游园清梦系列之二十九 纸本水墨 35×70cm 2018年

　　2018（第四届）上海青年艺术博览会 “艺引力”——中国当代水墨展将开展 

　　由上海青年艺术博览会和扫一扫当代艺术展主办，北京尚群文化艺术有限公司承办的2018（第四届）上海青年艺术博览会 “艺引力”—— 中国当代水墨展，将于2018年11月14日至19日上海世贸商城展览馆开展。 

　　据策展人万军介绍，此次参展艺术家共24位，其中一部分是70后，他们是近年来当代水墨领域非常优秀和成熟的艺术家，另一部分是80、90后新生代艺术家，他们的集体亮相展现出既有传承又有创新的当代水墨创作面貌。由于80、90后青年艺术家的成长经历、知识结构与当代社会生活的发展变化息息相关，他们在观念上多受西方文化的影响，从艺术的角度对社会生活现象提出问题，呈现出创作视野更广阔、创作感受更明确、创作感悟更深刻、整体更趋于国际化的特点。在展览中，观众可以看到艺术家对水墨的传承，更能看到他们对传统水墨的挑战、突破与创新。在越来越娴熟的技法中，打破传统媒介，尝试用不同材质和绘画手法延伸与拓展水墨精神。 

　　参展艺术家有：毕可燕、崔一凡、党震、杜小同、范治斌、盖齐、李戈晔、李军、李明、刘筱静、申昊、石荣强、孙浩、唐晓宇、涂少辉、屠鸿辉、王金峰、王煜、徐加存、喻兴、周春燕、周洲舟、朱雅梅、邹荃。 

　　“扫一扫”当代艺术展自2015年起，历时三年，已经在全国11个城市进行了15站的全国巡展。共有220位艺术家442人次参展，我们做了不懈的努力，致力于向大众普及和推广多元化的当代艺术。 

　　毕可燕｜Bi Keyan 

　　毕业于南京艺术学院 硕士学位 

　　现生活工作于北京和日照

　　在悲欣不断交替的间隙，便是你苦苦寻觅的本心。活在钢筋水泥筑就的浊世，我们不敢奢望营造属于自己的园林，那既需要过硬的物质基础又需要坐拥山林的心胸，但我们权且可以在纸上用笔墨做一个山林之梦，描绘属于自己内心的园林，那里有充满幽邃洞孔的假山、盘曲苍郁的虬松、干净明洁的石板路、青翠飘逸的竹林，斑驳陆离的白墙和密密匝匝的黑瓦，清晨的荷塘里生起岚烟，坡上的青苔郁郁葱葱，朱红色的围栏和曲线圆润的拱桥时隐时显，窗前竹帘半垂，屋后嘉树摇曳，桌上青灯一盏，诗书半卷……… 

　　这一切的一切，就是我的理想国，我的园林梦。 

　　崔一凡｜Cui YIfan 

　　就读于首都师范大学美术学院

琢素 纸本水墨 42×90cm 2017年

　　琢素二字取自《庄子·山木》中的“既雕既琢，复归于素朴”。这也是《琢素》系列所想表达的一种精神所在。琢是对外在的一种修饰，是一种语言与所描绘物像的相互磨合。对我而言这样更容易接近观察物像时对内心的触动，也是对所绘松、竹等物像饱含的内在美的一种深入挖掘。进而接近我所青睐的浑然素朴之美，从画面的精细雕琢中来，然后超越表像，回归内在的质朴，达到画面内在与外在的统一。 

　　党震｜Dang Zhen 

　　毕业于中央美术学院(微博)中国画学院 硕士学位 

　　首都师范大学副教授 硕士研究生导师

荒石—西江月 水墨综合材料 124×482cm 2017年

　　党震在“荒石”系列中投射的完全是一个自我的存在，其必然走向一种“反图像”叙事的“抽象”。“荒石”存在于“荒野”之中，是一个神圣之地，存在于最初的话语之中，就像是“荒野中的声音”。“荒石”是虚空，是一种空洞混沌，同时，“荒石”也是游动的、荒芜的、一个虚空转变为超越的、欢欣的、一种纯粹的存在或缺失。“荒石”系列应该就是“陕北写生”系列的延伸，在党震的思想世界中，寓意着一种崇高的精神体，是一种生命的原力。“荒石”作为“荒野之物”的状态，是一种无可言喻的象征。就像是神在“荒野”之中悟道一样，“荒石”见证着神迹。 

