张大壮（1903年4月-1980年9月），原名颐，又名心源，后更名大壮，字养初，号养卢。他与江寒汀、唐云、陆抑非合为现代四大花鸟画家，被合称为花卉画的四大名旦，擅花鸟，工书法，能治印，并培养了众多海派书画弟子。本文呈现了顾秉松先生与其老师张大壮的往事，鲜活地呈现出了“人淡如菊”的张大壮。
永裕里
初冬时节，天气淡淡的。沿着复兴中路、自忠路一带走，那一排排规整的石库门房子，在喧嚣都市，时显幽静。时而可见路边围墙的铭牌，往昔的人文气息弥漫过来。
这里曾经的艺人印痕，细数不尽：西门路上黄宾虹在虹庐挥毫，复兴中路刘海粟于存天阁画室创作，客居西门里的张善孖、张大千昆仲，在大风堂画斋泼墨，稍远一点，嵩山路上吴湖帆、冯超然两位名家，他们的梅景书屋与嵩山草堂，被誉为“艺林双清”。还有林散之、陆俨少、谢稚柳、钱君匋、陶冷月……皆是举足轻重的风云人物，艺海流金的岁月里，他们谱写了差不多半部中国近代美术史。
张大壮与顾秉松，摄于20世纪50年代
上世纪三四十年代，老西门一带，可谓人文荟萃，翰墨生辉。这里有浓郁的人文气息，也有繁盛的烟火气。然而，“人淡如菊，花鸟画家张大壮先生就是这样，人生是淡淡的，艺术是淡淡的，也在用淡淡的目光看着周围的世界，像老西门这样热闹的地方，门前又是电车站，可谓闹市中的热闹地了，可是他一住，使人感到那热闹的地方也淡了起来。”
郑重先生的这篇《人淡如菊张大壮》，前后读了好几遍，开头几句甚至可以背诵出来——一位清素淡逸的老画家浮现在眼前。私下里，一直想着到他原先的住处永裕里去看看，追怀他曾经的足迹。
永裕里地处复兴中路三百二十弄、自忠路三百零七弄一带，这条建于一九二五年的里弄，在滚滚时代的洪流之中，如今已不复存在，代之而起的是高档住宅区——翠湖天地嘉苑。旧貌新颜，新的“翠湖天地”与“新天地”，一南，一北（仅一条西门路之隔），与太平桥地区连成一片。周围芸芸众生，熙来攘往，为生活奔忙。
永裕里（图片来自网络）
永裕里也留有文化名人的雪泥鸿爪：一九二八年七月，著名作家丁玲和胡也频从杭州到上海，在永裕里租了一间亭子间栖身，并和沈从文商量开办《中央日报》副刊《红与黑》。丁玲住的是十三号（一说十号）三楼，是一间髹了庸俗绿色油漆充满油漆气味的楼房。
张大壮当时住在永裕里九十八号的三楼，是个“假三层”。据说，与他同住一里的还有几位画家：六十五号的沈广曾、七十四号的马骀、七十六号的熊松泉。
自忠路上还有一处裕福里，一条颇有腔调的新式里弄，一九二二年夏，章太炎先生曾居于此处。妹妹章炳芹则带着儿子张大壮另辟屋居住。
离永裕里不远处，即是顺昌路（原菜市路），此处的房屋还存有上世纪二三十年代时的风貌，市井气息浓郁。走进一家小型菜场，摊位上摆放着时新的瓜果蔬菜，还有蜷曲着的带鱼、堆叠如积的明虾，室内有浓重的腥味扑鼻而来。郑重老师曾撰文说：“我曾随他（张大壮）走进这家菜场，对黄瓜、茄子、毛豆、蚕豆、竹笋、卷心菜、黄鱼、带鱼、明虾、蛏子……都一一仔细观察。”只是，文中所说的菜场，原是正对着复兴中路的，现在也拆掉了。
流水般的日子里，繁华与落寞不过是过眼烟云。只是往事并不如烟。
“现代恽南田”
