童文和，江淮画童，号钟馗眼，安徽凤台县人，画淮王鱼创始人。1953年出生于艺术世家，三岁起跟祖父童冠五学习艺术。毕业于阜阳师范学院美术系，后就读于清华大学美术学院雕塑系。现为清华大学安徽校友会艺术部主任、中国国画家协会副主席、中国雕塑家专业委员会理事、中国国典书画院理事，淮南市政协常委，淮南市淮硖书画院院长、世界教科文卫组专家成员。1992年，雕塑作品《骑士群像》获美国国家石头山公园王冠金章奖。2000年，在人民大会堂受到文化部副部长徐文柏亲切待见。2011年，中国新闻、中央电视台新闻频道、老故事频道写艺人生栏目多家专题报道。近几年来，他画的淮王鱼作品在浙江、江苏、福建、江西等地区备受欢迎，在江淮两岸有一定的影响力。2002年在荣宝斋四尺作品拍卖成交价92000元.2016年12月28日“情系生态”童文和画展由环保厅宣教中心、市场星报主办，多家媒体报道。清华大学美院陶如让老师、世界佛教学会副主席释广元法师为画展题词留念。近期正在筹备“现代与抽象”作品于上海刘海粟美术馆展出。
 

大地的心声 天外的绘画—读童文和的现代抽象画

余星精 

    世界上任何一种艺术都是有来由的。一般认为中国绘画起源是：人在以改善自身生活条件为目的的生产活动中，通过艺术形式表现人认识自然、揭示自然奥秘的一种有意识的创作，因此就有了艺术。这种绘画理念形成师法自然的传统，经过秦汉到了魏晋时代便成了文人们的一种艺术直觉。魏晋文人从纷繁的社会现实中解脱出来，走进与我们朝夕相处的山水环境，中国山水画的帷幕由此拉开。特别是李庄道教哲学和魏晋玄学的兴起，自然的神秘与美的感触切合着文人们的品格。发轫于魏晋南北朝经过唐宋元明清直到现代的中国山水画便成了文人们托物言志的载体。托物言志应该是中国山水画的本质，而表现自然的美感与神秘便是山水画的两大主题。但一般画家注重的是表现自然的美感，而很少有人去表达自然的神秘。但自然神秘化的美学表达正是现代绘画的主要内容。童文和的画开启了中国山水画揭示自然奥秘的一种新的实验。在他的笔下，万物有灵的理念，自然的那种神秘，通过他那失调的主体物象表达，那不同却相互交融的绘画元素运用，那给画面带来一种不可遏制的冲击力。

    如何表现自然的神秘美感，中国传统绘画很难做到。童文和大胆地引入现代西方立体主义与抽象派绘画语言，以人们尚未熟知的自然深层领域作为表达主体，在不断探索的过程中形成了自己独特的抽象国画。为我们开启了国画现代抽象画的新时代。

童文和作品《活跃的尼罗河》

 》

    现代西方立体主义与抽象派绘画向来不为中国文人国画家所看好，当西方人文主义高扬的时候。我们的国画径直走进了程式化的自然表现。中国人学西画也只注重西方传统性的绘画，注重表达的是万物纷繁的外相以及一种逼真的写实，对于现当代的西方绘画却学习的不够；而新一代留洋画家他们又亦步亦趋的跟着西方的当代艺术进行创作，然而所创作的作品即不是中国的绘画，更不是中国的国画。

    任何一种艺术语言都是工具，都可以为我所用，但如何利用这种工具去表达中国的精神、中国的思想、中国的气魄，这才是画家所应思考的东西。童文和先生的绘画使用的工具即他的绘画语言表现是西方的，他的绘画的形式给人的感觉是毕加索式的抽象。然而，童文和的抽象画是中国的，是中国特色的抽象画。西方的抽象比如毕加索，不论他如何抽象，其本质是表达人文内容的；童文和的抽象则是表达自然山水的精神性内核。正因为有了这样的突出贡献，促使他一定能在中国画坛上成为国画现代派屈指可数的代表人物之一。

