改革开放以来，当代书法既进入了一个前所未有的从承继到出新的艺术转型期，又面临一个在市场经济蓬勃发展下社会文化生态危机与人文精神失落的世俗泛化期。当我们今天回望这段当代书法史斑斓色彩的时候，我们不能不为这两极化的发展而发出喜忧参半的叹息。各种艺术思潮的碰撞和流派的纷争，让各路书家精神抖擞地跨进了艺术创变的角力场，探究并辨析着一次又一次书风演变与发展的轨迹。如此，喧嚣的书坛丰富且杂陈，生动又粗鄙。各种观念相互交汇、冲撞，在社会经济转型的名利场中，浮躁与浅薄、热烈与急迫往往又让人在多元文化理念的交织中感到迷惘与无奈。人们不禁在一次次自问:我们是否失去了关于传统的自省与敬畏，也失去了关于时代的担当与展望?

　　诚然，从历史学的观点来看，近40年的“书法热”，为当代社会艺术提供了如此丰富的戏剧性变化与耐人寻味的文化思考，这不正是当今书坛“自然生长期”中与社会发展共赢的喜悦和失落的焦虑吗?

　　“失落的焦虑”是无法回避的。2009年，中国书法、中国篆刻申遗成功，全民书法热再度兴起，这无疑是件好事。“全民书法”为传统书法艺术的学习、交流、普及与传播带来了较大的推动与繁荣，也为书法作为中华民族千年以来生活方式的传承赢得了广阔的社会空间，为传统文化回归彰显了大众生活美学的精神诉求。

　　然而，我们不能不从“全民书法”展览、传播甚至交易的众多作品中认真反思这一“社会化”的内质与走向:一是艺术本体泛化。表现为蔑视经典，舍本逐末，俗化承传，粗制冒仿，背离艺术创作规律，缺乏大国工匠精神。书法展示只求在喧嚣闹市中张扬表象繁荣的景象，制作化、工艺性取代了传统自然书写的纯粹性。二是创作心态泛化。人们不再沉静与恬淡，而习惯于在“书法表演”的展示热浪中争相表现自己，拍卖“成果”，包装打扮，张扬个性。三是文化价值泛化。艺术是凭高度说话的，我们需要宽度，但更需要厚度与高度。虚火的全民书法“繁荣”只能给我们带来深刻的教训。历史不允许在社会艺术的泛化中将书法与非书法混淆模糊。

　　当我们回首前几年“社会化”态势蔓延并急剧争奇斗艳时看到:传统书法艺术的可读、可亲、可贵、可赏已逐步走向表演艺术的可俗、可媚、可怪、可恶的行为过程，且从民族文化的修身养性逐步走向社会娱乐化的两难境地。

　　由此，如果要坚守中国书法的审美底线，坚守民族文化的敬畏与虔诚，坚守新时代文化人的风骨与操守，就需要我们仰望历史经典，维护书法艺术的高贵与尊严。寻找传统、时代、个性相融合的合理支点，纯洁与提升全民书法的“社会性”与审美高度，弘扬中国书法艺术美用相兼、知行合一的人文品格。

　　今天，当我们理性地辨析当代书法的社会生态时，首先需要将书法作为一种民族艺术回归到社会价值系统的认定上来。对书法艺术语言的理解与阐述要有门槛，非书法语言不能包容。没有传统，就像民族失去了道统，民族性与纯粹性消失了;没有自律，书法语言就没有了自身的规则，书法艺术便会出现人为的扭曲。因此，书法语言与创作者的关系是有温度、有力度、有深度的。只有坚守底线，我们才能赢得时代社会文化普及的高度。

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