爱德华·霍珀（1882–1967)，自画像，1925–30年，画布油画
在美国孤独文化的先驱名单上，必然要加上爱德华·霍珀（ Edward Hopper， 1882-1967）的名字。连安德鲁·怀斯也是其的追随者，两者都喜欢窗的题材，同样迟缓而疏离地表现了孤独。只不过，怀斯在宾州、缅因的农村，而霍珀的那一份则诞生于彼时破土而出的大都会。
《铁路客车》
爱德华·霍珀的《铁路客车》估价1500万-2000万美元，这张作于1965年的《铁路客车》(ChairCar)成为当时拍卖场无可厚非的最大亮点，该画估价1500万-2000万美元，是少数留于私人收藏家手中的爱德华·霍珀作品之一。
girl at sewing machine （1921）
明显看到早期作品受印象派的影响，甚至可以追溯到维米尔的风格。静谧的光线从窗中射出，体现抒情性和作品的批判性。
automat（ 1927）
女人身后笼罩着夜间之窗，一串灯光反影刚好引向黑黝黝、不可知的窗台深处，预示着女主角的精神状态。
night windows （1928）
提供男性窥视的视角，女性的后臀和飘起的窗帘是对观众的撩拨，被窗遮挡的动作和身体更让故事具有紧张感。
杂碎（Chop Suey）1929年
“即使在这么拥挤的画面上还是营造除了静的忧伤的气氛。仔细看那两个对桌而坐的女人，她们似乎都在倾听些什么。怎么可能呢？两个人坐在一起吃饭，如何可以同时都在听对方说话？起码得有一个人说话吧？还是她们都在等待什么？”
夜鹰（Nighthawk）
在一些很特别的作品中，比如nighthawks （1942）展示了都市夜晚典型的”金鱼缸“视觉效果，通体大窗包裹了一个疏离且明亮的小世界，形成虚幻的孤岛效果。此种情景据作者说来自于海明威的短篇小说《一个干净明净的地方》，可见他的构思绝非”孤独“二字所能抽象。
room in Brooklyn（1932）
女人的背影，花瓶、空间、光，组成平衡构图。窗子切割了画面，更具孤独感，靠近边缘的女人是衰弱的，中央的花瓶加剧了衰弱感。
《寂静的城》
morning sun （1952）
women in the sun（ 1961）
morning sun （1952） 、women in the sun（ 1961）两张作品，女主角在”自己的房间“里实现了”转化“，她正对窗口（而非背对或面对观众），沉浸于光线且自足。窗中光（冷暖变化）仿佛暗示接通了”另个时空“的入口，照亮（ illumination ） 亦有启迪之意，具宗教体验的暗示。
western motel（1957）
窗外呈现了类型化的山，在本作中，窗，类似大屏幕电视的意思。旅行中的女人携带着日常生活，窗内外的不协调，是对消费社会（旅游）的嘲讽。
作为美国20世纪最受欢迎的通俗画家，以其质朴和现实主义的风格而闻名的爱德华·霍珀(EdwardHopper)，1925 －1950年期间，也是画家创作最辉煌时期。在此时期他以纽约城的场景为背景，创作了新英格兰灯塔和海景画，许多画家都认为这是20世纪美国艺术的代表作。
表达男女关系的作品：
room in new york（ 1932 ）
夜色中，窗子提供了窥视的角度（希区柯克的灵感来源），观众扮演私密空间闯入者的角色，有窥视快感，而窗是敞开的，其中的人物关系却是微妙、无法进入、不可解的。
Summer in theCity,（1950）
沉睡的男人和沉思的女人，窗外来光扮演了戏剧化角色，尤其是当观众发现墙上的阴影透视有问题的时候。
hotel by a railroad（1952）
男子的目光投向窗外看，在画面中，向外张望预示着灵魂的逃逸。
four lane road （1956）
用窗内外的空间区隔营造了生动的男女的关系，男人沉溺于夕阳之光，女人则要“喊你回家吃饭”。
Sunlights in Cafeteria（1958）
巨大的通体玻璃窗，光线提供了一条抽象的斜线，男子目光（斜线刚好与男子的视角重叠，仿佛从男子眼中发出去的），望向窗外与窥视女子双重意思，成暧昧态势。
room by the sea（ 1951）
房间的光线入口毫无预兆地通往大海。在画面中，光与大海是一体的，室内描绘虽然稳定，在大海的威胁下却传递出恍惚感。
sun in the empty room （1963）
霍珀最后的作品，仿佛精神遗嘱，光线描绘出曲折的投影，有很强的抽象意味。
霍珀曾表示，他关心的不是物体，就是光线。仅有的两张光床与光的空镜头，在他的窗系列中十分重要：这两张空房间作品，将窗与孤独的纯粹化，均有超现实主义的意味。
爱德华·霍珀（1882–1967）水彩画作品选
Portland Head Light
Cottages at Wellfleet,1933年
The Lily Apartments ,1926年
<安德森的家>1926年
Funnel of Trawler, 1924年
House at Eastham, 1932年
Mount Moran, 1946年
Jenness House Looking North,1934年
Bill Lathamchr(39)s House, 1927年
House on Pamet River, 1934年
从2001到2012年，几个世界著名的博物馆举办了霍珀大展。新世纪，霍珀名气自然更大。其原因，个人以为：除去其艺术价值和独特视野（窗与孤独）的开创性，如今之人类处境加剧了霍珀作品的现实感：比如，城市生活因为社交媒体变得更加疏离和孤独，更多人在霍珀的图像上找到了自我投射点。这也是霍珀之窗及其孤独五十年后在时间之外的回响。
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