艺术简历

　　王绍武，男，1953年1月生于河北省固安县。毕业于河北大学美术学院。中国美术家协会会员，固安画院院长，王绍武艺术馆馆长，人民日报社神州书画院特约画家，中央民族大学书画院副院长。

 

　　艺术成就：

　　1986年，水粉画《濛濛雨》入选全国首届水彩粉画展，并获河北省优秀作品奖。

　　1999年，水粉画《北方十月》入选全国第九届美术作品展，并获河北省银牌奖。

　　2006年，花鸟画《冷月冰魂》入选走进郑州五百强书画大展。

　　2008年，中国画《傲骨冰心》入选中国当代花鸟画大展。

　　2009年，中国画《红色找寻》入选感恩、重建——纪念“汶川地震”一周年全国美展。

　　2016年-2017年在北京首都师范大学工笔重彩高研班进修学习。

　　建有王绍武艺术馆，珍藏王绍武作品数千件。

水粉画

 

写生漫记

文/王绍武

　　一、写生，美术的必修课

　　外师造化，中得心源，古人便知写生与创作的关系。作为画家若不去深入生活，纵有再好的想象力与创造力，仍然无法创作出好作品，这是尽人皆知的道理。

　　在当今图像化的时代，书刊画册琳琅满目，网络图像铺天盖地，画家拥有如此繁多的资料，还需要身背几十斤重的画具，栉风沐雨、跋山涉水、辛辛苦苦地写生吗？有人认为现代的画家拥有舒适的画室，却偏要去餐风露宿是不可思议的事情。

水粉画

　　我们不妨把绘画写生，与其他专业横向比较，就说传统中医的望、闻、问、切，好的中医迅捷地把这四点抓住之后，便可制定治疗方案。这望、闻、问、切如同绘画中的写生，治疗方案即是绘画中的创作。中医如果没有望闻问切的功夫，就只好依赖仪器数字来诊断;画家若没有写生的功底，也只能靠抄袭图像资料来作画，这样只能导致作品的简单化、概念化。

水粉画

　　中外绘画史中的大师巨匠，他们的传世杰作，无不是在生活中反复写生而成就的。如范宽的《溪山行旅图》，徐悲鸿的《愚公移山》，李可染的《万山红遍》等，还有印象派的许多杰作，均来自写生。

　　画家对景写生，如同武术家的短兵相接，在这一瞬间，武术家靠的是平素艰苦训练的功底显现;画家同样依赖于对解剖、透视、明暗、色彩等艺术规律的全面修炼，加之娴熟的绘画技巧，在有限时间里，描绘出源于生活，又高于生活的画卷。

　　写生是需要有艺术深度和高难技巧的艺术活动，这是许多画者望而却步的主要原因。若用照相机记录自然，只是机械的简单反映，缺少创造性，是不可能替代绘画写生的。

油画

　　二、写生，绘画创作的形式

　　写生，是美术创作的形式之一，并非写生与创作两不相干。综观绘画史，元代画家黄公望，沿着富春江不断地观察写生，那个年代能动手对景写生，难能可贵，所以诞生了中国十大名画之一《富春山居图》，西方更是以写生成就了印象派绘画，成就了莫奈、修拉、梵高等一大批巨匠，才有了家喻户晓的《向日葵》等杰作。即便是十五世纪的杰作《蒙娜丽莎》同样来自作者达芬奇长达四年的写生。

油画

　　并不是说，所有的写生都称其为创作。首先说幅面，室内作画不受幅面限制，可以鸿篇巨制，旅行写生幅面受限，即使现代画家均有自驾车，但幅面终究有限，此其一。对景写生受光线、环境限制，一次作画时间只能在二至四小时之间，室内创作则没有时间压力，是其二。因此，室外对景写生，其难度远远大于室内作画。但尽管如此，画家面对自然心仪之物象，表现欲油然而生，那种对宇宙造物的叹服与激动，在室内是不会有的。加之写生的即时性，画家需快速而果敢，因而必然带来写生作品的生动性与艺术的盎然清新，这是在室内怎样磨工夫也难以获得的。

油画

　　如上所说，写生好比石中淘玉，你每次捡起的未必都是好玉。写生是对画家修养、表现技巧、艺术观念乃至体力的综合考量。是宝石总要发光，好的写生就是一件难得的艺术创作。

　　反之，室内的所谓创作，也未必都是艺术品，一件作品投入的时间长短，和作品的艺术质量并不是正比关系。

　　写到这里，您可能更坚定了一个信念，好的写生就是创作。

《掩映的房舍》37×52cm

　　三、写生，走自己的路

　　写生，伴随着美术史，由古人的目识心记，逐渐到当下的越加专业的写生，大师们在写生领域各具风范，莫奈的挥洒自如，修拉的精致点笃，梵高的激情颤动，吴冠中的概括至简，冷军的穷追不舍，我们要在如林的高手中，踩出自己的一条羊肠小路。

