明清两朝瓷器上，葡萄纹是个重要的类别。葡萄纹又分两种：一是单纯画葡萄的；另一种是将葡萄与松鼠配在一起的。这种葡萄纹样，既有着历史的传承演变，又有着特定的时代寓意。本文试作初步梳理，以求揭示其寓意变迁的奥秘。

　　据专家考证，葡萄是汉代时从西域传入中国的水果品种。葡萄作为纹样，早在唐代就已经广泛应用，最著名的就是铜镜上的瑞兽葡萄纹。唐代把葡萄作为重要的装饰纹样，看重的是它的瑞相，因此也可以将葡萄称作“瑞果”，以与“瑞兽”相对应。在唐以前，中国的各种装饰纹样以动物为主。唐代开始，纹样题材逐渐由动物为主向植物为主转化。因此，唐代铜镜上的“瑞兽葡萄纹”，可以看作是中国纹样转折期的一种经典组合。

　　葡萄纹应用的第二个高峰期是元代的青花瓷器。元青花主要用于出口中亚、西亚伊斯兰教流行地区，而葡萄正是那些地区喜欢的纹样，所以元青花上葡萄纹占有较大的比例。明早期的官窑瓷器继承元青花的传统，也有很多以葡萄为主的纹样，其寓意应该也是一脉相承的“瑞果”性质。（图1）

（图1明早期民窑仿官葡萄纹 ）

　　然而在民窑青花瓷器上，情况就有所不同了。明代洪武、永、宣时期，民窑瓷器上几乎见不到葡萄纹。但从成化开始，民窑瓷器上葡萄纹大量出现，（图2、3、4）到明后期更是广泛流行。（图5、6、7）从图片中可以看到，民窑的葡萄纹与官窑的大不一样，它们不再突出葡萄果实的瑞相，而是在强调葡萄的枝、叶、果、蔓等多个方面。显然，民窑画的葡萄纹，寓意已经不是吉祥“瑞果”，而是另有新意。这新意是什么呢？要解答这个问题，我们从一个叫岳正的人说起。

（图2明成化民窑葡萄纹 ）

（图3明成化民窑葡萄纹 ）

（图4明成化民窑葡萄纹）

（图5明晚期民窑葡萄纹）

（图6明晚期民窑葡萄纹）

（图7明晚期民窑葡萄纹）

　　岳正（1418—1472），字季方，一生坎坷。正统十三年（1448年）的科举考试，岳正会试第一，廷试第三（探花）。他为官正直豪迈，敢于直言，曾任内阁大学士。后因冒犯石亨、曹吉祥而遭到贬谪，一度还被流放。直到明宪宗成化初年才得以复职再度为官。岳正爱好绘画，尤擅画葡萄，曾写过一篇《画葡萄说》。这篇文章可以帮助我们理解岳正对画葡萄的看法，并进而理解此时民窑瓷器上出现葡萄纹的寓意。岳正在《画葡萄说》中写道：

　　“画，书之余也。学者于游艺之暇，适趣写怀，不忘挥洒，大都在意不在象，在韵不在巧。巧则工，象则俗矣。虽然，其所画者必有意焉。是故于草木也，兰之芳，菊之秀，梅之洁，松竹之操，皆托物寄兴，以资自修，非徒然也。……

　　“予尝论其（葡萄）干癯者，廉也；节坚者，刚也；枝弱者，谦也；叶多荫者，仁也；蔓而不附者，和也；实中果可啖者，才也；味甘平无毒入药力胜者，用也；屈伸以时者，道也。其德之全有如此者，宜与菊、兰、梅、竹并驰而争先可也。……”

　　上面两段引文，岳正表达了两层意思：一是他对作画的追求，“在意不在象，在韵不在巧”，“所画者必有意焉”。这正是当时流行的文人画的意趣。二是他对葡萄寓意的总结，从葡萄的干、节、枝、叶、蔓、果、味、屈伸等方面的特性，来比附君子做人、为官应有的品德。岳正对葡萄寓意的全新总结，其实也是对人生品格的总结。

　　在岳正的比附中，别的都好理解，唯“屈伸以时者，道也”一句，什么意思呢？比岳正稍晚的陆容（1436—1497）在其《菽园杂记》卷五中对这一句有个说明：“盖京师种葡萄者，冬则盘屈其干而庇覆之，春则发其庇而引之架上，故云。然此盖或种于庭，或种于园，所种不多，故为之屈伸如此。若山西及甘凉等处深山大谷中，遍地皆是，谁复屈之伸之？”原来当时京师种葡萄，冬季要把葡萄树干盘屈起来覆盖东西以避寒，春季再把它伸展开来放到葡萄架上生长。所以岳正将葡萄“伸屈以时”比附做人也要根据时势有伸有屈是说得通的。而陆容说葡萄的“伸屈以时”只是种于京师庭园里的才这样，生长于山西、甘肃等野地里的葡萄并不“伸屈以时”，这就有点抬杠的味道了。

