油画大师刘狄洪作品赏析　　

著名艺术家、风景油画大师刘狄洪

　　在当代画坛，真正的艺术家并不多见，原因在于许多艺术家修为的缺失。修为是艺术的精神内核，缺少了修为，绘画就仅是皮囊的单薄，没有思想的深度，所以一些画家是难当艺术家的“真正”称谓，这也是当代绘画艺术鲜能动人，毫无动心的原因之一。

　　油画大家刘狄洪之所以称谓大师，是因为他的艺术创建具有真正的修为品格，他远惮俗尘的缠绊，只身入湘西，密森修艺，不畏寒暑，坚守淡泊，一修数年，无悔其志，这样的艺术修为经历，非常人所能坚持，唯境界方得长久。所以说，刘狄洪大师是油画技法的磨砺者，也是艺术思想的构建者，他把思想和技法赋成艺术的两面，创建大师艺术的品位，珍品绝世，令人敬仰!

　　刘狄洪有诸多传世名作流传于藏家，显绩于市场。但是，还有一些秘而未传的艺术珍品珍藏于箱底，外人未必能有机缘一睹这些油画作品的佳品圣相。珍品总待有缘人，《四川九寨沟》《耕作归来 湘西》这两幅秘境佳作，偶有面世，就成为艺术的炫光，给予机缘者赏心悦目的独享经历。真正的艺术家，创作真正的艺术品，有缘得珍藏，价值难估。

　　与众多的大师一样，起点是传统的写实纯熟，终点是哲学思维的深刻。西方油画大师，都会有思想家的实至名归，东方油画家一般认为是缺少思想高度的，所以刘狄洪先生在艺术思想上的哲学创建，从整体上以个人之力拔高了东方油画艺术家们的思想境界，让曾经被矮化的东方画家有了扬眉吐气的机会!《四川九寨沟》这幅作品，以风景写生而闻名，更以哲思深刻而显不俗，也因留存了文化的风景原脉而不朽!

　　也许是冥冥有约，更是基由心天感应，艺术灵感引导他走进九寨沟的风景殿堂，在风景寻韵的过程中，他被金灿叠辉的这处核心风光所吸引，于是静坐其前，与自然对话，与人文通言，写生入心，用心感知风景的灵性叙说，执笔构绘，杰作起程!

　　九寨沟核心风景，用神灵般的沟通方式，引导刘狄洪先生开始创建一幅不朽的风景杰作《四川九寨沟》!这幅杰作为什么由刘狄洪来完成?是本身的功力，也是天意的促成，所谓机缘，都是修行的结果，他心修九寨沟，九寨沟自然会赋予他留存自然灵魂的文史担当，天降大任，必有始因。九寨沟把所有的臻美都倾呈给了刘狄洪，先生应该心有感知，所以倾力而作，不留遗憾，为九寨沟核心风景绘意写神，几乎耗尽心血。谁也想不到，十年之后，地震来袭，山洪奔涌，九寨沟的核心风景顷刻毁于自然的巨力!

　　当人们遗憾九寨沟的疮痍之际，忽然记起了刘狄洪先生在十多年前的精心绘制，于是展开《四川九寨沟》这幅风景杰作，立即拥有了喜极而泣的动情!因为自然的巨力，并没有真正毁灭胜观风光的存在，只是把风景的圣殿借助大师的创作，由山地移迁到了画上!神灵般的保佑，巨匠般的创作，刘狄洪一幅风景画，不仅是艺术，也是预言!他用心喻历史的通天奇慧，在十年前就开启了保存风景灵魂的行动，绘制《四川九寨沟》!只是我们俗眼俗心，不曾感应。

　　2017年的九寨沟，地震损去风景的形体，向前追溯十年，那时的大师刘狄洪已经用艺术的灵感为九寨沟创作灵魂的转迁!这种不可思议的艺术创建，在平常人的眼里是为不可思议，但是在大师刘狄洪的艺术修为中，却是一段刻骨铭心记载历史的深情驻足!所以这幅作品不仅是艺术的杰作，也是文化留存的壮举奇观。

　　从画面的技法形态来说，他掌握着具象油画全部的精华手法，是技术娴熟的典范。也正是因为娴熟至极，所以他才能在创作的过程中有思维空间给画题注入哲学的元素。如果画家画技不熟，在创作的过程中仅仅是光影造型都应顾不遐，更没有精力从容完成艺术思想与哲学的创建，所以俗笔画以俗示人，高屋建瓴的艺术家则以不俗的思想境界示人。刘狄洪先生显然属于后者，所以《四川九寨沟》恰好可以为油画注入思想境界提供创作范本：先把技术磨砺好，才有机会像刘狄洪先生这样，创建自己的油画艺术思想!