    童文和的绘画体现在抽象而来，具象而成。抽象是本质，他不同毕加索的根本点就在于：一个只重视人文领域；一个更重视生态的系统。童文和更高的站在了生态系统的高度。又用了抽象的绘画语言。用于表达自然的山水风貌以揭示自然生态。同时，童文和的抽象画，不像一般画家所画的抽象画，只是形式的抽象，童文和的抽象是有内容的，他是以揭示自然为目的的，他抽象的物象所体现出的是那自然的本真和那物象之间的相互联系。

童文和作品《星外来客 》
 

    当前国画创新是一个重大课题，如何创新？童文和无疑是国画创新的领跑者。中国的传统绘画走到了今天，许多的人感觉很迷茫，我们的大多数画家始终跳不出那传统的樊篱，国画山水人物花鸟对表达人的情感似乎总是干瘪的。是没有生机的。特别是那种程式化的绘画总是束缚着现代画家的手脚，是传统的弊端还是画家的局限？要打破这种禁固、跳出这种樊篱并不简单，产生国画创新这样的代表人物必须具备如下条件：第一他必须有扎实的传统，没有这种以传统作为支撑的创新是空中楼阁，也是一种虚幻。第二他必须有世界的眼光，他能确认自我的方位。必须吸收人类一切的绘画语言成果，包容、交流、坦荡、与时俱进与历史同步，与世界同行。他必须有独特的世界观，宇宙观。没有这种独特的世界观宇宙观的指导。他就无法从传统当中解脱出来，也无法从同类的绘画形式中解脱出来，更无法确定自己在整个艺术潮流中的方位和努力的方向。有了这样的一种世界观。他才有一种审美的意义。这种世界观是本源的也是传统的，童文和的这种即是传统的国画也是世界性的绘画。正是他追溯传统从传统中吸取自然主义的内容，从老庄哲学那里吸收的物象灵感、从西方的艺术语言中找到表达自身符合自己需求的艺术语言形式，以感悟自然心灵的艺术化又见中国精神的典型化，通过多维的艺术把控能力，提升创造的一种无愧时代无愧于人民的真正的绘画风格。

童文和《喧闹的草原》
 

    童文和出生在安徽淮南，靠近老庄文化的发源地，从小受到老庄自然主义哲学的影响，身为安徽人的那一种认真刻苦不懈探索的精神。同时，这也是一个时代的产物，因为我们正处在一个物质生活富足、文化艺术还不足以满足人民群众的需求、需要产生艺术大家的时代。当我国经济已经进入了世界前列的时候。中国呼唤着一种与中国实力相匹配的文化傲立在世界之林，童文和的绘画顺应着这一形势，他开启了中国绘画创新的一个新的时代。

    可以相信，经过不懈地努力，只要他向前迈出一步，他必是我们仰望的那颗新星。

 

童文和作品《北国风光》
 

大师之路

——探寻中国当代著名书画家、雕塑家童文和先生成长之心路历程

伍先飞 

 

    从外貌上看，童文和先生待人亲切，温文儒雅，温和有礼，风度翩翩，是一位颇具大家风范的谦谦君子。

    从语言上听，他熟悉中华传统文化与人文社会科学知识等，深谙儒释道精髓，是一位学识渊博的东方智者。

    从艺术上看，他始终扎根在民族的土壤里，求真、求新、求美，致力于对传统艺术风格的多元化尝试与创新，无论是书法、绘画还是雕塑等艺术作品，构图都极其精巧、别致，画面生气盎然，充满活力，体现出强烈的笔墨性、思想性以及浓郁的民族韵味和时代气息，是一位卓然独立的中国艺术大师。

    尤其是他的淮王鱼画，取材普通而又极显奇特，在中国画种中凌空而起，独树一帜，被清华大学美术学院教授陶如让称为“画淮王鱼创始人”。

    童文和是怎样经过历史长河的孕育、经过艺德人品的修为，以及文化的修炼、人生阅历的修炼，成为我国当代一名书画艺术大师的？

一

    美丽富饶的淮北平原，素来以她的美丽和富饶让无数人痴迷，又以她的神秘和灵气令无数人向往。

    凤台，宛如一颗耀眼的明珠镶嵌在这大平原的南缘，尊贵而又华丽。

    这里历史悠久，人文荟萃：植物活化石千年银杏树与水中活化石淮王鱼在这里绽放异彩；西汉道家古刹清天观与现代碑刻在这里交相辉映；淝水河边，八公山下，“风声鹤唳、草木皆兵”之传说从这里流传……