张大壮先生在我的印象里总是淡淡的，不入时流之眼，也不随波逐流。郑重先生写的张大壮，追述当年逸事，格外教人怀旧，也格外教人怀念他笔下的这位人物。郑重先生善写海派画家，他的传记以前陆续读过，由此识得海上花鸟大家杭人唐云，山水名家陆俨少，江南画派名家谢稚柳等人。对善画花鸟的江寒汀、陆抑非也知一二，唯对身后落寞、记载无多的张大壮其人陌生，甚至是不知。
其实，张大壮与江寒汀、唐云、陆抑非被合称花卉画的四大名旦，在海派画中具有极高的地位。据说，一九七四年，张大壮七十二岁，上海画院挂历出版发行，其中张大壮的花鸟画为时人称赞，被誉为“现代的恽南田”，一时之间，求画者趋之若鹜，纷至沓来。
《张大壮花鸟草虫图册》，上海书店出版社，二〇一一年版
有缘的是，我走近张大壮的一位入室弟子，看他画画，听他谈悠悠往事，张大壮先生的面目也逐渐清晰起来。
丙申年（二〇一六年）秋，我对赵宏兄说想找位画家学画，打发闲暇时间。他很爽气地向我推荐了顾秉松老师，说是张大壮的学生。见我一脸茫然无知的神情，赵宏兄说，你可以先找资料看看。插叙说一下，赵宏兄参与编辑《海派文化》报多年，年轻时即游于艺，与沪上许多海派名家吴青霞、赵宏本、曹简楼、王康乐、施南池、黄若舟、厉国香、乔木、苏局仙、周退密，均有密切交往。年经日久，自然珍藏有一段段深厚的艺缘情怀。与之闲聊，均涉艺林掌故。
于是，我才知这位有“现代恽南田”之誉的张大壮。他原名颐，又名心源，小名“养初”，后来将小名改成号，叫“养庐”，别署富春山人。
张大壮作品
张大壮作品
才知道他的不俗身世：他是章太炎的侄子。幼年丧父，随母亲章炳芹生活。父亲张砚荪于金石书画有修养，善书画鉴定，在杭州府中学教国文，是郁达夫、徐志摩的老师。
才知道他虚斋十年的经历。一九二一年，十九岁的张大壮，得庞莱臣赏识，得以在“虚斋”临摹名画。庞氏收藏在江南首屈一指，其收藏的作品品味高，琳琅典册，浩翰载籍，这让日夜浸淫在书林画海中的张大壮，朝夕临摹，潜心研习，就此奠定了书画基础。在那里，精心汲古，富览多闻，于金石谱录、书画词章，颇有研究，书法也日益精进。经过十年历练，学问修养均渊雅有致，所以不论画作诗作，自然清超绝俗，不同凡响。
一九三一年，张大壮二十九岁，因体质孱弱，又长期缺乏调养，无奈离开“虚斋”，同时婉拒了吴湖帆梅景书屋共事之邀，就在离舅父章太炎不远处的永裕里居住，始更名“大壮”，远离缙绅名流，以卖画及篆刻为生。
张大壮信函
才知道他曾经的交游圈艺家云集，有陆恢、庞莱臣、黄宾虹、李庆霄、汪洛年、吴湖帆、叶恭绰、盖叫天、贺天健、吴琴木、张石园、周信芳、盖叫天、俞振飞、俞剑华、钱瘦铁、江寒汀、陆抑非、白蕉等人。
可是从网上看到的资料，以及偶尔读到的文章，也只是留给我一个花鸟大家的虚淡印象，对其人其艺的真实印象，却是在与顾秉松老师的交往过程中，通过他点点滴滴的讲述，他无时不在的追念，渐渐渗透到我心里的。
顾秉松老师时年已八十七岁，从一九四七年起师从张大壮专攻花鸟，师从张石园画山水，前后求教过王个簃、来楚生、吴野洲、朱文侯、方干民等前辈。为张大壮、王个簃入室弟子。他十七岁从张大壮学中国画，一直到张大壮去世，长达三十多年。
七十余年前，张大壮是年轻顾秉松眼中的名画家；七十余年后，养庐先生已成为他心里的日常惦念。
养庐先生课徒
顾秉松少年即有清才。一九四七年，当时十七岁的他初拜张大壮老师前，临摹了好多年芥子园画谱，有一定的国画基础。
