元代名家高克恭《墨竹坡石图》品赏

　　“虚怀若谷”讲的就是个性文人的傲然风骨。竹之清高，亦深受历代画家之喜爱。元人画竹，以赵孟頫、李衎之名为著，实则高克恭画竹之名，亦不在二人之下。原因是高氏山水之名太大，故画竹名亦被山水名所掩。 

　　高克恭（1248—1310），字彦敬，号房山，色目（回族）人，生于大同（山西），祖籍西域（今新疆），官刑部尚书。善诗能书通画精鉴赏。山水初学“米家山水”，后宗董源、李成、巨然画风笔墨。擅写墨竹，与赵孟頫齐名，形成南北鼎足之势，被尊为画坛“一代领袖”。高克恭家学渊源，父学魏晋高士，崇尚古雅风韵，不乐仕途，远离喧嚣。虽友多力举荐其入仕，则被其恭然婉拒。晚岁退隐于大都房山。高克恭为长子，受家风影响，勤研经学，可喻“识悟弘深”，后号“房山”之名皆隐有此故。画“米家山水”，得烟雨空蒙之笔墨灵韵。在历代宗“米家山水”画人中，深入骨髓之画境，笔墨画风对后世影响巨大。 

　　高公性耿介、好嗜酒，若遇知己善友，则倾心相交，诗酒论画，昼夜盘桓。酒之正酣时，则下笔如神，往往佳作迭出，所传世之画迹，亦为后世宝之。其官居江南时，与李仲芳、梁贡父、鲜于伯机、柳贯、虞集等名士论画畅游。平生与子昂相交最厚，多有画作合璧。高公傲骨清风，平素书画从不轻作，故存世真迹珍罕少见。 

　　高克恭由于位高名重，历代市井私坊为获厚利，亦多仿效其画。虽仿作泛滥充世，然多未见真迹，故画中笔墨之意境，似与真品相去甚远。高克恭画作，一得诗助，二得交友，三得酒兴。若无此三境，画笔焉能笔下生风。笔者曾于上世纪90年代到皖南访友，一藏家出高房山立轴山水示余。初识画迹陈旧，确为老画，然细辨则画绢粗糙，不类元绢之精，且画风也不似高克恭之笔墨。元书画用绢，承宋绢之细密洁净，虽显稀松些，但工艺质量还是较高的。子昂绢本《兰亭》卷，绢质就比较细密匀净。有可能用的就是嘉兴魏宓家的“宓机绢”。那么藏家这幅“高公山水”，暂且不论画得如何，就所用之绢，便可肯定不是元代的，画风更与高公笔墨无关。 

　　“前朝画竹谁第一，尚书高公妙无敌”，人能如此尊高克恭“画竹第一”，此也绝非虚言。北京故宫博物院藏有高克恭《墨竹坡石图》（见图），墨笔纸本，尺寸121.6×42.1厘米。这幅墨竹图，是高克恭存世唯一的一幅真迹宝墨，可赞造诣精绝。 

　　对于观察生活的真实性，高公可说是细致入微。画面写的是雨中竹景，浓淡两竹竿置于蹲石旁，画得劲健挺拔，清气逼人。人们常说“画如其人”，此幅竹品，近同高公做人交友之品性。其官居高位，家无厚资，只有良田二顷，一生廉洁。然深知民之痛苦，多体恤护佑。故高公之画竹，不为奢靡粉黛之习所染，清风傲骨，欲离喧嚣尘埃之地。此竹最大之亮点，乃有密友赵孟頫子昂题诗：“高侯落笔有生意，玉立两竿烟雨中。天下几人能解此，萧萧寒碧起秋风。”诗中“天下几人”句，便可看出子昂先生对于高侯画竹造诣的高度评价。同时也可深知两人交厚的特殊关系。从历代名家墨迹来看，真正能让赵国公亲自题跋的书画很少，除非是前朝珍贵名迹。历来有“文人相轻”之说，我看子昂先生并非如此，他更看重的是画家精湛的画技和深厚的艺术思想。这一点，足可看出子昂公博大幽深的艺术胸怀。 

　　高公画面几块堆砌的山石，也是画中的一个亮点，由于画家对董源山水理解很深。故披麻皴的清润内涵，多得董源画笔之神韵。款落“克恭为子敬作”，钤白文“彦敬”。图曾经清吴景旭等藏家珍藏。