西泠网拍·三月月拍
呈拍沙耆油画及纸上绘画
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1937年，23岁的沙耆一身西装，和父母及已有身孕的妻子拍了一张纪念照片后，踏上了去往比利时学习绘画的旅程。
这次留学，由老师徐悲鸿亲自推荐，少年意气风发。
静谧色彩中的不安笔触
到了异国，沙耆师从比利时皇家美术学院的院长巴斯蒂昂学习油画，而这位院长也曾是吴作人的老师。
此时，中国第一批留洋归来的林风眠、徐悲鸿等人已经打开了国内的油画局面，追随着他们脚步的沙耆有着相同明媚的开篇。
在比利时，沙耆打下了坚实的油画、色彩基础，以素描、雕塑、油画第一的优异成绩毕业，并获由比利时布鲁塞尔市市长马格斯亲自颁发的“优秀美术金质奖章”。
西泠网拍 三月拍品
沙耆（1914-2005） 裸女侧身坐像
说明：本拍品为沙耆罕见比利时留学时期画作。
比利时藏家旧藏，现藏家购自比利时老牌艺术机构。
那个时期沙耆的画作是古典的。笔触与笔触间衔接自然，色彩和谐，但于笔法之上又有额外的追求，体现了其古典主义绘画之外的许多兴趣。“热情和谨慎、粗犷和精细”让沙耆俘获了欧洲人的心。
1945年10月比利时La Petite Gallery
举办“沙耆个展”展览现场
上世纪40年代，沙耆参加了许多展览，其中La Petite Gallery的个展简介册顶部，是沙耆用中文书写的“为民族而艺术”六个大字。
那时的中国正在风雨飘摇中，同样陷入危局的，还有沙耆的家庭。
非功利的艺术执着
1946年，法国游轮上一个青年携着自己的几大箱画作归国，他眺望着海平面上缓慢降下的红日，心中思绪万千。但他不曾想到，回到故乡即是面对物是人非的现实。
他的妻子带着儿子离开了、父亲去世，只留下母亲守在家中。
沙耆与父亲沙松寿合照
早年间因为藏有共产党散发的传单而以危害民国罪判刑一年的沙耆，本来就精神抑郁，处于不稳定的状态，这一下他没能扛住，理性世界轰然崩塌。
1200公里外的北京，徐悲鸿得知沙耆的归国消息，想要聘请他去北平艺专任西画教授，但沙耆实在无法成行，聘任书一直未能等到他的主人。
沙耆的老师徐悲鸿
在世人眼里，当年那个极有绘画天赋的青年，慢慢湮灭了消息。可却不知道回到家乡的沙耆，即使是穷困潦倒，将家具烧成木炭，也从未放下过画笔。
照壁、马头墙，在这个被父亲取名为“藜斋”的二层合院式宅子里，写下了“为民族而艺术”的画家开始了向内探索的旅程。
村子里有人称他为“傻子公公”，这个“傻子公公”并非蓬头垢面、不修边幅，却是一位礼貌待人、讲究卫生的老人。他只是没有办法独立生活，人们要是招呼他去喝酒或者让他画画，他都会画。于是家中的木板上、村里的墙壁上，满是沙耆的笔墨。
此时沙耆的创作已经和外在无关了，仅仅是遵循着内心的冲动，拿起画笔，他就可以获得内心的宁静。
西泠网拍·三月拍品
沙耆（1914-2005） 松下双虎图
说明：本拍品源自艺术家本人。
沙耆的画中，常常使用到象征手法，老虎是他爱画的动物之一，沙耆自己属虎，也曾经为老虎赋予过不少谐音的含义。虎的意像在他的画作中也就有了不同一般的指向。
再次迸发的生命色彩
80年代，一直于农村辗转的沙耆的生活出现了转机。他的儿子沙天行与沙孟海等人商洽为沙耆筹办画展。
1983年5月18日，由浙江省博物馆、浙江美术学院和中国美术家协会浙江分会共同筹办的“沙耆画展”在杭州隆重揭幕，沙孟海为画展题名。
1983年杭州画展开幕式上
左起陈修良、沙孟海、沙耆
此后又去上海展出，吴作人题名、刘海粟等送了花篮祝贺。画展的反响热烈，人们再次注意到中国还有这样一位功力深厚的艺术家。
沙耆又能不受物质限制、自由地创作了，与过去相比，他新的色彩作品显得明快洒脱、响亮大胆，表现了强烈的激情和厚重深邃的感性特点，还体现出对西方传统油画材料的熟练驾驭和油画技巧的精湛表现，确立了属于自己的形式风格。
西泠网拍 三月拍品
沙耆（1914-2005） 乡野
出版：《沙耆的乡愁》p112，浙江人民美术出版社。
说明：本拍品源自艺术家本人。
红色是沙耆画中非常具有代表性的颜色，高饱和度的红色常常刺激着观看者，他还常用红色落款，这在其他人身上很少看见。有人说，沙耆绘画中的红色，不是普通审美的需要，而是与他的心灵和命运直接相关的独特色彩语言的个性化表达，准确地说是他个人命运的象征。
他对于艺术的追求纯真且热烈，甚至没有受到极端生活条件的影响，从踏上绘画之路一直到97年因中风卧病在床，都不曾放弃创作。
2005年2月15日沙耆在上海病逝，享年91岁。
独一无二的沙耆
沙耆的一生多变又恒长，多变的是他的际遇，不变的是他手持画笔时的艺术冲动。他的作品就像流沙里的一颗明珠，沉入时光的匣中，一旦人们将其拾起，便会看到属于沙耆的、独特而引人入胜的光泽。
他叫人坚定地相信，追求艺术是一种本能。
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