春节期间笔者在中华艺术宫讲《抽象精神和本土抽象艺术》，听众比预想的多了很多。福州路春美术馆我的抽象个展《往复》也在热展中。近两年，国内艺术圈抽象比较热，但我个人以及一些画友并不赞同把抽象画作为单独画种抽离出来。抽象画我前前后后画了二十年，但只有四十余幅作品，所以我不希望被定位于抽象画家，平时最主要的创作还是文人画。于我来说，抽象作为一种激活中国画的营养是种很棒的体验。

　　以欧美出现一大批抽象艺术大师为标志，到上世纪五六十年代抽象表现主义作为现当代特别重要的艺术形式已经达到高峰。自八十年代后期开始的中国抽象艺术作为欧美抽象的余波，具备生猛、先锋的姿态，但原创性显然不够，依然深受欧美抽象艺术的影响。三十多年过去了，随着信息化时代的到来，很多知名艺术家创作显出强弩之末的态势，时常发现有抄袭欧美大师之嫌，这种现象显然不能用一句“影响至深”能糊弄过去的。

　　康定斯基是最早提出并实践以抽象方式表现情感和内在精神的画家，他说：“我所求证的只是艺术作为一种生命现象，他的深刻感与形式美，她源自心灵最终又要回到心灵的不变的规律，以及充斥其间的自娱心态和游戏性质。”这句话解释了抽象艺术的核心要义。之后的抽象艺术发展几乎都是围绕这句话展开的。

　　我认为抽象艺术的出现是艺术往复轮回的必然。当传统绘画方式出现瓶颈的时候;当艺术家不再满足过往熟练绘画经验的时候;当整个艺术史学体系遭受质疑的时候，二战前后的抽象表现主义思潮应运而生。我们去欧美主流博物馆，从他们传承有序的艺术史中不难发现抽象艺术出现的必然性。抽象艺术的价值在于发现脱离物象的内在表现力，具有极大的创造性和鲜明的时代性，是现代文明的文化符号。

　　上海可以说是中国的抽象艺术之都，是一座与抽象艺术精神无比契合的城市，活力四射且不失涵养。几十年来，出现了若干颇有建树的抽象艺术家。抽象艺术虽说已然成为另一种传统，但在中国这个传统文化力量强大的土壤依旧有诸多可能。抽象艺术的符号性、形式感较强，探索很容易撞车，撞车不要紧，借鉴、挪用也是当代创作手法的一种，但抄袭是没有前途的。在叶永青抄袭风波之后，大家在当代艺术圈发现了更多的问题，国内当代绘画几乎全部能在西方艺术里找到对应，这是比较可悲的，所以，中国抽象最重要的还是要找到自己的路。以三十年为节点，出现叶永青抄袭事件，对整个当代艺术圈其实是好事，它必将诱发和推进整个艺术圈的反思和重建。三十年过去了，中国抽象艺术的路还长，一切只是刚开始。

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