    就在这飞旗猎猎、战马嘶鸣远去的古老土地上，就在这抱德炀和、人文气息浓郁的肥水河边，有个村庄却格外引人注目，它就是凤台县顾桥镇沧沟沿童家庄。

    这个村庄虽然不大，但却有户名门望族、书香门第，它就是当代著名书画艺术家童文和先生的家。

    童文和从小就听父亲说，他的太爷童长月是名爱国将领，民国时期，曾在保卫台湾战争中立下赫赫战功，官至大将。太爷虽然行伍出身，但却十分重视家庭传统美德教育。

    爷爷童冠五（1877—1952年）自幼勤奋好学、酷爱书画、雕塑，在博采众长的基础上大胆创新，走出了自己的绘画路子，成为了民国期间较有名气的书画家。民国初年，他为监时大总统段祺瑞画过像，民国24年（1935年），茅仙洞重修时，三仙阁内的《三茅出家》连环图就出自他手，壁板上的人物形象十分生动鲜明。解放前凤台照相馆的布景多出于他的手笔。旧中国时，他曾随同一些文艺团体去过苏联、老挝及东南亚等地，进行文化交流。因名气大、画作好，当时，江苏、山东、宿州等地一些豪门巨贾都是抬着轿子去请他作画。

    三爷爷童胡章，也是一位书画家。他曾追寻孙中山先生的思想光芒，投身到轰轰烈烈的北伐战争之中，成为冯玉祥下属一个团长，后定居北平。

    童文和的父亲童少五继承了爷爷的文化基因，对诗词歌赋琴棋书画均有研究，也是一位颇有成就的书法家，享誉民国都城。父亲在伪政府南京铁路局担任主要负责人时，看见日本鬼子在南京无恶不作，便让童文和11岁的哥哥童文正爬火车逃回家乡，然后，自己也辞去官职回到了凤台。

    童文和兄妹四人，他和哥哥都是当代著名书画艺术家。弟弟虽然不玩书画，但他的孩子童猛却有极高的艺术天赋。童猛出生于1984年，7岁开始便师从伯父童文和先生学习书法，1997年6月参加“迎港归大型书画展”，1999年获得“第十二届双龙杯全国少儿书画大赛”金杯奖，1999年获得“第四届世界和平书画展”银奖、2016年获得上海书法大赛二等奖……现为淮南市淮硖书画院专职书法家，上海市书法家协会会员。

    一门四代艺术大家，从二十世纪初到二十一世纪初，跨越了整整一个世纪，既在时代变革中继承了传统书画艺术，又在与时俱进中丰富了艺术内涵，传承和弘扬了中华民族的美学精神和艺术精神，

    显赫的家庭背景，博大的家学传承，让童文和成为了一个品德优良的人，为他成为中国当代书画艺术大师埋下了最坚实的伏笔。

童和文作品
 

二

    童文和先生的艺术成就，不仅得益于他对中国传统艺术的感悟，还得益于他那起伏跌宕的人生历练。

    1953年，童文和出生于凤台县顾桥镇沧沟沿童家庄。父亲为人谦逊，质朴善良，母亲知书达理、谦和恭让、传承着东方女性的优良传统和美德。

    大约是深受传统文化影响的缘故，童文和三岁时，就跟着爷爷学习绘画和泥塑，跟着父亲学写字。他不仅聪慧过人，还极富幻想力，在爷爷的指导下，他随地抓起一把泥巴，就能捏出栩栩如生的人像和小动物。参加工作后，童文和有次回家，嫂子想看看他的手，说他的手为什么捏什么像什么。看了半天，也没有看出名堂来。此时，正是雨后天晴，童文和从地上抓起一块泥巴，看着嫂子，不一会就将嫂子的奇特形象捏了出来，嫂子一看，高兴得仰天大笑，不小心一屁股坐到泥地上……

    上世纪五十年代末，各种政治运动绵延不断，为了配合运动，学校、乡、村政府都要出宣传墙报。他的哥哥受当地政府邀请，写字画画的活儿多得难以应对，当地乡村政府就将他请去帮忙完成。

    从那以后，顾桥乡周边的大队、学校、粮站、合作社、食品站以及村庄的墙壁上，都留下了他的书法和绘画作品。从此，十岁左右的童文和，在学校里，成为了老师关注的焦点和培养的对象；在社会上，成为闻名乡里的人物。