起先，他跟张大壮学画，是在行余书画社。这家书画社，是上世纪四十年代华亭人沈剑南和同人创设的，聘请有张石园、张大壮等名画家执教。顾秉松一个星期去几次。一九四七年的时候，行余书画社是在跑马厅边上，即现人民广场的地方。张大壮穿着一件长衫，坐在一个厅里，接待来学画的人。张大壮给顾秉松每次画一张小画，有时是牡丹，有时是兰草，有时是鸟，或是别的花，让顾秉松带回去临摹，临好后再带作品到张大壮那里去。一九四九年上海解放后，张大壮与张石园又创立两益画室，地点在市工人文化宫地下室，后来又借在北海路的一个医生家里。后来没多久，画室就迁到张大壮家里。顾秉松继续学画，一直到他去世。
顾秉松珍藏的张大壮当年画稿
课徒稿
课徒稿
行余书画社的画室，外面有天井，有花，有植物。张大壮坐在室内，有时候会让学生去外面，摘一片植物的叶子给他，他则将叶子平摊着给学生看，告知从这个角度去观察叶子；然后，又会举起来，对着光让学生看，教他们从另外一个角度去观察。
张大壮画画自有观点，要想提高就要临摹。顾老师有次去宝钢写生，看到田野里的植物，自然风神，长势喜人，颇为喜欢。就摊开纸，坐在那儿用毛笔宣纸写生，认认真真画了几十幅带给张大壮看。他自我感觉不错，还想等着老师的夸奖呢。谁知出乎他的意料，张大壮看了之后，淡淡地，将画往旁边一推，皱着眉头说：“这不是中国画，你不能这么画。”顾秉松颇为不解，就问大壮老师：“那该怎么画？”张大壮一字一句地强调说：“你要去临摹。”
受过十年虚斋生涯熏陶的张大壮，遍览名迹，临摹修复，巨细不爽，笔墨功夫、鉴赏眼力为庞氏所倚重。他是从古画的临摹过程中过来的，所以在他的意识里，“临摹”是学习中国画的必经之路。老老实实把前人的画临摹好，之后才有资格谈创新；通过临摹把握“道”。中国画不像西方的油画，实际是寥寥几笔的意会。
顾秉松年轻时学过一段时间的素描。又有一次，他在大壮老师面前无意中冒出了“构图”一词。张大壮听到后，面色颇有些不悦，就说他：“你就只学了个嘴巴。”并且，他要求顾老师不要多去关注理论，要多实践，要多画，拿出东西来。在张大壮看来，中国画讲究章法，西洋画才讲究构图。
每次去张大壮老师家，年轻的顾秉松总是带上自己的临摹作品请老师点评。张大壮先生总是常夸其悟性高，特别勤奋。可顾秉松画到一定程度后，觉得自己很难提高，就又向老师请教。张大壮要求他多练字。中国画的学问往往在题不在画，与中国篆刻的学问在跋不在印很相似，艺术是相通的。
课徒稿
课徒稿
张大壮本人的篆刻、书法都非常好。不只一次，有时是在两益画室，有时是在永裕里的养庐，顾秉松就看到张大壮给别人写对联，用笔挥洒自如。虽然是别人请他写的，但是看上去，他的书写兴致很高。
当时年轻，有些道理还不能深切体会。年经日久，顾秉松如今在时间深处体会张大壮作画本色，领悟画事三昧。
况味题跋
花鸟生动，草虫跃动，这样的清秋题材让人喜欢。张大壮曾有一本精品册页，二十四开，上绘小写意花鸟草虫，由上海书店出版社出版。
这本册页作于一九四九年，题材丰富，包含有花卉、蔬果、虫草、鳞介，在画法上借鉴了恽南田与华新罗笔意，轻逸灵秀，可谓是张大壮早期绘画作品集大成者。
