第七届巴塞尔艺术展香港展会近日落幕。不得不说，2019年的香港巴塞尔很火，火到你想看就是买不到票。网上预约买好票的观众至少得排队两小时取票，现场也只有1000张当日票开售即售罄，如果你没提前做功课，只能望“巴”兴叹。不只是对公众开放做出了“限流”的举措，潜在客户也被一起堵在了圈外。因为，香港巴塞尔又祭出了新的大招——VIP卡每天也只能多带一位宾客进场。不管怎样，现场带着真金白银的精准藏家就已经济济一堂，热闹非凡了。世界各地艺术收藏界的大咖聚首，自带人气，真是想不被关注都难。
展览期间，从画廊主和媒体不断曝出的“大卖特卖”的闪耀成绩单，就知道香港巴塞尔的市场有多好了。卓纳画廊的作品VIP预展首日已全部售出，成交额超千万美元；豪瑟沃斯画廊据说首日总成交额也超过500万美元。佩斯画廊、白立方画廊等国际大画廊的作品销售都非常火爆。博览会上还呈现了不少售价千万级的大作，比如售价1900万美元的毕加索，售价在1500万美元的大卫·霍克尼等。还有安迪·沃霍尔、村上隆、埃贡·席勒、杰夫·昆斯、路易斯·布尔乔亚等艺术爱好者耳熟能详的现当代艺术大家和国际顶级画廊携手共赢，取得了令人惊艳的成绩。
2019年的香港巴塞尔规模也很大，242家来自全球35个国家的艺廊的确给我们带来了一次难得的国际艺术盛宴。但我们也会发现，参加博览会的国际顶级画廊和顶级艺术家基本都是固定的，和往年相比，没有很特别的变化。在这个信息资讯发达的时代，优秀的艺术或许早已经摆在了明面上，只不过通过巴塞尔这个“信号塔”，把这个市场信号扩散得更广、更完美了而已。
如果是大家都能看出来的信号，都知道卖得好的艺术家和作品，这其实已经是市场常识了。相反，有些艺术品的市场价值还没有特别凸显，但有长足的文化潜力。如挤出投资的泡沫，以终极收藏为目的，相信我们最终不会为单纯的投资买单，而肯定会为艺术本身或者说人本身买单。所以我觉得以下几种艺术或许预言了艺术未来的潜力股，它们已经在巴塞尔开始叫好，随着关注度的提升，会逐渐被大众认知并积极参与其中。
首先是大型雕塑装置艺术。在香港巴塞尔展场，韩国艺术家李昢的《甘愿脆弱》(Willing To Be Vulnerable-Metalized Balloon，20152016)是映入我们眼帘的第一座大型装置。这是一个长达10米的齐柏林飞艇形状装置，齐柏林飞艇惊心动魄的空难和记录详实的坠毁过程，已深入民心并成为流行文化的一部分。2013年杜尚奖得主拉蒂法·艾霞克茜(Latifa Echakhch)的《剥夺》(La depossession，2014)用一幅巨大帆布绘画通过悬挂拖地，展现了一片坍塌的天空。仿佛灾难过后，“天空”不再只是一个意象，不再具有永恒性，而是可以被摧毁的物质。西蒙·斯塔林(Simon Starling)是2005年透纳奖得主，他的《漂浮花园计划》(Project for a Floating Garden)用日常熟悉的花草营造了一个奇幻的空中园林，可以说这既是一种独特的景观艺术，也是一种乌托邦式的生态艺术。日本艺术家盐田千春的《我们去哪？》(Where Are We Going？)创作的限时性装置艺术，由黑铁和白色塑胶棉线造成的大大小小船只仿佛在奇幻的时光中穿行。
其实香港巴塞尔开幕前夕，当众多无数带着好奇热情的观众在维多利亚港排队拍摄漂浮在海上的KAWS的时候，我们就已经知道：大型的雕塑装置虽然并不是特别适合个人收藏，但作为一种公共艺术进入城市进入大众的生活，可以被大众喜爱消费，就自然拥有其可探讨的商业转换途径。艺术变得商业流行，我个人觉得并不是什么坏事。相反，正因为它剥去了精英文化的华丽外衣，才可以让更多的人可以欣赏艺术、体验艺术。
其次是年轻艺术家群体。年轻艺术家正在慢慢进入全球藏家的视线，现场可以看到仇晓飞、三位青年组成的啾小组等年轻艺术家的作品，令人眼前一亮。年轻艺术群体代表了艺术新的发展趋向，关注他们的成长和变化，对于实现艺术市场的良性发展有着重要的意义。在他们的成长期，抛却市场价值判断，回归艺术创作本身，或许可以为年轻新艺术群体带来更多发展成长的可能性。
最后我不得不提一下亚洲艺术，特别是中国当代艺术。无论从文化认同还是从情感上，我觉得我们还是应该更关注亚洲艺术，特别是中国当代艺术。“新生代”代表艺术家刘小东的个展、张羽的个展以及行为表演艺术、以刘国松为代表的中国新水墨等中国当代艺术都值得关注。
我们知道，香港巴塞尔的主展区是“艺廊荟萃”板块，共有196间世界顶级艺廊参展，最多的客户和成交都属于他们，这里还是他们说了算。2019年香港的世界画廊和唐人艺术中心得到了核心区准入证，成功进入了香港巴塞尔的主展厅。
“艺术探新”板块为新晋当代艺术家事业起步的初期提供国际化的展示平台。“亚洲视野”板块主要推出的是亚洲及亚太地区艺术家的个展或双个展。香港巴塞尔是一个国际顶级画廊的舞台，即使在“亚洲视野”和“艺术新探”板块，我们在现场能看到的内地的画廊并不是很多，只有偏锋新艺术空间、星空间、没顶画廊、东画廊、拾万空间、Vanguard画廊、千高原艺术空间等寥寥可数，相应地中国当代艺术家也不是很多，当然也还有不少中国当代艺术家签约了外国画廊，我们在现场的国外画廊展示中会看到中国当代艺术家刘野、曾梵志、张晓刚等人的作品。
香港提供了一块全球艺术蛋糕，但对于内地艺术机构来说，吃到却并不容易。毋庸置疑，我们需要深耕细作，需要更广阔的全球视野，需要越来越多优秀的当代艺术家去不断创作，更需要越来越多优秀的机构，去推动传播中国的当代艺术走向世界。
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