几个世纪以来，古埃及文明一直以神秘独特的气质，向世人展现着自己的魅力。18世纪末到20世纪初的考古重大发现，使人们对法老极度奢华的生活充满了遐想与期待。埃及复兴主义更是成为无数艺术家和珠宝设计师们的灵感缪斯。

　　1798年，拿破仑远征埃及，虽然最终以惨败收场。却将这古老文明的神秘文化首次带进欧洲大陆。1799年，法国上尉 Pierre-Fran?ois Xavier Bouchard，在尼罗河三角洲的罗塞塔城附近建造防御工事时，无意间发现了一块黑色花岗岩石碑。这便是人类考古史上都非常著名的“罗塞塔石碑（Rosetta Stone)”。

罗塞塔石碑（rosetta stone），公元前196年，现藏于大英博物馆馆

　　此石碑是当时的祭祀们为年仅13岁的（Ptolemy V）托勒密五世，加冕一周年纪念所制。碑文用了三种字体来书写：第一段，古埃及象形文字，也称圣书体，代表献给神明的文字；第二段，古埃及草书，又称世俗体，是平民使用的文字；最后一段，古希腊语，是当时统治者的语言。因为当时埃及臣服于希腊的亚历山大帝国自从古埃及文化传入欧洲，埃及化的装饰风格迅速渗透到人们生活的各个领域。首先是建筑以及家居设计。

1850年左右的埃及造型珊瑚头饰

　　1822～1824年罗塞塔石碑的象形文字被破译；1869年，苏伊士运河通航；1871年，威尔第的歌剧《Aida》在刚竣工的开罗歌剧院首演。每一次事件都造成了民众们的极大反响。也使得古埃及热潮持续升温。而古埃及文化对珠宝设计的影响，在19世纪中后期的英国和法国珠宝的设计中随处可见。Mellerio, Castellani, Boucheron 等珠宝商纷纷以埃及为主题设计珠宝，以表达对这项考古发现以及考古工作者的敬意。

　　到了19世纪末，包括 Cartier, Tiffany, 在内的更多珠宝商开始尝试将埃及元素使用到珠宝中。古埃及的象形文字，圣甲虫，狮身人面像，法老王，蛇和莲花等等用松石，玉髓，青金石以浮雕的形式出现在金灿灿的黄金背板上。

　　新艺术运动在世纪之交越来越受到欢迎，这种崇尚自然风格的全新艺术形式，并没有使古埃及风格就此消亡。而是以新的镶嵌技术进行了重新演绎。荷花，纸莎草以弯曲的形状围绕宝石往往是珠宝设计的重要组成部分，古埃及女神伊西斯（古埃及宗教信仰的一位女神，健康，婚姻，爱之女神）图案完美得迎合了新艺术时期的女性珠宝。立体雕刻的圣甲虫搭配色彩晶莹的plique-a-jour（新艺术时期的一种珐琅工艺，又称为：空窗珐琅）翅膀，赋予这神圣小虫新的活力。

　　1922年，埃及法老王图坦卡蒙的陵墓被发现。使得民众对埃及的热情飙升到前所未有的高峰。古埃及法老王的金色遗产，却在咆哮的二十年代里，用白金钻石和彩色宝石谱写新的篇章。

　　ArtDeco的珠宝风格为埃及复兴珠宝书写了最奢华瑰丽的一笔。以白金钻石为底，采用鲜明对比色的彩色宝石镶嵌，是装饰艺术最佳的配色方案之一。从项链到胸针再到手镯，甚至是烟盒以及珠宝座钟，没有任何珍贵的物品不存在埃及元素的身影。

百达斐丽，古埃及猫神Bastet,黄金青金石座钟

卡地亚，1925年，古埃及石棺造型，梳妆盒

LaclocheFrères，1924年，埃及风格手链

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