说起这本册页，颇有些来历。民国时期的张大壮收有一些学生，在众多海派书画弟子里，顾绳勇、顾秉松、浦培芝、徐璐等皆从其学。顾秉松跟随张大壮的时候，还有一位年长他不少的顾绳勇，是南汇周浦人，号东涯，嗜收藏，从张大壮、陆俨少等诸先生习花鸟、山水，与诸画家均有密切交往。顾绳勇曾去顾秉松控江新村的家里玩过。因都是自己的学生，在张大壮口中，就随口称他们为大顾、小顾，显得颇为亲切。想来，张大壮是非常喜欢这两个姓顾的学生，经常听他说“大顾如何如何”“小顾如何如何”。
张大壮作品
两位师兄弟，并不经常见面，只是偶尔有机缘会相遇。当时顾绳勇年龄大，拜师久，一周会去几次。有一次，顾秉松来到养庐，将画好的稿子想请大壮老师看一看，不巧这天张大壮身体不好，绳勇师兄正好在，就代老师帮他看。其实这日，绳勇师兄也带有东西想让老师帮忙指点。只是张大壮感觉力不从心，基本上就没看，两人只好携画稿而归。
还有一次，一九四九年的一天，顾秉松仍如约前往张大壮处，见到师兄大顾也在那里。原来早先顾绳勇带了一本空白册页，想请老师有空帮他画一本。那天，顾秉松见张大壮将画好的册页递给大顾。这本册页后面写有一段题跋，让顾秉松印象颇为深刻：
绳勇砚弟，性嗜六法，暇时偶写花鸟，涉笔成趣。此册若干帧多半为余所开粉本，以余老马识途庋藏为枕中秘，其实大匠教人止及方圆，神明变化仍在学者。绳勇其勉，时己丑十二月，养庐张大壮识。
张大壮为顾绳勇所作册页题跋
令他记忆犹新的是其中两句：“其实大匠教人止及方圆，神明变化仍在学者。”当时张大壮对着画好的册页，面色凝重，将这两句用带着杭州口音又念了一遍，颇有韵味。当时年轻的顾秉松还不大能够明白这两句话的意思，现在近七十年过去，他却深深体味到了其中的况味。
册页里的《金粟来禽》《苇塘雁影》《草间觅食》《香染龙涎》等画作，张大壮也给顾秉松画过，画意相近，均用小写意笔法，细致描绘。这些课徒稿，顾老师至今还保留着，时而翻阅，恍若重睹老师当年作画时的情形。
富春山人的牡丹花
丁酉小满后几日，正是牡丹花开时节。去顾老师的家里，“春泥轩”案头总是开有牡丹花。丰丽雍容、端庄秀雅的写意牡丹，端的是让人难忘。
春泥轩
顾老师用饱含水分之笔调出粉彩色，一边画一边说：刚学画的时候，张大壮喜欢用煮锤笺（半生半熟宣）教他画写意，而在画工笔的时候，喜欢用蝉衣笺（熟宣）。画工笔牡丹，张大壮的习惯是先总体把花的轮廓勾勒出来，淡淡地勾好墨线，然后在这个基础上，中锋用笔画牡丹，再上色。张大壮到晚年时用笔，比较偏大；而年轻时，用笔较小。他用较小的毛笔，在花的轮廓上点下去，还会顿一顿，如此反复地笔墨点染穿插，使花的前后层次更为分明。顾秉松经常见到张大壮大胆落笔，然后在画好的牡丹花上细心收拾。有时，会有一些习惯性的小动作，比如喜欢用毛笔在牡丹花上反复渲染。喜欢用花青加墨填涂缝隙，就像写文章烘云托月一样。
顾秉松先生近影
顾秉松牡丹画作
张大壮有“张牡丹”之称，可见绘牡丹是他的一绝。张大壮的牡丹画属于文人画，对牡丹花的上色是有讲究的，强调颜色淡。张大壮喜欢白色的花，像白荷花、白牡丹。张大壮在教顾秉松画牡丹时，总要点染一些白色，还会特意强调说：“涂的白粉不要太厚，就像女人打扮一样，脸上的白粉涂得太厚，不好看。牡丹花上的白粉，也要淡淡地去涂才好。”如此，张大壮笔下的牡丹就显得淡雅，有仙气，而且与恽寿平的牡丹有相同，又有不同之处。他将恽氏的生香牡丹变得更为淡雅秀美，他是真正脉承传统的人，也是创造传统的人。