《崖下人家》26×37cm

　　写生既然就是创作，本应百花齐放，每个画家会有不同的形式探索。绘画不管有多少风格，大概都被三种类型所涵括，就是写实、写意、抽象。那么这三类表现范式哪个才好？我说都好。咱只说油画，油画发源于西方，十九世纪之前的油画基本属于写实范畴，涌现了无数大师。二十世纪后，由于摄影术的发展，写实绘画受到挑战，于是写意、抽象作品萌发开来，这样的写意表现刚好同中国传统笔墨相吻合，即便是抽象元素，中国传统绘画也早已有之，所以，探索油画的写意性，成为中国很多画家的追求方向。

　　那么在写生中，写实、写意、抽象三种绘画范式，如何抉择？绘画，本来是个人的事，向哪里走，完全是画家的内心需求，无需硬性规定。可以择其一种范式深入开掘，也可两三种范式根据画面之需合理契合。

《周口店风景》52×37cm

　　写生，面对同一景色，由于画家的审美取向不同，艺术面貌也会迥然不同。有在点线面的装饰化而呈现唯美，有的引进书法用笔而平添中国符号，有的放浪恣肆、直抒胸臆，有的远离自然真实而链接抽象世界，有的绘制平实而凸显深邃意境，不一而足。

　　还是同一景色，若换作摄影家，就很难做到有如此不同的风格样式，这正是绘画不同于摄影之处，正如本文开头所说，图像是代替不了写生的。

　　写生，有着无限的创造可能，是画家终其一生而不悔的追求，让我们背起行囊，走进自然，去体验写生的辛劳，同时收获艺术创造的快乐。

 

关于我的中国画

——王绍武

　　我对中国画的兴趣，始于在美院期间，当时美院学习的课程很丰富，素描、色彩、艺术设计，也开设中国画人物、山水、花鸟画的课程。毕业后一直在基层从事专业美术工作，仍然是中西绘画兼修。色彩画创作我钟情于风景题材，为了与风景画互补，所以我的中国画创作便选定了花鸟画，尤其热衷于藤蔓植物，且以葡萄为最。

　　中国的传统绘画，有着几千年的积累，博大精深，其笔墨范式在世界文化中独树一帜。西方绘画也有着千年传承，作为一个中西绘画双栖的画家，既要承继传统绘画的笔墨精神，又不能无视西方文明的存在而抱残守缺。先贤刘海粟、林凤眠、徐悲鸿、吴冠中等，是中西互融的楷模。

　　见贤思齐，我在花鸟画中崇尚书写性和落纸有声的挥洒自如，藤蔓的表现与书法中的行草一拍即合，难分你我，这也是我喜爱藤蔓植物表现的初衷。

　　在章法中注意大线贯穿和跌宕有致的节律，密不透风、疏可走马的韵味，通过对藤蔓题材的创作实践，我对此类题材创作总结了一条章法规律，即三个“为主”，一是总要有一处以表现果实或花朵为主；二是总要有一处以表现叶子为主；三是总要有一处以表现藤蔓枝条为主。有了这三个“为主”，加强了画面形式美感，避免了散乱，这个章法规律也可用于其他题材的构图设计。

　　在创作中合理运用欧洲素描中黑白灰画理，和中国传统绘画的墨分五色合二为一，它们本来就同属素描范畴，学过光影素描的人，对这点会颇有感触。

　　同时在创作中融合西方写生色彩观念，大家都知道，色彩学中有两大体系，是中国传统绘画中的装饰色彩即固有色理论，二是把光、物、环境综合起来考量的条件色彩，即西方写生色彩理论，让两种色彩理念在花鸟画中水乳交融，对画面总体色调、空间、强弱、均衡等方面的处理显得游刃有余。

　　花鸟画创作和人物、山水题材的创作一样，需要体察生活，亲近自然，多画速写。我有一个习惯，速写本随身带，人到哪里，速写就到哪里。从田园到山野，从民居庭院到动物园，都留下了我速写的足迹，这样在创作中信手拈来，方便至极。

　　天人合一，是中国画的大宇宙文化概念，诗性、意境是中国画的终端追索，笔墨语言是个性高拔的探求。我的路还很长，现拿去部分作品集结，求教于各位专家学者和喜欢我作品的朋友，如能听到批评的声音，是我最大的宽慰。