图1 《淡水教堂》

　　陈植棋（1906—1931）的名字经常出现在台湾美术史著作中，但又不那么引起现在人的注意：他英年早逝，在二十多岁人生最璀璨的时候就画上了终止符；他的绘画生涯也很短暂，仅仅七年而已，但就是这七年里，在台湾美术界，陈植棋的风头之盛，无人能出其右。陈植棋曾说：“如果生命是细而长的话，我宁愿短而亮，我向往迸发的生命力。”他的一生确如他所言，无论是作品还是人生，都明明亮亮地迸发出了无与伦比的生命力。

图2 《葡萄》

　　陈植棋生于台湾北部七星郡汐止街横科的一户殷实农家中。1921年陈植棋以第一名成绩毕业于南港公学校，并考入台北师范学校。1924年自师范学院退学。隔年，在石川钦一郎老师的鼓励下，前往东京习画，同年成为东京美术学校西洋画科的学生。从学画到录取东京美术学校，前后不到一个月时间，不难想见他的艺术天赋与勤奋努力。 

　　当时的日本画坛正追逐着印象派的画风，陈植棋虽受学院派的影响，却依循着自己性格中的浪漫奔放，反而醉心于野兽派的狂放笔触及大胆用色上。作品大量使用红与黑，下笔粗犷，不讲求华丽技巧，直接运用色块表现出画面的律动感，表现浓烈的情感。创作题材皆出于生活经验，充满着对于故乡台湾的回忆，企图在西方画风与日本美学中，展现出具有台湾形象的艺术风格，始终希望能藉由艺术创作来提高台湾的文化意识。 

　　习画三年后，陈植棋于1927年首次入围“第一届台展”，并获得特奖。之后更是频繁亮相更大展览，一时风头无两。才气纵横的陈植棋，使得一些爱好美术的青年们，如李梅树、张万传、洪瑞麟等人以他为马首是瞻。1931年，陈植棋病逝汐止故居，这位台湾画坛的先行者，仅仅在人世停留了二十六年。 

　　1924年作《淡水教堂》（图1），36.7×27.3 厘米。弧形笔触的白云、远山和草浪传达连绵无际的感觉。短促跳跃的白、黄和墨绿线条则让高耸的松柏充满阳光。而阳光下，教堂的屋舍表现手法强烈；白色呈三角形的线条搭配或平缓或突出的屋顶和塔尖，呈现了建筑物的特殊风采。温暖的鲜红和粉红则是画家热情眼睛下的印象。整幅画透露着画家在初接触油彩时的整理与尝试。明快飞扬的整体效果，更能看出作者的才情与性情。 

　　1928年作《葡萄》（图2），16×22.8厘米。在画面占四分之三的桌面上，放置一盆葡萄，色彩和造型各自成样。白色深碗、红色桌面、高彩度的背景里，更加五彩缤纷的主题──葡萄几乎满溢到碗外。桌面上与葡萄同色系的圆形花纹似乎也在暗示这种可能。此幅用笔更加粗犷。纠结扭曲的线条强调葡萄饱满晶莹的整体印象。亮丽的色彩不仅是视觉的飨宴，更是丰收的喜悦。