把艺术拉出〇（圈）外。我们一直这么说。
如果，以地点作为分界线，〇内是博物馆、美术馆、画廊……
在这些地方，整齐陈列的艺术品常常（被误认为）难以理解，而且，看起来和现实生活毫无关系。
但是，艺术其实早已不再与日常生活相互隔离。欢迎走出“白盒子”，来到〇外，看看日常生活中的公共艺术。
随处可见的广场雕塑……额，当然不是这种……
?
随手搜来的广场雕塑。
海德格尔担心我们被“日常生活中纯粹的废话与闲聊”所困，而遗忘了对“存在”的拷问。
社交、购物、家庭琐事……被生活所包围，我们很少有时间停下来想想我们生存的环境，这一切对人类来说有何意义，作为一个人又究竟意味着什么？
好的公共艺术，则在生活中给我们打开一个空隙，让时间短暂停顿，让我们从日常中抽离出来，思考，或者感受。
在国外，街头艺术家彼得·吉布森 （Peter Gibson，又名Roadsworth）用幽默让忙碌的人们驻足。
彼得质疑“汽车文化”，希望城市中拥有更多安全的自行车道，因此自2001年起，他开始非法在蒙特利尔街头喷漆自行车道。
彼得·吉布森作品
很快，彼得·吉布森就用这种幽默的街头涂鸦来反映更多的环境问题。
2004年秋季，彼得因为夜间活动被捕并被指控。尽管有巨额罚款和判刑的可能，但最后还是得到了宽松的判决：轻微罚款和40小时的社区工作，以及创作合法的艺术品。这些都归功于他在被捕后获得的公众支持。
“My original intention was to simply introduce an element of surprise in an otherwise uniform and predictable environment.”
– Peter Gibson
（试着翻译一下：我的初衷是在统一的、可预知的环境中引入一点惊喜的元素。）
和彼得·吉布森的幽默不同，荷兰艺术家弗洛伦泰因·霍夫曼（Florentijn Hofman）的作品总是用大小对比来颠覆我们的既定认知。
你可能见过大黄鸭（Rubber Duck）——这只丑丑的巨型鸭子可能是近些年来参观者最多的当代艺术之一，截至2014年8月，大黄鸭已经在13个国家地区的22个城市停留。
西溪 图 / ins@dejasonic
香港 图 / ins@海港城 Harbour City
北京·颐和园 图 / ins@juni_moi
大阪 图 / ins@ahirun2013
在弗洛伦泰因·霍夫曼的作品前，因为过往的经验被打破，我们很容易重新审视自己的状态以及所处的位置。
大黄鸭在全球社交媒体刷屏，促成了可能的相遇，当然，也有大量的吐槽。不过，卡特琳?格鲁在《 艺术介入空间》写道，“公共艺术正是促成每一个人与世界及他人‘相遇’的媒介，作品自身孤立的美感反而不是它的重点。”
弗洛伦泰因·霍夫曼作品
在今天，“相遇”在现代社会显得格外重要。
虽然交通、资讯发达，但某种意义上，人与人、人与自然却更隔绝了，而公共艺术，正是促成每一个人与世界及他人“相遇”的媒介。
在艺术中遇见感动我们的事物，会自然地引发既私密又普遍的共鸣，这种私密而普遍的共鸣可以创造出一种独立论述，建立起一种非功利的分享联结，互相理解的基础就这么产生了。而这一切，都指向更好的生活。
草间弥生为东京银座设计的波点南瓜吊灯。
更好的生活不止比一般的生活较好、较自由，它是一种完全不同的品质。它“好”是因为人们掌握了需求的尺度，解除工作的压力，不再完全被人类的生物需求和欲望所掌控。
当艺术不再放在展厅，多少可以更自然地影响我们的生活。因此，在常规的艺术空间之外，商场成为了公共艺术的另一个聚集地。
东京银座可以说到处是艺术品，草间弥生、杉本博斯、teamLab……日本最当红的艺术家的作品在这里都能看到。
teamLab为东京银座设计的3D电子瀑布，《Universe of Water Particles on the Living Wall》
而在上海，KCC ART和艺术家们一起，为浦东LCM置汇旭辉广场打造了一系列公共艺术作品。
他们的“初衷是希望将美学延续到生活中的各个角落，把艺术语言带到外面来”。
KKC ART+陈航峰，《万花镜》，灯光艺术装置，聚甲基丙烯酸甲酯，9800x5000x4200mm，LCM置汇旭辉广场，2018
《万花镜》灵感源自万花筒中的彩色玻璃片，多倍放大和立体化后以不规则亚克力球体的形式呈现，组合成一件灯光艺术装置。作品在自然光下呈紫粉色，通过控制灯光颜色与原有亚克力的颜色、形态相结合，营造不同的动态视觉效果。
“有些做公共艺术的团队，公共空间为他们提供了空间和人流量等艺术创作条件。大家对公共艺术都可以有自己的理解，我们做公共艺术的出发点则是从公共空间出发的，而不是从艺术出发，”KCC ART总监朱易安说，“我们的角度是，公共空间需要文化，需要艺术，和美。”
邬树楠，《呼吸》，艺术装置，铝板印刷，2200 x 2200mm，? KCC ART，LCM置汇旭辉广场，2018
《呼吸/Respiration》由艺术家邬树楠完成于2015年的一幅摄影作品转换而成。在LCM艺术项目中，邬树楠与KCC ART联合创作，将原先的摄影图像在分割后被打散重构，画面以高精度UV印制在小块金属铝板上，构成了一件立体艺术装置。
俞书航的影像装置《Food in mind》被放置在商场餐饮区，五台同时播放的LED屏幕里上演了一出蔬菜水果的闹剧，展现各自的活动和情绪变化，最终却“殊途同归”落入蔬果榨汁机中。作品以蔬果的视角巧妙隐喻现实生活中人类受个人“视域”限制的困境。
商场在某种程度上承担了公共空间的作用，在“另一种白盒子——当公共艺术走进商场”的论坛上，学者姜俊说到了新型消费与公共艺术的相似，比如更注重体验性、参与性和精神性。
“在上海这样一个充满物欲的地方，其实我们会产生某种对物质极大丰富的恐惧和厌倦，在这个过程中消费的方向发生了变化。”
KCC-Art Studio，《理性云》，艺术装置，聚甲基丙烯酸甲酯，8000x5850x4300mm，LCM置汇旭辉广场，2018
姜俊说到，新型消费同样指向寻找自我，而不是单纯的物质消费。“日本社会消费现象研究者三浦展所提出的第四消费时代，也叫做低欲望的消费，就是今天的‘断舍离’，抛弃那些不需要的东西，慢慢地找到我们自己。”
“第四消费更多的不是物质性的消费，而是非物质性的消费。在第四消费中人们希望彼此之间进行交流、形成社区……这体现了人们对于美好生活的一种向往。”
KCC-Art Studio，《生长04》，艺术装置，不锈钢镀钛，LCM置汇旭辉广场，2018
Yaakoo Chen, 《瓶瓶瓶瓶瓶子》，艺术装置，玻璃， KCC ART，LCM置汇旭辉广场，2018
写到这里，抛开这些高深的理论，不论是〇内，或是〇外，艺术的意义是什么呢？
“如果没有它们，我们的世界和生活真是太贫瘠了。”
- 推荐关键字：美术馆
- 收藏此页 | 大 中 小 | 打印 | 关闭