　　在风景画的创作上，刘狄洪先生有自己的叙事语言，也有自己的风格，艺术标签的辨识率非常高，就如看莫奈是莫奈，看梵高是梵高，大师各立一峰，独建一门这是必然。所以《四川九寨沟》是刘狄洪先生风景创作风格的主题标志之一，因为有标志性，所以更具艺术的价值高度。就如梵高画过五十多幅向日葵，但是以瓶插向日葵为代表。《四川九寨沟》也是梵高那幅独一无二的向日葵!

　　高远的蓝天，雄逸的山林，静谧的河流，在色彩的湮变中，统一成观赏者脑海里的人生印象，写实与写意紧密地连在一起，注入情景，指向精神，体现着他艺术创作极为强劲一次升华，持之一贯地说明了他在艺术上的抱负是高远的，永远不做重复院体写实绘画的艺术家，用心念去探究更高的艺术境界，表达内心世界与天地精神的对话，是他的追求，也是崇高的造诣。而《四川九寨沟》就是这种境界的实物印证!一幅画，对于自然的认知，对于人生的感怀，渐渐会归韵成隐秘情感和深刻哲学的艺术品味，把作品供画成自然留存与传续的人文史据，唯有大师能做到，也只有刘狄洪能帮到!艺术无价的原因，就在于此!　　

　　《耕作归来 湘西》是刘狄洪先生坚实绘画功底与哲学思辨的荣誉创作，是他把心灵交付于山林，把心境磨砺于秘籍的双重收获。他在绘画自然竹海的过程中，把艺术的自然与思想的天工不断地融合，间有碰撞，引发心境不断激变，一支画笔，就如破茧而出的蛹蝶，在扑溯中，不断触及心灵，把内心的斑斓与自然的青绿融合在一起，在画布上创建起哲思的世界。

　　画面的构图，以宽阔为框架，但是又用繁密的细致笔触一一填构，空而不虚，塞而不息，用非对称的结构方式，去构意心灵逸动的空间气象，体现气度的存在与格局的达观。画意是深刻的，以“归”为核，以“耕”为径，在看似轻松的涂抹中，不断在观赏者心灵和画面主旨之间构建相通的桥梁，让人们从“看不懂”，到看到“大悟”，画面的境界，正是人生哲学“来自何方，又去向何处”的答案追寻。刘狄洪先生并不刻意在画面上给出这样的哲学答案，只是在引领观赏者追寻这样的答案。他在答案的深处，静静地等着人心的归依，不会贸然给出居高临下的教指，等你来，引你悟，耕作是修行，归来是正果，因果有道，湘西归途中的那一座小桥，遥授入目，哲思暗寓。

　　绿色是生命色，也是归意色，绿为隐归，特别是浓郁的绿，更是思绪的深沉。他喜欢绿色，反复表现绿意，就是要让画题走向崇尚生命的高度。画绿竹密森，也是大师用一颗敬畏之心守望生命的本真。在这幅作品中，他用宽疏的大笔画线，勾拉有气度，点化成气魂，揉顿挫擦就是生命的波动和涌动，摆脱对物象的复原描摹，把画面汇聚成情感主线，墨绿低唱，一路向归。笔是艺术的笔，也是点化的笔，蕴含了几十年的修炼功力，呈现出对自然、对人生的释解，每一个画面元素，都是心境与灵魂载体!依心作画，画成绝唱，能不珍奇而贵!

　　品读大师的作品，每每会荣遇洗涤心灵的机缘，观赏《四川九寨沟》是如此，观赏《耕作归来 湘西》也是如此的心灵沐浴。刘狄洪先生的作品功成于技法，品成于境界，悦目为之表，净心为之内，陶冶情操，灵魂的养分胜过一切的教化，艺术不朽的功绩可飚汗青!