    这样的经历，彻底激发出他对书画的热爱、对生活的向往。十四岁那年，他的雕塑、书画作品被选送到省里进行展览，在省内艺术界受到了广泛关注，受到了省市领导的亲切接见。安徽日报、淮南日报等多家报纸做了专题报道，童文和的名声也随着报纸走近了千家万户。

童文和作品
 

三

    纵观艺术发展史，古今中外有成就的艺术家的艺术之路都是艰难和曲折的，童文和也不例外。

    由于当年太爷、爷爷、父亲等人的社会地位显赫，导致解放后家庭阶级成分过高，而在那个唯成分论的年代，童文和的命运自然被扭曲。

    中学毕业后，因为出身原因，童文和只好回到了童家庄参加生产队劳动。他的遭际，被县领导看在眼里，这位一向爱惜才华的领导，冒着极大的政治风险，将他举荐到县陶瓷厂，做了一名设计工人。

    进入陶瓷厂后，童文和的个人绘画才华得到了彻底释放。他创作的水沙山水画、卵石烤画、雕塑的陶瓷纹香炉，分别获安徽省文化厅，轻工业部二、三等奖，受到安徽广播电台的专题报道……在他的努力下，县陶瓷厂的产品很快驰名省内外，销售业绩不断攀升。

    为了求得艺术真谛，童文和考入安徽阜阳师范学院美术系，师承赵景庵、李传周、张敬平等教授。他向传统学习，极力锤炼中国笔墨语言，使自己的笔墨变得老辣遒劲，落笔大气。他外出写生，于自然中师法，不断开拓新境，在漫游名山胜水中，真正领略到“读万卷书，行万里路”的真谛，使他在绘画创作上取得了一系列成就，绘画作品开始陆续发表在省内外报刊杂志上。
1976年，童文和从阜阳师院美术系毕业时，凤台一中正缺少美术教师，在校领导多次盛情邀请下，他来到了凤台一中，成为了一名美术老师。

    其时，在学校里，美术课不是主课。上课时，他总会拿出点时间讲些宏观的、做人的大道理。他说，师者，育人也。所谓育人，就是指对人思想品德的培养教育。他以自己的青春朝气、知识面广、说话风趣生动以及淡定无为的真诚与宽容，在课堂上展示真我，使他的课破天荒的成为了学生们最爱上的课。他的每节课，都得了学生的翘楚和期待；他每一次走进教室，学生都以热烈掌声欢迎；他和学生之间，是朋友，更似兄长，经常打成一片。

    他是中学艺术教育的探索者；他是传道授业解惑的践行者；他是文化与艺术的传承者。严谨、勤思的教学态度，让童文和很快成为了凤台教坛上一颗冉冉升起的新星！

童文和作品 》》

四

    童文和是一位在山水、花鸟、雕塑等领域都有极高建树的艺术家。涉足于多种艺术形式，并大胆进行实验性创作。

    他最钟情于雕塑。为了提高自己的雕塑艺术，1990年，他走进中央工艺美术学院雕塑系学习深造，受到陶如让、张昌、杜大凯、乔十光、王晓慧老师等艺术前辈的悉心指点后，对雕塑艺术有了一种全新的认识。

    他既有学院派的深厚理论背景，又有家庭传承的蕴藉雅致，这种融合与碰撞，让童文和迅速找到了能够表达自己情意语言和表现形式美感的全新天地，在绘画与雕塑上，由此引出了他一系列颇具时代特色的“变形”作品。

    从写实到写意，从具象到抽象，从传统到现代，从叙事到抒情，从构图到色彩……他从历史到人文，从花鸟、山水到天体、宇宙开始变道，开展对世界及人生的极度追寻。

    这一时期，他创作了大量透显着自己艺术个性的“抽象”作品，比如《奇妙的天空》《星外来客》《探索》等系列。这些作品，在带给你强烈的视觉冲击的同时，继而引导你去自由的想象。

    这些作品，将自然、生命、生活组成一团气息，大量运用拟人化的比喻来进行描述，从意识形态上将思想与艺术嫁接，笔力深厚，想象丰富，笔墨豪放，立意新奇，在中国美术界产生了强烈反响。