　　自从岳正的“葡萄说”出来之后，葡萄成了“正人君子”的形象代表，在明代社会中影响巨大。许多文人以画葡萄来抒发自己的“君子”情怀。如嘉靖年间，徐渭在落魄时曾画过一幅《墨葡萄图》，画中题诗道：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”徐渭以葡萄果实比喻自己的文章才华，与岳正把葡萄果实比作君子之才是一致的，显然是受到了岳正《画葡萄说》的影响。

　　明代中后期民窑瓷器上大量采用葡萄纹，应该说与岳正的“葡萄说”有很大关系，也是彰显正人君子的寓意。这些民窑葡萄纹的特点是葡萄的枝干、叶、蔓、果实等画得较全，正是为了表现岳正“葡萄说”提到的君子各方面的品性。到了明代后期，宦官专权、朝政腐败、君子遭殃，社会上更加看重士大夫的清正节气，于是在瓷画上通过这种葡萄纹来表达民众的爱憎，也就愈加增多起来。

　　除了单纯的葡萄纹之外，明晚期的民窑还创画了葡萄松鼠纹。从瓷画传承看，这一时期的葡萄松鼠纹是借鉴了明早期宣德皇帝创造的“瓜鼠图”的画法，只是将瓜换成葡萄而已。（图8、9、10）进行这种借鉴的原因，自然是要表达一种新的寓意。那么，新寓意是什么呢？画面上，松鼠在葡萄藤蔓间攀爬，形象猥琐，再结合当时阉党专权的社会背景来看，其寓意很可能是奸臣残害忠良了。其中，图8是画在器外壁上的葡萄松鼠纹，而此器内底即是典型的葡萄纹图7。这两种图集于一器，正是两种画意演变过渡的好例。

（图8明晚期松鼠葡萄纹)

（图9明晚期松鼠葡萄纹）

（图10明晚期松鼠葡萄纹）

　　以松鼠来喻“小人”是合理的。万历年间嘉兴名士李日华写过一篇《詈松鼠》，其中说道：“甪里书斋中忽来松鼠，五、六年滋殖益蕃，出游行窃，殊甚厌之。”可见当时人们对松鼠的厌恶。松鼠的形象虽然比老鼠好一点，但它们毕竟属于鼠类，而鼠类在明以前，历来被认为是有害动物，不受欢迎。

　　到了清初，瓷器上画熟了的葡萄纹仍在继续沿用。但明亡后世事大变，君子、小人之争已不再是大众关注的重点，葡萄纹到了“正人君子”的寓意需有所改变才能继续存在下去的时候。清初机敏的瓷画工匠很快就找到了一种新寓意寄托于葡萄纹上，那就是“福寿葡萄”。（图11、12、13）

（图11清初福寿葡萄纹）

（图12清初福寿葡萄纹）

（图13清初福寿葡萄纹）

　　经历了明末清初战乱的杀戮与破坏，中国社会经济凋敝，人口大减，人们开始更多地关注太平、长寿和子孙蕃衍等问题。“多福（太平是福）、多寿、多子”成了清初人们的三大心愿。因此，有“三多”寓意的瓷器纹样开始大行其道，而这时期的“葡萄纹”被赋予的新寓意正是“三多”。这种“葡萄纹”看起来与明后期的“葡萄纹”差别不大，但瓷画工匠在葡萄纹旁边特意写上“福寿葡萄”四个字，表明其寓意已经是“多福、多寿、多子”了。所谓“福寿葡萄”，其实是“福”、“寿”、“葡萄”（子）三者的并立合称，并非是有“福寿”的“葡萄”之意。葡萄多籽粒，可比拟人类的“多子”。

　　清初“福寿葡萄”纹存在的时间不长，这可能与其寓意的表达有些勉强有关。其后“福寿葡萄”纹进一步的演变方向是两个：一是将“三多”的寓意回归到以“佛手”、“寿桃”、“石榴”三种果实为画面内容的“三多图”去。一是将葡萄单独成画，（图14、15）或将葡萄与松鼠相配，寓多子之意。这两种纹样在整个清代都很流行。

（图14清康熙葡萄纹）

（图15清康熙葡萄纹）

　　清代的“葡萄松鼠”纹与明后期的“葡萄松鼠”纹在画面上有些相似，但时代不同了，它们的寓意已经绝然不同。清代的“葡萄松鼠”纹再也不会是“小人”害“君子”的寓意了，它只是一种单纯祝福“多子”的吉祥纹样。仔细观察清代民窑的“葡萄松鼠”纹，常可在一些杯、碗的内底见到一只松鼠正在咬葡萄果实的画面。（图16、17、18）这种将葡萄多“子”的含义与“鼠”（生肖“子”）的喻义结合，明显是在强调“多子”的寓意。

（图16清康熙松鼠葡萄纹）

（图17清康熙松鼠葡萄纹）

（图18清康熙松鼠葡萄纹）

　　总结上述明清瓷器上“葡萄纹”寓意的演变，大致是这样的规律：早期是“瑞果”，中期是“君子”，后期是“多子”。

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