前些日子，笔者和几位藏友聚会。其间，藏友范先生拿出一本草书千字文册页，作者是一位九十余岁高龄的书法家。老先生追随近代某位书法大家数十年，为其关门弟子，深得其书法精髓，近三十年来在继承师门传统的基础上又开拓创新，自成一体。鉴赏过程中，藏友曾先生忽然问及该册页现在的市场价格，范先生如实告知，不料曾先生大呼，太贵太贵。问及缘由，曾先生说，此册页所用的宣纸，加起来不过8平尺，现在市场上同样尺幅的作品价格，还不到此册页价格的三分之一。听后，笔者和在场的不少藏友不禁愕然，难道现在不论品质优劣，而仅仅以尺寸大小而定价格了吗？

　　该本册页笔者亲自上手过，平心而论，确实是难得一见的精品，字字精彩，无一败笔。老先生治学严谨，为获得更加美观的书写效果，他甚至亲自用打点画格，据藏家回忆，当时光是这项工作就花了整整一天的时间。只要是对书法有一定研究的藏家，上手一观，即可知其市场价格也绝非同类尺幅作品所能比拟。孰料，却因“平尺论”而被轻易地否定了，令人错愕。 

　　我们知道，每一件艺术品都承载着作者创作当时的思想和情感，艺术的魅力在很大程度上也源于它的原创性和不可复制性。从古至今，我们讨论艺术品的价值，考虑更多的是其历史背景、独特风格、美学意义、情感映射，这些因素构成了艺术品价值成长的生命动力。而真正的藏家也是基于审美趣味的相合从而产生购买欲，所以艺术品价值的高低绝非单单取决于作品尺幅的大小，而应该回归到作品本身上来。假如按照该藏友的“平尺论”计算，那位老先生将打点画格的工作交由其他人代劳，节省出来的时间是不是可以再写个N平尺的作品来？但是，这种“只求数量，不求质量”的作品流通到市场上，藏家会喜欢吗？ 

　　当今的中国书画市场，一小部分人过分地夸大了尺幅的参照作用，使之成为了同一作者不同作品价值的最主要判断因素。当然，尺幅大并非不可取，关键是要依据创作需要而选择适合的尺幅。古往今来，大山水、大气象的巨幅经典作品绝不在少数，在表达重大历史题材方面，也确实需要有一些鸿篇巨制。但是，当今的艺术创作已陷入一味求大的误区，追求“震撼”效应。这种观念实在不可取。

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