　　杜小同｜Du Xiaotong 

　　毕业于中央美术学院中国画学院 硕士学位 

　　任教于鲁东大学艺术学院

松 水墨宣纸 191×107cm 2016年

　　笔墨清新脱俗、画面简洁空灵，一直是杜小同水墨艺术追寻的语言风格。单就其艺术感染力而言，小同的作品又能做到“意其劲挺坚确，卓乎不群”，带入感十足。多年艺术实践经验的沉淀，使其深谙“以存有画虚空”的哲理，在他看来，画“空”，并不是特意或偶然留出画面的空白，因为它既不是表现“相空”，也不是表现“事空”，而是要重点表现艺术家内心的“性空”和“理空”。所以，即便在他以“海”为大场面描绘对象的作品中，也根本找不到特意或偶然留出的空白，相反，他加入了很多人与环境互为关联的图式或抽象结构，刻意构造一种反日常且充满悖论的物境，并反复描绘渲染，以强化一种迷失与希望、断裂与动力并存的水墨伦理关系。譬如，画面中多处出现的人与海陆连接点、地平线、海岸线、临界线之间的交汇口，成为画面凝结的焦点和表现空灵的重点。这些视觉反差极大、被吉登斯称之为“交汇口”的物象，隐藏在现代性挥之不去的浓雾之下，在这里，理想与现实对话、迷失与希望同在、孤独与温暖共生。在杜小同的精神世界里，“自我”与“他者”的关系，不再是主、客二元对立关系，而上升为一种“自我”对“他者”负有永恒责任（即“善”）的水墨伦理关系。 

　　范治斌｜Fan Zhibin 

　　毕业于中国艺术研究院 博士学位 

　　任教于北京师范大学艺术学院

嵩山写生 纸本水墨 65×39cm 2017年

　　范治斌的作品往往有入微之境，其技术源头其实接续着北宋院体画一脉的精微严谨，注重写生，为万物传神写照的渊源。只是由于文人画的兴起，受明代南北宗学说的影响，重笔墨逸趣的南宗，而轻视“巨细靡遗”的北宗，使中国水墨中注重精微表现的这一脉传统式微了。从这个角度讲，范治斌其实是在自己的创作中激活传统，在精神气象上与中国水墨艺术“尽精微、致广大”的理想境界合于一流。 

　　这种被范治斌追求的“有难度的风格”，是通过外在的敏锐观察和技艺的精熟再现力，与内心的细腻感受和生活感悟交织互融，借物抒情，借景言志，以小见大，见微知著，营造出“一花一世界，一叶一菩提”的幽深境界。 

　　盖齐｜Gai Qi 

　　毕业于山东艺术学院 学士学位 

　　现首都师范大学攻读硕士学位

云山呓语之三 纸本设色 42.5×70cm 2018年

　　盖齐的水墨画，显然也受到前辈画人的影响，诸如我们可以发现尚扬、朱建忠、沈勤等人的印迹。应该说，盖齐尝试在绘画中进入一种稳定的精神状态，而不是带有一种表现主义风格的情绪变化。盖齐在美术学院接受水墨画训练，事实上写生仍然是其最重要的创作方式，其深知不能完全仰赖于一种对形式空间的组织和构设，因为写生带来的鲜活的感受，是在工作室中编造时永远所意想不到的。现场写生往往又是很容易面面俱到的，盖齐就在取舍之间思忱自己的方向：如果保留写生的生机而又不囿于复杂的视觉的局限，那么就需要重新观看。盖齐似乎并不是转向一种自然山水的写生和改造，而是更着重于在生活的场景中发现山水的踪迹，诸如空置房屋墙面上的霉斑、雨后岩体上残留的水渍，事实上其还是在进行一种视觉上的“再现”，只是山水不是真山水，而是“被发现”的山水。