界画，是中国古代绘画中的一种较为特殊的画法，以作画时使用界笔直尺划线而故名“界画”，又因其主要适用于绘制山水画中的宫殿、亭阁等建筑物及舟车、器物的轮廓线，描绘其他景物则以工笔技法配合，而通称为“工笔界画”，明人陶宗仪《辍耕录》所载“画家十三科”中，就有“界画楼台”一科的存在，且名列第十。界画的主要工具是以竹片特制的一种有凹槽的界尺，画笔借助界尺能绘出均匀笔直的线条，具有极强的工匠性。界画兴起于何时目前尚无定能，最早所见东晋时期的人物画中，就有画舫以界画的面貌出现。隋唐时期，界画技巧已趋成熟，到了宋元时期，界画得到很大的发展进步，涌现出一批界画大师级人物，绘制了以北宋张择端《清明上河图》、郭忠恕《雪霁江行图》、元代王振鹏《龙舟竞渡图》、夏永《滕王阁册页》等一批具有代表性的传世经典界画作品。他们的作品工细谨严，殿阁、屋宇轩昂不俗，元代著名书画家柯九思就为号称“元代界画第一人”的王振鹏（元仁宗赐号“孤云处士”）写过一首《题王孤云山水界画图》：“满地山河如绣，回岩楼阁凌风。几度春花秋雨，不知秦苑吴宫。”清代出现了一批专长于青绿工整山水而又偏重界画楼阁的画家，以袁江最为突出，其他如袁耀、袁浩、袁湘、许维嵩、陆原、周炳南、朱理正等人，皆为享誉一时的界画名家，其中以袁江、袁耀叔侄（一说为父子）二人成就最高。袁耀的界画作品传世以山水画较多，且多大幅，布景、渲染及点景人物都很精致，代表作有《骊山避暑十二景图》《阿房宫图》等。 

　　图为袁耀的一幅《山水图》轴，绢本，设色，收藏于清华大学美术学院。画面上，远山空蒙，隐约可见逶迤起伏之势，与近处的湖水相连，使平静的湖面显得更加幽旷深远，氤氲自生。近处山前坡下，湖畔环抱处，一处庭院房宇连片，翘角高檐，窗明几净，回廊临湖。庭院虽只有局部一角，却占据了右下方的大部分空间，显得轩敞开阔，幽静闲适。院中空地上，两株参天古松拔地而起，主干粗壮遒劲，瘿结密布，枝节虬曲回环，斜伸出回廊屋檐，与墙外相邻的两株古松及被浓阴遮掩的楼阁交相辉映，林阴如盖，枝叶苍翠间泛起一片诗意的新绿，呈现出一片山水间的浓郁春光。透过敞开的门窗，可见房中有人正端坐观书，心无旁骛。与之相反，在回廊之上呈现的则是一幅悠闲欢愉的画面：湖风轻拂，两位耄耋老人相对而坐，气度悠闲，正临栏言谈甚欢，一小童伺立于老人身后，手扶老者的拐杖，另一小童则在廊外扇炉烹茶。院门口，一个僧人背负花篮正匆匆而入，前来送新采摘的鲜花。画面左上方，作者以行书题诗一首：“百岁旧人谈旧事，一窗新绿试新茶。眼前清福时消受，又报山僧来送花。”诗句与画面一应景物丝丝入扣，描绘了两位百岁老人于融融春日烹茗煮茶、临湖赏景、闲谈旧事的幸福生活场景，人物形神各异却又互为呼应，刻画生动细腻，让人从中获得诗画相得益彰、双重美感的艺术享受。 

　　袁耀（生卒年不详），字昭道，江都（今江苏扬州）人。袁耀擅画山水、楼阁、界画，远师宋元明名家之法，继伯父袁江之风，《画人补遗》中说他“山水楼阁尚能守家法”。后来“习画疾飞猛晋”，在界画艺术上竟与袁江齐名，并称“二袁”。袁耀主要活跃于清乾隆年间，曾被召入宫廷画馆“如意馆”，可见其书画之功力的高超。他笔下的山水楼阁工整典雅，富丽堂皇。这幅《山水图》画风严谨，立意高雅，青绿山水，春色满纸。作者对山水着墨不多，寥寥数笔，轻描淡扫，但并不影响山水对画面的烘托效果。人物刻画细腻生动，主人、童仆、山僧衣着、举止各依身份，惟妙惟肖，栩栩如生。树木偃卧横枝，奇崛夸张，瘿结遍布树身，显影着古木的沧桑年轮。庄院建筑以界画为之，取法宋院体，造型写实准确，用笔刚劲，描画工整入微，线条流畅，一丝不苟。笔墨浓淡兼施，水墨滋润，细细观赏，不禁让人联想到明初诗人张绅《题王提举界画宫殿图》中赞誉界画技法精湛的诗句：“吴蚕择茧银丝光，轻毫界墨秋痕香。宫中千门复万户，知是阿房是未央。”整个画面构图疏朗，空间开阔，布局井然有致；界画精妙，建筑比例适当，幽雅华丽；人物与景物互为映衬，使画境显得格调不俗，春意盎然。