，意味着生活简朴，膝上“无琴胜有琴”的高雅，是不是画工在先画好人物后突然停笔，一种豁达旷远的感觉由然而生……我甚至想到了工匠的一个掷笔的瞬间动作，生动有趣，可见艺人与画作之间有着强烈的精神连接。 

　　图5中，只见高士伫立于山崖之前，拱手对一江秋水，远山高天，侧听秋风，神态自然平和，极具古典文人雅士之闲逸。高古而不陈旧，清逸潇洒中略带疏懒情致，与周围空寂肃穆的秋景相互呼应。但高士稀少高绾的花白，正是“浑欲不胜簪”，渐宽的衣带以及凝目西望中，半片瓷上透出了落寞和孤寂，想必是画工借高士之态表自己的望乡之情了。 

　　图6和图7两幅瓷画，则描绘了高士隐居山林，坐于石间悠然自得看书的场景。画中高士衣着魏晋服饰，衣饰宽大修长，发冠低垂，借月读书的神态，周围配置以山石和竹木花草，墨色清幽，浓粗随意的笔触为画面烘托了读书气氛。 

　　总之，古代的高士画，大多寥寥数笔，笔墨疏阔简约，人物神采清逸，就在粗犷流畅、浓淡之中，把高士那种豪爽、洒脱、傲岸的气概和才华横溢的神韵表现得出神入化、栩栩如生，笔简意赅，韵味十足，有如御风而行于虚空之中。瓷画上的高士，大多体态丰满、憨态可掬，大智若愚、悠然自得，常常山林奇石为伴，具体所画是哪个年代、哪位高士也无需区分考证，它只不过是人们理想中的符号。高士已往矣，但高士精神长存，我们今天收集品评这类瓷画不仅为寻古趣、拟古意，更为寄以一种人文情怀。