张大壮所画牡丹
张大壮课徒稿，牡丹
张大壮的另一位学生了庐曾做有一文《张大壮的牡丹花》，说：
从我师从张大壮老师至今，依然感觉最难认识和把握的是他对牡丹的写生创作。虽然老师是在恽南田的没骨写生基础上生发的，但最终演化成了具有印象主义的写意，表现出阳光变化中复瓣的牡丹花从里到外各层花瓣间的明暗交错，体现了形象的个性和整体的共性。他笔触写意的过程，是由里到外先体现花卉的整体形象，又略加点、染地笔墨穿插，似有似无地使原本在一起的花瓣各自分离，让人感觉到花瓣由里到外各自形象的转折变化和相互依存，以及整体组合的最终形象。
但在具体的表现上，要达到先生这样娴熟的表现技巧，我始终感觉困难。20世纪七八十年代，我曾在仿效老师写生的过程中，对一两种花的形象有过较为成熟的表现，积累了大概十几张可谓一枝独秀的折枝画稿，但始终不敢进入完整的创作过程。间隔一段时间之后，就又不能自在发挥了。所以相比较老师其他的绘画形象，我一直感觉他的牡丹是最难认识和把握的，我期待着后人予以充分重视和认识。（《了庐画论》，了庐编著，上海人民美术出版社，二〇一八年四月版）
从了庐先生的文中，可知张大壮的牡丹不仅是一绝，而且画技难以掌握。顾秉松老师不仅想很好地继承张大壮的牡丹技法，而且想在此基础上对张大壮的牡丹画技有所创新。多年来，他一直铭记于心，日夕探索，经年实践，在牡丹画这一领域颇有成就。来向他请教的就有被誉为“汤牡丹”的汤兆基先生。海派画家恽甫铭先生曾写有一篇文章，称他为“顾牡丹”。
顾老师还曾计划编绘一本《牡丹》课稿，讲绘牡丹花的过程，步骤详细，一共有十三帧。其中有：皇冠型、绣球型、蔷薇型、托桂型、单瓣型、菊花型、荷花型、粉盘托桂型、金环型、千层台阁型。可惜当初编好的文字竟找不见了，时间一长，年事已高，这事自然就搁下了。
养庐墨妙，刻骨铭心，张大壮先生的牡丹画，始终是顾老师心目中的供养。
养庐先生性情
养庐里的主人，在淡淡孤灯之下，探索绘事，自是萧疏，静闲，但“心素如简”的张大壮先生也有性情幽默的另一面。
有时，顾老师会怀想起张大壮先生的一些日常小事，用朴素的话语讲来，质朴生动，其中有着性情的流淌，智性的凝结。
张大壮信札
张大壮个头修长，为人清瘦，声音不高，轻而快。张大壮是杭州人，说一口杭州话，爱带儿字，还会说一些杭州本地的老话。有一次，年轻的顾秉松提出要去杭州玩玩。张大壮听了，轻笑地说道：“你要小心，杭州人会‘刨你黄瓜儿’。”“刨黄瓜儿”，这句是杭州俗语，敲你竹杠的意思。顾秉松是慈溪小伙，起先听不懂这话的意思，张大壮又给他解释了一下，他才恍然大悟，原来“刨黄瓜儿”在杭州话，是把人当成傻瓜看呢。顾秉松听出了老师在和他开玩笑呢，不好意思地挠了挠头笑了。
还有一次，正好也是顾秉松一个人。教完画后，张大壮就同他聊天，将电视里的相声绘声绘色地说给他听。这个相声是说：广东人在上海开百货商店。一个上海人除在门口看橱窗，没事就看看。广东老板见有人在看，就问：先生，你要买什么东西？上海人用沪语说：“阿拉看看橱窗。”广东老板以为是要看“痔疮”，忙说：“这里没痔疮，要看去医院看。”上海人知晓后觉得不开心，以为是触霉头。上海人说买双袜子。广东老板又听成帽子。再接下去，还是没搞清楚，又以为是钢精锅子。张大壮绘事之余，很注意调节气氛，让跟随自己多年的徒弟放松心情。他用杭州口音模仿这段相声，倒是一份别致的情趣。顾秉松听了，也忍不住笑了。