    毕业时，中国雕塑家协会分给系里一个会员指标，当时，教授让雕塑系里十几位同学同时参加临摹创作，童文和只用了一分半钟，就将人物像捏塑得神形兼备，获得了教授们的一致好评。自然，童文和成为了中国雕塑家协会会员。

童文和雕塑作品《张学良》
 

    当时光进入九十年代后，新潮美术的余温开始逐渐消散，许多艺术家仍然沿着艺术思潮的余波不断前行，并继而越走越远、有些甚至开始出现创作迷失的时候，而此时，童文和又重新返回到了现实主义的道路上来。

    他开始和他笔下所描摹对象同呼吸共悲欢。在他的笔下，人物鲜活起来了，花鸟灵动起来了，山水磅礴起来了，中央工艺美术学院教授陶如让说：“童文和的作品，都是从大自然中来，形神兼备，意趣同生。”

    1992年，童文和为美国石头山国家公园雕塑的骑士群像，是他风格转型的滥觞之作。在浓缩骑士的人生历程、突出骑士的性格与精神上，他力求以形写神、通过虚实相结合的手法，将骑士的思想、风采、神采等表现的淋漓尽致，使得这一作品获得美国政府颁发的“王冠金章奖”。

    广阔的文化视野，扎实的造型基础，使得童文和的雕塑作品所迸发出来的艺术想象力，远远超出了雕塑艺术领域，在美学上获得了令人瞩目的地位。从被淮南市政府作为贵重礼品赠送给南斯拉夫国家水文专家的雕塑《牛郎织女》到江南一带老红军塑像；从上百件反映计划生育题材的彩塑人物像到《张学良先生百年华诞塑像》；从获得中国文联、煤炭部颁发的“鲁迅奖”的《客梅迎晓月》到获得“中国民间艺术迈向新世纪”比赛三等奖的《刘安狩猎》，再到为台湾小说家谭谈塑像……这些在国内外获奖的诸多雕塑作品，都在强化着一种精神价值，追求着一种精神的外化，让人感受到力量与美，感受到思想和情感的启迪，在现实与精神的空间创造出一个精神的实体。

    针对他的雕塑作品，著名雕塑大师、中央美院教授钱少武用一句诗作结：美人首饰侯王印，尽是沙中浪底来。

    清华大学教授、泥人张传人张昌说：童文和的雕塑最大特点是传神。在真实可感的形象中传达出雕塑者的内心世界，也赋予作品以生命与灵魂。

    台湾小说家谭谈欣然题词：“童文和先生，国家之富，艺术之光”。

童文和作品
 

五

    在童文和波澜壮阔的艺术创作历程中，1995年，他的绘画创作成为了中国当代艺术发展历程中的一个标志性符号！
    淮河水系发达，支流众多，鱼类资源丰富，其中不乏一种特有珍稀鱼种：淮王鱼。

    相传：西汉时，硖山口附近有个财主，强行纳一渔翁的女儿为妾，大摆宴席以示庆贺。适逢淮南王刘安经过此地，悲愤欲绝的渔翁，见此机会，不敢错过。他献上刘安爱吃的豆腐。刘安吃后大悦，赞不绝口，遂命人赏赐。渔翁拒收赏银，而诉冤情。刘安听后大怒，派人把财主扔入硖山口。然后细问渔翁：“方才与孤家所食何物？”此时渔翁方敢据实相禀，自此，淮南王也爱上了肥王鱼。据《寿州志》记载，民间为了表达对淮南王体恤民众的感激之情，故将这种鱼称为淮王鱼。
    淮王鱼，是国家二级保护动物，有“水中活化石”之美誉。

    上世纪八十年代之前，淮河中淮王鱼产量一直较高。之后，由于多种因素，到本世纪初，淮河中淮王鱼已难觅踪影。

    作为著名画家，童文和决心用自己的画笔，将古老鱼种淮王鱼展示在人们面前，唤起人们的保护意识。

    为了画淮王鱼，童文和研究了中国历史上历代画鱼名家的作品，却都没有发现有画过淮王鱼的作品，这让他进行着一场前无古人的艺术挑战和创新。为了更形象更准确地展现淮王鱼的神韵，他到当地鱼市去观赏淮王鱼。他时时根据淮王鱼的形姿变化、神态特征等，写生记录下鱼的习性。