　　美术评论家 杨振明

　　2019年3月6日

 青年时期的刘狄洪先生，中国山水画家

　　刘狄洪(1944.4.1—2016.5.10)，汉族人，曾用名：刘杕洪，又名刘秋洪，著名艺术家、风景油画大师。刘狄洪先生1944年4月1日出生在湖南省常德市(今常德市武陵区)，祖籍：湖南省邵东县城。 主要成就：当代中国风景油画大师、美术界称其为“中国油画画竹第一人”。 刘狄洪先生是我国著名艺术家、风景油画大师，中国油画画竹第一人。刘狄洪先生画风严谨，色彩斑斓，通过几十年的探索形成了一套以能精细表现原始林区树丛繁复，场面恢宏的独特技法，那时而用笔，时而用刀刮擦形成的油画肌理即忠实而又艺术地再现了湘西青山绿水的精神与魂魄。 大画家刘狄洪用深厚的艺术积累表现自然景观，先生的油画不仅有大自然雄浑的气势、变幻莫测的神奇和清新的秀丽，而且透着自然的气质美，活跃自然之生灵。尤其是画家的竹海景观油画生机盎然，对人的心灵有着强烈的冲击力。 在雄浑的风景中，对描绘土家苗寨的吊脚楼、护林茅棚情有独钟，增添了不少的人文气氛，欣赏其特有精致的油画，真是一种美的享受。 刘狄洪先生在从艺五十多年的时间里，数十次深入到湘西、四川等原始森林保护区写生作画，创作了数以千计的原生态自然风景油画。 刘狄洪先生画中独具特色的自然风景和自然风情，尤其是对画自然之物的执着和对自然的情感让人钦佩。多幅刘狄洪先生的画中，竹都是当之无愧的主角，并且融合了画家对湖南湘西的独有认识和长期生活的认识。不仅在作品上将竹、松、荷、山石、流水等画的惟妙惟肖，也能通过一幅又一幅的作品向藏友们展示不同的艺术氛围和场景。刘狄洪先生尤其精于画竹，美术界称其为“中国油画画竹第一人”;那莽莽竹海在他笔下表现得千姿百态，气势非凡。刘狄洪先生的油画让一幅幅动态十足的自然舞动和静静歇息的场景展现出来。看到刘狄洪先生的一幅幅油画作品，就像从烦嚣嘈杂的城市突然走进了大自然，那强烈的视觉冲击力，让人怦然心动，让你惊讶不已。

　　刘狄洪先生20岁左右开始发表作品，以后一段时间主攻中国画，也画一些油画;同时其独具风格的玻璃画作品享誉国内外。刘狄洪先生为一代艺术天才，除了在西洋油画、和中国水墨画有所成就外;另外在版画、工笔画、篆刻、书法、图纸设计(装饰图案设计)等众多美学领域皆有涉猎。但刘狄洪一生中最重要的成就还是在西洋油画领域内的创作。1983年后，刘狄洪先生开始主攻油画。

　　在他人生五十多年的个人创作中，无论是35岁前作为一名中国山水画家，还是后来成为风景油画大师。“风景”一直是刘狄洪先生创作脉络中的主题。

　　刘狄洪的父亲刘叔秋先生是他的绘画启蒙老师，父亲的言传身教让他喜欢上美术，爱上绘画。 生于湖南常德的刘狄洪，有山一样的性情，沉默;有山一样的性格，刚毅。他崇尚“创作自由”,所以,对于刘狄洪来讲,最自由的事就是无数次走进湘西、四川等地原始森林，与风为伴，与雨同伍，不畏艰难险阻，以画笔倾心描绘原生态自然风景油画。 刘狄洪曾经有近二十年的中国画经历，通过近几十年的油画艺术探索，他将一些中国特色的东西巧妙地融进油画作品中，同时将他中国山水画创作的心得和体验不着痕迹地融入油画创作中。刘狄洪将进入眼帘的自然风景万物，进行了融合、创化，利用手中的画笔、工具进行表达，将头脑中、心灵上的意境、思想呈现于作品中，即达到“画中有话，画中有诗意，有神韵”。 刘狄洪创作油画，将现实主义和浪漫主义巧妙融合,大胆将中国绘画的浪漫特质融进西洋油画的写实情景中，实现了西洋画技的引进与驯化，师夷长技以超夷，油画技法的创新与突破，即是源于刘狄洪对艺术自由的尚崇和实践。 刘狄洪先生精于画竹，莽莽竹海，千姿百态，气势非凡，美术界称其为“中国油画画竹第一人”。刘狄洪的艺术灵魂已经与竹林风光融为一体，湘西竹林的神秘与多姿，成为刘狄洪表达绘画艺术才能的出奇平台。 他能得中国油画画竹第一人的崇高赞誉，是因为他用油彩刻画的竹林风光，无人能再次复成，已成精华孤品。 后来人无法复成刘狄洪油画竹林的原因不仅仅在于技法不达，更在于心境不济。因为刘狄洪近乎把一生的艺术心血都付于了竹林。换个角度来讲，刘狄洪是竹林的唯一的知音，唯一的入境灵魂。 说刘狄洪是竹林唯一的灵魂，一点儿也不为过。艺术家不只是用油画技法来表达客观主体，还在用自己敏感且丰富的感情描绘自然。所以，站在他的油画竹林面前，视觉感受就会变成情感涌动。竹林如涛，心境如涛，竹径迷茫，心境朦胧。通过写实主义和印象主义的双重手法，刘狄洪成为竹林和观赏者之间情感沟通的架桥者，让我们也能通过刘狄洪心路通向神秘的竹林，感觉竹林之美，体验心灵的静谧。画家的艺术功力，能修到此等境界，可谓是登高临顶，无与伦比。 艺术家为得秘境之美，在湘西竹林写生数年，近乎隔绝尘世。他的艺术空间在与尘世隔绝的时光里，完全脱去了俗质，拥有了艺术上极为难得的清洁美质。他把心境隐于偏僻一隅，目的就是要追求技法上的单纯感和心境的纯美感。清净的竹林，小景却是大胸怀，通过悠然小景反衬现实生活的绚烂多彩，举重若轻，是以虚写实的艺术功道。清悠的色彩，极力释放了艺术家隐秘的情感，他对自然幽静的痴爱情怀，不仅仅是画面的艺术价值，也是众人心归竹林的智慧钥匙。 专业油画家的造型、光影、透视等等技法，已经被刘狄洪深刻掌握。所以他的每一幅油画作品，仅从技法上来看，都是精致的教学范本。当然，学习刘狄洪的艺术精神，不仅仅在于油画技法的精湛，还在于他艺术思想的崇高。 作品，就是油画技法和油画精神的双重典范。竹林秘境的光，是超自然的光，如不入境，很难探知。刘狄洪极力探索色彩和色调之间的辩证关系，出神入化，他对色彩和色调的把握能力远胜他人。刹那间的灵动感受是他创作油画竹林的重要主题，光影自然，造型精确，透视深远，都是一念之间却相当精致。刘狄洪用富有生机的色彩表达对春的赞美的呼唤，激励自己，也激励大众，是用油画抒发出心声的杰作一品。 苦修画技，身入秘境。刘狄洪是一位有大追求的艺术家，他的追求之源就是献身艺术，将自己的心灵融化其中，成为艺术的永恒。所以他努力浏览竹林风光，领略秘境神迹，在自然的助力下创作不止，佳作涌涌。《南天门》、《鱼塘边的小屋》、《初雪》、《鱼塘边的水竹》、《五罗拜佛》、《竹林丰收》等等，就是刘狄洪奉献于大众的艺术杰作，也是他献身于艺术的心意，更是他收益艺术辉煌的有力见证。 静谧竹林绘风景 悠然意境写诗意。我们应该向这位怀着深厚感情绘画竹林的艺术家致敬。他对自然的认真体味精神，以及竹林油画里蕴含的浓浓诗意，是艺术的清泉，可涤众心。