日后回味养庐传出的这欢声笑语，师徒二人的那份情谊，也着实让人难忘。
张大壮信札
老友记
“落花无言，人淡如菊”，郑重先生以此来描摹张大壮先生，最是恰宜。“春泥轩”中雅闻乐事已久，我写了一篇文章发在《上海纪实》上，郑重老师看到了，内中有一些他尚未知晓的故事，颇感兴趣；而且他对张大壮的这个学生在年轻时即有耳闻，但从未见过面，就提出来想与顾老师见见面。
戊戌五月的一个上午，我陪同顾老师坐出租车去郑重老师处。顾老师那天特地换了一身装，是一款褚色皮夹克，人显得特别精神矍铄。他还特地将自己的画册作品签名带上，要送给郑重老师。
这份缘分真是难得。在“百里溪”室，见到相闻已久、从未谋面的顾老师，郑重老师显得兴致很高，坐在藤椅上与顾老师亲切攀谈起来。顾老师虽不善言辞，但谈及兴奋处，有时也会主动向郑老师介绍一些张大壮先生的生前往事，以及两人共同认识的人。顾老师的话虽不多，但是只要郑老师提及当初他熟悉的人，提及当初的事，他则显得很开心。
郑重与顾秉松亲切交谈
郑老师记得，张大壮先生的住处，是在24路车站。车通到张大壮的家门口，还走过一个小菜场。如果从靠近老西门这端进入，依次有张大壮、陆俨少、刘海粟……郑重原住南市区，离这里也很近，只要用半天的时间，就可以探望好几位画家。陆俨少的家在一条弄堂里的石库门厢房，坐西朝东，除了清晨有一缕阳光射进，其他时间都看不到太阳。郑老师还提到陈秋草。当时陈秋草夫人生病，需要一种药，是他帮忙去医药联系治好的。顾老师在一旁听了，又补充了一点情况，他曾经向陈秋草学过素描。
顾老师说，因为郑重当时是搞评论的，张大壮先生对郑重的印象蛮深，经常在顾秉松面前提起他。七十年代，郑重时年三十多岁，他虽是跑卫生、教育这条线，但业余时间却喜欢到画家处交游。当年那批被忽略的老画家，在郑重先生眼里却都是“宝贝”。他持有传承文脉的热诚，终赢得画家们的尊重。在郑老师的印象里，养庐虽是素朴简斋，却有浓郁的文人气息，因而去张大壮那里他很开心。
郑老认为，张大壮有才气，虽名气不如唐云，但绘画感觉很好。张大壮为人清高，不屑于结交达官贵人，但与吴湖帆是很好的朋友。郑老还说，张大壮是所有老画家里最有仙气的一个。“你看他的两个大耳朵，那么饱满的下垂，看上去就与众不同。”“画画也有仙气。”
颇为有趣的是，出生于一九三一年顾秉松实比郑重大五岁。但在顾秉松的意识里，一直认为郑重比他年长，独立，有主见，行事稳重，有兄长的风范。无独有偶，郑重当时的感觉，也认为从未谋面的张大壮的这个学生是个小年轻，比自己小。可实际上，自己竟是比他还年轻好几岁呢。
顾秉松老师将自己的画册奉上，上面写着：“郑重先生雅教。戊戌夏顾秉松赠。”郑老师翻看顾老师的画册，边看边赞赏道：“你这受张大壮先生的影响大，恽派风很浓。你的这菜，这虫，这包心菜，这瓜果，画的多好。”一边说一边用手拍拍画册，很是欣赏。我将藏在手机里顾老师最近画的十二幅册页给郑老师看，有荷花鸳鸯戏水，有喜鹊登梅枝，有枫叶白头翁，有松树喜鹊，有东篱菊花，笔墨生动，不同时流之作，郑老师看了，颇为喜欢，说“现在还有谁会这样画？”对老一辈画家的赞赏之情溢于言表。