    对鱼性的不断摸索，在鱼的形态上另辟蹊径，这是童文和有别于其他画鱼人的独特方法。在观赏淮王鱼的过程中，他发现淮王鱼的动态变化是在尾部，于是，他从鱼尾出发，长期观察，反复创造，以尾定势，将不同角度、不同幅度、不同游向、不同动势的游鱼表现得淋漓尽致。

    由于深厚的艺术功底，童文和画鱼得心应手。他笔下的淮王鱼，时而欢快、腾跃，生机勃发，展示着一种精神；时而沉静、悠闲，生气盎然，显现出一种神情……那是生命的颂歌，那是童文和先生孜孜追求理想的精神写照！

    由于童文和画技精湛，他所创作的淮王鱼，引起了社会各界和政府的高度关注。1995年，中央电视台《走进科学》栏目、安徽电视台《第一时间》栏目相继报道了他的淮王鱼，清华大学教授陶如让亲笔题词“画淮王鱼创始人童文和”，从此，童文和获得了“中国画淮王鱼创始人”之美誉！

    五十米淮王鱼画长卷获得了吉尼斯世界纪录。

童文和作品
 

六

    翻开童文和先生艺术大事记，我们赫然注意到，自1995年后，他的艺术创作进入了一个崭新时期。

    他一边画画，一边雕塑。他以丰富的精神内涵，极高的文化性和社会性，强烈的人文主义情愫，创作了一大批极具个性的花鸟画及雕塑作品佳作，频频参加中国美协及国家有关机关举办的书画大展并获大奖——

    1997年，国画《远瞩》在中国历史博物馆展出，获得“草原上升起不落的太阳”书画大赛二等奖，并被中国历史博物馆收藏；

    1998年，雕塑《刘安狞猎图》在中国军事博物馆展出，并得“中国民间工艺美术迈向新世纪”比赛三等奖，国画《牡丹图》在“长江三峡截流书画大赛”中，获金奖、获得孔子诞辰二千五百周年书画大赛“名家收藏奖”；

    1998年，受文化部、中国雕塑家协会委派，与我国艺术家张仃、郑于鹤、何保森等一行九人前往西欧八国进行艺术考察；

    1998年，由中国美术家协会、中国扶贫基金会、人民美术出版社共同倡议发起的西部大开发扶贫活动中，童文和创作的四幅作品拍卖七万多元，全部捐给贫困地区，获“贡献奖”；

    2000年，在中国美协、中国文联举办书画大赛中，国画《牡丹》在中国历史博物馆展出，被北京天安门管理处收藏；

    2000年，由文化部主办，在人民大会堂召开的中外名人研讨会上，受到文化部副部长徐文伯的亲切接见，并合影留恋，童文和现场赠书法作品《中华龙》；

    2000年，被《人民日报》授予“为中国文化作出突出贡献的艺术家”的光荣称号；

    2000年，国画《牡丹图》等七幅作品被中国深圳美术出版社选作挂历彩页，发行十万本，发行量居全国之首，并获得庆祝中华人民共和国成立五十周年“东方之子”奖；

    2000年，经中华人民共和国文化部，艺术品质部评定：童文和《国画写意花鸟》每平方尺8000元人民币；

    2000年，童文和为党和国家领导人李鹏、李瑞坏、王兆国、聂力等作画，得到好评，并合影留恋；

    2001年，在全国“牡丹杯”书画大赛中被授予“著名书画家”称号；

    2002年，被特邀为张学良先生百年寿辰塑像；

    2003年，国画《牡丹图》获得中华人民共和国“三农书画展”优秀奖。毛泽东诞辰110周年之际，作品《鱼水情深》被毛岸青、邵华、毛新宇收藏；

童文和作品
 

    2005年，国画《群虾图》获“黄山杯”全国书画大赛金奖；

    2005年，获得“中国电影百年书画展”文化名家称号。与吴冠军、陶如让、张仃、钱绍武、刘江、启功、韩美林、沈鹏等众多艺术家一起，交流学习，并合影留念；

    2008年，由中央电视台书画频道、香港美术家协会、新华社等单位联合举办“一路一带”，到新加坡参加书画交流，进行书画拍卖活动；

    2008年《世界艺术家》杂志为童文和做专题报道；汶川地震后，由中国红十字会举办赈灾拍卖活动，他与艺术家陈奎安、张也等举行义演义卖赈灾。他捐献了两幅画，拍卖47万元，全部捐献给灾区；

