文中提及的明信片，印的是塞尚画的圣维克多山

　　1994年年底，余老师　（注：余友涵）　第一次去纽约，在那住了10个月学习艺术。他当时寄给我一张在大都会艺术博物馆买的明信片，印的是塞尚画的圣维克多山，余老师在背面写了几个字：“色调基本接近，暗部太深　（黑绿部分），原作整体稍带粉，反差较小。”主要是提醒我明信片印得还是“火气”稍大了点，想必他是反复研究了原作。

毕沙罗作品

柯罗作品

　　当时老丁　（注：丁乙）　也去了纽约，他年轻时发猛临摹过“现代艺术之父”，但看了原作却觉得很一般，还对余老师说“你现在还激动伐”。第二年我也去了纽约，余老师陪我去大都会，说实话第一次看到塞尚的原作也没让我激动。名头很大的那些画，显得毫不起眼，灰头土脸地无语奉陪着大家，好像和墙的关系比和观众更近。

　　事隔多年后，有机会去法国出差，去了好几次奥赛博物馆。当我独自在展厅里反复品味塞尚的原作时，突然明白余老师当年一定是有所感触，也理解了他为什么会给我寄来那几句话。

　　在奥赛博物馆里，印象派、后印象派大师们大都是一人一个厅，而梵高、塞尚的气息最为纯正典雅，色调上比大多数印刷品上看到的要“哑”一些，犹如昆曲的“水磨腔”。或许，用“水磨腔”来比喻并不准确，因为与其强调它们的优雅和修养，不如指出它们的质朴和生动，也许“普洱茶”更贴切些吧。比喻并不重要，甚至修养也并不重要，面对大师们的原作，你感受到的真心，是那么的温暖和荫凉，并不是滚烫的。

　　塞尚的一生其实并不优雅安静。他早期的画作，气息上简直像是一个咆哮的斗士。当初，是毕沙罗叫他不要在巴黎画下去，让他跟自己回乡下画风景和静物。那次去法国，我还在巴黎逛了几家书店，最后买到一本《塞尚和毕沙罗》，是2005年纽约现代艺术博物馆举办“毕沙罗与塞尚”展的画册。厚厚的一本打开来，都是一张塞尚一张毕沙罗，不少画的是同一处风景，大多是塞尚几度造访毕沙罗时两人在蓬托瓦塞肩并肩的写生。画家朋友巴海看了这本画册后惊呼“我们太不了解毕沙罗了”。的确，塞尚的许多画面感觉和色调处理是跟毕沙罗学的，但是最关键的还不是风格，我想是毕沙罗教会了塞尚艺术需要耐心和修养。画册中有一张毕沙罗的画，午后阳光下的一片法国乡间村舍，村口有几棵大树，乡间路上还有一个农妇和她的孩子的背影。旁边并列的一张竟然是塞尚几乎一模一样的临摹，不是对同一风景的写生，而是对毕沙罗画作的临摹。两幅画并置放在一起，虽然各有个性，但看得出塞尚对亦师亦友的毕沙罗的尊敬。

　　毕沙罗当年是印象派的中坚，从我看到的原作看，他和西斯莱是印象派中画得最好的。细研那本　《塞尚与毕沙罗》，发现毕沙罗竟有不少作品的处理很像塞尚，那些像塞尚的笔触处理都在1880年以后，明显是师傅反过来受了徒弟的影响。我们常见的毕沙罗作品大都是他作为印象派代表的那些画，其实他左冲右突，有过很多尝试，包括修拉等点彩派的风格，甚至梵高式的处理。他的风格比较多样，但总体仍未摆脱传统的直接描摹自然，主观性的处理比较弱。很明显，他受传统的影响更大。但正是他的这种特点，作为传统和创新之间的桥梁，让天分极高的塞尚在肩并肩的写生和切磋中颇有所得，汲取到了古典艺术中最纯正的营养。

　　毕沙罗当年是柯罗的学生，柯罗—毕沙罗—塞尚，在博物馆里看原作，他们的传承非常清晰，灰调　（中间调）　的丰富以及笔触的生动，探入幽微。而塞尚强烈的个性使他成为三人中最有独创性的。我过去写过塞尚“好像一个粗野的人尽力想表现得文明一点”，了解了更多印象派和后印象派史料后，看来当初的印象还不算太离谱。

　　毕沙罗年轻时和塞尚一样，从外省　（法属殖民地安德列斯群岛）　来到巴黎，他去参观了德拉克罗瓦巨大的工作室后，晚上睡不着，普通人的生活、清晨雾气中的大街、阳光下的乡村景色……这些就不能成为艺术关心的主题吗？　住在巴黎鱼贩天堂路的老柯罗对他说，那好吧，你跟我一起去郊外写生吧。突破艺术形式上的教条，把经典还给自然，还给普通人，印象派的革命也许就这样发轫。“后印象派”的塞尚曾表示，要“把普桑所描绘的自然再全都重新创作”，但实际上，这种探索难道不是从老柯罗就开始的？

　　岂止是老柯罗，岂止是印象派，岂止是绘画……人类创造的文明，哪一个不是薪火相传？　在卢浮宫里看达·芬奇、提香、鲁本斯、普桑、伦勃朗、委拉斯贵支、戈雅……色调和气息是那么好认，就像是一个纯正的家族。卢浮宫里人头济济，《蒙娜丽莎》　那儿，保安们如临大敌地挡着不准拍照，众人在警戒线外苦猜达·芬奇密码。但就在悬挂　《蒙娜丽莎》　的那堵墙的背面，就挂着“郇山长老会”另一任“长老”提香的好几幅杰作，其幽微生动绝不亚于前任，但画前却冷清了很多。而文艺复兴之前的那些画，则根本没人拦着你拍照了。

　　回想二十多年前，刚接触艺术时，我是那么偏重艺术中“进步”的东西，梵高塞尚们对形式的新的处理。如今，我已开始懂得关注艺术中那些一脉相承的东西，那些态度、立场、耐心，那些人类艺术中最珍贵的东西。天行健，“进步”是永恒的硬道理。但我们从哪里来？　我们到哪里去？　我们是什么？

　　当初去奥赛博物馆时，那里是允许拍照的，但是拿着照相机，我却感到要拍得接近原作是那么的难。那些难以用言辞来形容的画面色调，那些拨动人心弦的微妙气息，那些“水磨腔”“普洱茶”……大师们的杰作是那么有生命力，同时又是那么的自然和收敛，仿佛在提醒我：那些优秀的艺术真正探索的，是如何让人类创造的文明和“自然”保持一种恰如其分的关系。而这个“自然”并非仅仅是Nature，也是道家说的“道法自然”的“自然”，也是佛法中清净庄严的境界。