虽以前未曾逢面，却如多年老友般相知，一片玉壶冰心，也将我带回当年那些人事的忆念之中。
养庐
养庐是清简的，张大壮在此养心，养命，养雅，养慧，养格，养境。
去永裕里的养庐，要经过一个老太太的亭子间，转个弯，才到前楼张大壮的住所。再爬一截扶梯，扶梯不是很高，四五级格子，年轻的顾秉松爬起来自然并不费力。进了屋，四四方方的一间房，尚显宽敞，四五十平米，四扇玻璃窗，明窗净几，不带一丝尘埃气。靠窗处，有一个长方形的画桌。墙上什么也不挂。
张大壮课徒稿
养庐的生活是清淡的。室内养有菖蒲。无菖蒲不文人，张大壮曾为郑重先生画过一幅菖蒲灵石图。郑老多年后还深情回忆，特录宋人谢枋得的一首歌行体的诗：“有石奇峭天琢成，有草夭夭冬夏青。人言菖蒲非一本，上品九节通仙灵。……人间千花万卉尽荣艳，未必敢与此草争高名。”这首《菖蒲歌》，收在最近出版的《百里溪翰墨缘·郑重书法集》中。文末另有题跋说：“今人张大壮先生养菖蒲，亦擅画之，斋中蓄菖蒲数盆，以宣纸沾水拂拭其叶，使之一尘不染，尝言菖蒲吾友也。曾为余画菖蒲灵石一帧，故书此诗以志往。”郑老诗写得清气凛凛，读之，觉养庐内浮动着一股孤清灵气。
郑重所书《菖蒲歌》
郑重所书《菖蒲歌》（局部）
除菖蒲外，张大壮还养有兰花。这些清淡植物，更衬托得养庐清淡，也让人感受到其中的积学、宁静、无欲之道。
他偶尔养有一只八哥，蛮听话的一只“白头翁”，挂在窗口之处，蛮有趣的，会叫“老伯伯”。顾秉松去时，张大壮对白头翁说叫“老伯伯”，那只白头翁会把翅膀伸出来，眼睛翻上去，用一阵声音叫“老伯伯”。顾秉松听了，直偷着乐。在“春泥轩”，顾老师惟妙惟肖地为我学那只“白头翁”的样子，现在回想起来，还直让人忍俊不禁。
屋子里是暗的。有时会有一些人来。有一些是画友，有一些烟友。有时室内会临时摆一些卧具，几个抽鸦片的人躺在那里。有的人见顾秉松进来之后，就不声不响地走了。张大壮站在那儿，有时会和他说说话。这样的情形，在顾秉松的记忆里，有过两三次。这是大壮先生年轻时染上的陋习。
有一次，在老西门顺昌路、复兴中路附近，顾秉松正好遇到老师与那帮烟友，由两个解放军带去戒毒所。过了两个月，他惦记着想去看看老师回来了没有。去了一看，已经回来了。问了老师好几个问题。张大壮也非常坦率，都一五一十地告诉了顾秉松：刚进去时，有几天是放任自由，什么都不管。要吃什么吃什么；要喝什么喝什么，就是不能抽。别的要求也可以提。想看戏，也成。那个时候喜欢看京戏，也可以，派人带他们去。很自由。但对抽鸦片的人来说，很难熬。第二是定量。以最低的标准，一天一天减少，一点不抽是不行的。否则真的要死过去了。就这样，张大壮吸鸦片的陋习终于戒除了。当时顾秉松听了，很佩服老师的毅力。
一九六四年，张大壮先生搬到了复兴中路一百九十二号底层。那里的房子并不比永裕里好，但因为是在底楼，方便进出。顾秉松依然如故，每周去那里求学。有时，顾秉松偶尔会遇到同门师友。有一个灯泡厂的职员经常到张大壮那里去学画。还有一位汪亮（原名汪鸿孝，字虹霄），家里是开酱园厂的。他知道张大壮先生的另一位学生了庐，是在张大壮先生的追悼会上。后来，他还曾特地去其住处拜访过了庐先生，可惜当时了庐先生不在，只见其母亲，略谈几句而去。后再也未见面了。
