美国新艺术品经销联盟（The New Art Dealers Alliance - NADA）8月份曾宣布，将取消纽约艺术博览会（2019 New York Fair）的举办。并且将投注更多比例的资源在培养、发展及推广当代艺术，专注于画廊空间本身。做为一个非营利的艺文组织，由一百多家世界各地画廊组成的NADA，旗下的迈阿密（12月）及纽约（3月）两大指标艺博向来被视为美国艺术界指标之一。虽然早有消息指出纽约艺博会正处于某种未定调状态，但是确认取消的新闻忽然发布依然引起了不小的震荡。

　　NADA执行董事Heather Hubbs表示：“这个决定提供了NADA组织更多的空间来发展并开发新的业务，也会让组织有更充裕的条件对于会员提供更全面的支持。毕竟提供更多元的参与机会，才是我们的设立的初衷。我们相信将资源运用在培养及推广当代艺术，对于组织会员及观众，才是最能保持活力的作法。” 

　　在世界各地的画廊，都面临着参观人数下降、租金上涨、更多同业竞争等问题。各画廊于自家空间举办的展览，对于销售的困难度的提升都相当有感，也让画廊主们不得不将更多心力专注在各大艺博会，甚至将预算及销售主力都投注在短短的几个周末之中。然而艺博会所费不赀，对于中小型画廊而言，展位租金、运输费用、差旅成本，都是必须考虑的沉重负担。

　　艺博会的场合已经不单单是作品买卖那么简单，而是在密集的数日之中，将社交功能附加在各种活动里。对于藏家而言，能够迅速的欣赏密集而大量的艺术品，当然是最有“效率”的评估方式。而藉由大型活动带动买气及品牌形象，也是参展画廊最寄望的销售机会。但，这真的是艺术该呈现的样貌吗？我们真的需要那么多的艺博会吗？ 

　　NADA董事会主席兼联合创始人Bodega Elyse Derosia表示：“我们必须批判性地思考展会的地点，时间和方式。毕竟在同一时空有大量饱和的艺博会举行，或许不见得是件好事。” 

　　近十年来，全球艺博会如雨后春笋般不断增加。大型会展公司如巴塞尔（Art Basel）甚至积极收购地方型的艺博会。造成艺术产业另一种托拉斯化的现象，进而成为画廊甚至艺术家不得不跟从的规则。NADA这个将博览会资源改为挹注画廊会员的决定，对于潮流而言几乎是反其道而行。这种作法在商业价值上是否会成功还有待观察。但是设想一件好的艺术作品，在舒适的画廊展出的效果，势必是优于博览会的展墙的。对于艺术品来说，一个严谨规划的展览本身，还是有相当的价值的。 

　　回归到艺术的本质来看，如何在好的展示效果与销售收益中取得平衡，的确会有些扞格之处。NADA这个新的策略，是将成为艺术经营新方向的契机？还是被淹没于大量的博览会洪流之中呢？两者都有其合理解释，但对于各面向的艺术工作者而言，NADA这个决定的确是一个可以关注并思考的观察点。