　　刘狄洪先生对竹子、松树非常痴迷，无论是青年时作为一名中国画大师，还是后来成为享誉世界的风景油画大师，他画的竹子独树一帜，神韵盎然，画面看上去主题突出、色彩斑斓，显得非常厚重，有力度。 刘狄洪生前常说，画家多得很，但刘狄洪(曾用名：刘杕洪)只有一个，“杕”是一种独特的木，这个“杕”字只有康熙词典上才有。一有闲暇，先生就去郊外，竹林散步，或荷塘边赏荷，从用心灵捕捉到用画笔描绘，仅速写就画了几千张。竹子的千姿百态被他描绘殆尽，风情万种被他展现无遗，这蕴含了他无限的情思。在他的绘画题材里，竹子是非常具有风格的主题，竹子被中国文人画了上千年，但真正通过西方的油画技术描绘竹子风韵的却未曾见到，而刘狄洪先生通过自己独到的眼光，利用油彩、光影等捕捉不同时节、不同场景与情景下的竹子的形态，将竹子的丰富多彩的模样生动的呈现在画布上。在这些不同的竹子画作中，无时无刻不体现先生对生活的心境，对自然的热爱，对于美好生活的向往，甚至某些时候对生活的迷茫和失落。 画了这么多年的竹子和松树，它们的形态和精神已经烂熟于心，先生已经能够做到“成竹在胸”了。 刘狄洪先生曾浸润油画30余年，其风格兼具中西两派特征。欣赏其特有精致的风景油画，使观者受到身心的熏染，一洗尘世的劳碌，让人不知不觉地身心俱醉。 刘先生倾尽毕生之力和心血追求梦想，终于绽放属于自己的光彩人生。他在油画中融入中国传统的山水精神，作品充满灵性和诗韵。更重要的是，他将自己精神情感转向与自然融合的外化，实现人与自然的互动，从而构成人与自然和谐的、艺术的、哲学的浑然一体。 刘狄洪的画竹技法，积五十载的功力而合成，其他绘画者只见其竹美，却无法快速习得使竹美的技艺,大师就是大师，沉心静气五十年，所得功名铸竹魂。刘狄洪画竹神秘恢宏为胜，技法严谨，主成精神魂魄，千姿百态，气势成非凡。刘狄洪先生的艺术成就使他成为令人仰慕的画界领袖，引领着中国油画的创新和发展。

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