张大壮去世后，顾秉松去看过陆竞曼师母。他记得，结婚时师母身体很好，后来耳聋得比较厉害。听不见，和她说话困难，要用纸才能交流。张大壮去世三年后，顾秉松还惦记着她，想着去看看她。见了面，他在纸上写：老师已经走了三年。师母见到纸上写的话，很伤心。顾秉松心情也不好受。有很长一段时间，又去看过几次。师母去世时，他也去送行。
张大壮算是慧性孤寒之人。古人云：“贫与富交则损名，贱与贵交则损节”，或许在张大壮看来，忠于自己的内心是最重要的。但他对知己朋友，却是梦寝不忘的。比如，在“虚斋”的一段日子里，他结交有吴琴木先生，与之交谊尤深。正因两人身世相同，都爱沉潜在文艺之中，过着清苦的生活。
旧札遗珍
听顾老师说当年事，语气多朴趣，仿佛可以感受到养庐主人历经岁月蹉跎后的静水流深，平淡安妥。如此淡逸之人，如此性情之真，真是让人怀想。
“春泥轩”的案头处，一直搁着一本《张大壮》作品集。顾秉松老师时时翻阅，经常临摹，时而清气牡丹，时而倚侧荷花，时而鲜灵海鲜，时而时令蔬果。读之，确然有种清润生动的气息。顾老师之所以对这本作品集如此珍爱，除了深
喜其中气韵情真的画作外，还因为这里寄寓了他内心对几十年师徒情缘的深切怀念。
《张大壮》作品集
除画集外，还有老师当年写的信札、课徒稿，那些是属于老师的遗珍，既有缘得之，定当加倍爱惜，从未敢掉以轻心。顾老师还有缘珍藏一幅他与张大壮先生的合影。那是他二十岁左右时，去市工人文化宫学画，正遇到张大壮先生来此授课辅导。事前，顾秉松不知道张大壮先生会来。当他看见自己的老师走进来时，顾秉松特别的开心，为他忙前忙后的换水。上完课后，他又抓住机会，请一位同龄年青学员，来为自己和张大壮合影。与张大壮先生拍下了这张珍贵的留影。相片上的两人，身着当时时兴的中山装，前面口袋插钢笔，内衬白衬衫，并肩而立，看上去不像师生，倒像是父子。拍照地点是在市工人文化宫的楼顶，背景隐约可见外滩。远处雾蔼淡薄，显出当时的一股清新朗润的时代气息。后来，上海美术家协会编海派百年代表画家系列作品集，入选名家为虚谷、任伯年、吴昌硕、贺天健、朱屹瞻、颜文梁、吴湖帆、刘海粟、丰子恺、林风眠、关良、吴大羽、周碧初、张大壮、陆俨少等人，计十五位。其中《张大壮》一册所配影像，竟找不到张大壮当时的中年单人照，就用了这张合影中的张大壮像。后来工人文化宫的美术班结业时，当年的授课老师与学员们有合影，顾老师也保存了下来。如今再看这些旧影札，真可谓是相片遗珍。
摄于工人文化宫结业时（中间一排左三起：俞子才、张大壮、张聿光、朱文侯、朱梅村；后排左三顾秉松）
养庐先生旧事，看似星星散散，内蕴却深厚沉甸，且例数不尽。对于张大壮其人，我是懵懂地进入，继而对他的身世产生了感怀。虽然得知张大壮先生已有时日，但唯有去顾秉松老师处，才是我最能真切地感知他人格魅力之处。加之，赵宏兄不时转发些微信给我。有时是张大壮的一幅作品，有时是关于他的一篇文章，吉光片羽，弥足珍贵。也提醒我这样一位画家的遗世存在。
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