    2011年五一期间，个人书画艺术展在合肥亚明艺术馆成功举办，前来祝贺的有清华大学教授、中央电视台、凤凰卫视、安徽教育电视台、安徽省各级领导等几百人；

    2011年12月，中央电视台为童文和做专题报道；随后，《市场星报》推出整版童文和专题报道；

    2012年“五一”，中央电视台老故事频道《写意人生》栏目首播两位画家的写意人生，其一是20世纪最伟大的艺术天才，西班牙画家、雕塑家毕加索，他是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家。另一位是21世纪中国当代画家、雕塑家童文和。报道以《抽象作品与淮王鱼》为题，讲述了童文和怎样用东方的宣纸，画出抽象的天地，画出自然造化，使他成为当代东方最有创造性和影响深远的艺术家；

童文和作品
 

    2012年，童文和的四尺作品在荣宝斋（上海）拍卖有限公司2012年春季大型艺术品拍卖会拍卖92000元；

    2012年，由我国著名艺术家张仃、陶如让、吴冠中、陈立夫、张昌、钱绍武、启功、沈鹏、韩美林、何振良、佛教协会副主席释广元法师等题词的《童文和画集》由人民美术出版社出版发行；

    2016年12月28日，在辞旧迎新之际，市场星报社、凤台县政府主办，省环保宣教中心、时代艺品公司协办，星报艺术中心承办的“情系生态——童文和画展”在合肥黄山路时代数码港展厅开幕；

    2017年春晚，中央电视台、教育部颁发《泼墨中华情•2017年度杰出艺术人物奖》；

    2017年10月，由中国国典书画院推荐，童文和的淮王鱼被正式定为国家外交礼品，赠送给37个国家的友好使节；

    2017年，获得安徽省书画届十大杰出人物奖；

    2018年，获得“树行业标杆 领徽派风采”第三届安徽书画年度人物奖；

    从2011年到2018年，童文和上海艺术工作室接待国内外书画爱好者及收藏家数千人，他的写意花鸟淮王鱼作品受到了收藏家们的喜爱，被广泛收藏。

童文和作品
 

    将童文和部分艺术活动与艺术成就罗列于此，并不是为了炫耀，而是为了展示：展示其艺术思想、艺术行为以及艺术美学，展示其心路历程。

    在他不断延伸的艺术足迹中，在他无数的精品力作里，与其说这些都是童文和对于艺术孜孜探索所取得的成就，倒不如说是艺术家关注现实生活所导致的生命力与创造力的勃发。

    他虽是一位杰出的书画家、一位著名雕塑家，但在生活中，他却是一位最平凡的人，处处坚守原则。他有很多生活名言，其中一句是：序游不知人间苦，生活就像吃鱼一样，一不小心就被卡了……

    他有双钟馗眼，眸如朗月，观看处忠奸立辨。他为人正直，爱憎分明，不屈服权贵，不阿谀奉承，每次评职称，他都将本应属于自己的名额让给别人，深受同事朋友的爱戴；他和他的爷爷、父亲一样，有着慈悲胸怀，对家乡群众的疾苦十分关心，经常接济乡下的贫苦亲邻，在数十年中，无论是资教助教、助残扶困还是抗震救灾、医疗卫生等，他都积极做出了自己应有的贡献。

    他经常受邀出席一些重大社会活动，但他内心里是一位喜欢安静平淡的艺术家。他从来不为金钱画画，也不以“名家”自居。
    由于他在美术界声高位重，登门拜访者、前来求画者众多，无论是认识的或不认识的，他都热情接待。凡是向他求要墨宝的，公益事业可以免费相赠，困难百姓可以免费相赠，对老百姓好的官员也可以免费相赠，其它的一概免谈。

    只有人民艺术家，才具有这崇高的责任感和使命感。文化与思想，艺术和使命，将童文和先生塑造成为了一代艺术大师！

童文和作品

童文和作品《雄关漫道 》



童文和作品《民族的春天 》



童文和作品《山水秋色 》



童文和作品



童文和作品



童文和作品



童文和作品