明清即被视为名瓷仿烧

　　“哥窑百圾破，铁足独称珍。”这是乾隆皇帝作于1781年的《咏哥窑葵花碗》中的诗句，道出了哥窑之美。有人将哥窑瓷器的开片纹片戏称为茶叶蛋上的破碎纹路，也不失为一种解读。

　　这种被称为“缺陷美”的哥窑瓷器又是如何产生的呢？考究历史，原是烧造工艺所致，传世哥窑瓷器釉面所产生的开片纹本属于烧造工艺上的一种缺陷，是瓷胎与釉膨胀系数不一致所导致的后果。

　　■收藏周刊记者 陈福香 实习生 姚碧怡 程小晴 张伊蓓

　　烧造缺陷成就哥窑之美

　　前人论宋代五大名窑：“雨过天青话汝窑，如冰似玉品官窑，金丝铁线论哥窑，夕阳紫翠赏钧窑，洁白无瑕鉴定窑。”“金丝铁线”是哥窑的标志性特征。

　　哥窑瓷器上布满了黄黑相间的裂纹，即“金丝铁线”，金丝指细碎的开片，呈黄色，铁线指大块的开片，呈黑色。金丝铁线的形成是因为瓷器在烧造过程中，由于胎质和釉的膨胀系数不同，出窑后开裂。收藏家马未都曾举例说，自家的一件新仿制的哥窑瓷器，夜深人静时能听见嘣嘣作响的炸裂声，这声响一直能持续一两年时间。釉片炸开后，粗的开片会渐成黑色，而细小的开片由于间隙过小，颜色进不去，时间长了，气体进去后，就氧化成了金黄色。

　　由于烧造哥窑瓷器的土质含铁量较高，胎体大都是紫黑色或棕黄色，烧成的瓷器由于口部边缘釉薄，隐露胎色而呈紫色，底部未挂釉处显现出铁黑色，故又有“紫口铁足”之称，对此，明代曹昭在《格古要论》中早有提及：“旧哥窑，色青，浓淡不一，亦有紫口铁足”。乾隆对哥窑瓷器甚为喜爱，题咏诗词共有21首，涉及盘、碗、洗、瓶、尊、炉、枕、砚等造型。宫廷工匠遵旨将其镌刻在器物上，部分流传至今的作品为今人了解乾隆朝对哥窑瓷器的鉴赏标准提供了重要参考。

　　其实不只是清朝皇帝喜爱哥窑，明朝皇帝早已树立了榜样，尤以宣德与成化时期为盛。如成化时期创烧的一种仿哥窑八方高足杯，继承前制，并形成了自己的时代风尚。高足杯形制玲珑俊秀，装饰典雅精美，其釉质肥润，平整光亮，光泽度较强，但没有宋代哥窑“酥润含蓄”之感。口、足釉色及“金丝铁线”纹也较宋代哥窑片纹规整，少天成之趣。明、清至今，哥窑一直被视作名窑而进行仿烧。从传世和考古发掘获得的实物看，景德镇御窑厂在明代宣德年间已成功仿烧哥窑瓷器，清代雍正、乾隆时期达到兴盛。

　　哥窑瓷器多模仿古代青铜器

　　哥窑瓷器的造型多摹仿古代青铜器，这种设计思路源于中国古人的复古思想。古人认为理想社会出现在夏、商、周三代，将周朝视为礼制的代表。帝王倡导恢复古礼，用器也开始追摹古风。无论是上古玉琮、商周鼎彝，还是历代名窑，只要造型契合用意，都可仿造，用于宫廷陈设。特别是在宋徽宗以后，不少官府和民间用瓷都以商、周青铜器为楷模，复古之风从此连绵不绝，影响深远。常见的有三足双耳乳足炉、胆式瓶、贯耳瓶、八方穿带瓶、弦纹盘口瓶等，也有盘、碗、洗、罐之类。这些仿古瓷器或许曾作为礼器摆放于古人祭祀大典之上，进而在民间演变成焚香、插花的优雅生活点缀。

　　哥窑瓷器造型追求古拙、质朴、浑厚。胎质坚致凝厚，如同堆脂。釉色多呈灰青、粉青、油灰、月白、灰黄、深浅米黄等多种。釉质温润，釉面泛酥油光，如人脸之微汗，即所谓“润泽如酥”。哥窑器物通常釉层很厚，最厚处甚至与胎的厚度相等，釉内含有气泡，如珠隐现，显微镜下呈现“聚沫攒珠”的效果。陶瓷界先辈孙瀛洲在其《元明清瓷器的鉴定》一文中说，官、哥釉气泡密集似“攒珠”，即指哥窑瓷器釉内气泡细密像颗颗小水珠一样，满布在器表上。这类特征不易模仿，是辨别真假哥窑瓷器的一个传统方法。

　　景德镇明代宣德年间成功仿烧

　　哥窑瓷器以其独特的艺术魅力对后世产生深远影响，明、清至今，一直被视作名瓷而进行仿烧。从传世和考古发掘获得的实物看，景德镇御器（窑）厂在明代宣德年间已成功仿烧哥窑瓷器，清代雍正、乾隆时期达到兴盛。一些地方窑受哥窑瓷器影响，也曾结合当地实际烧造出颇具地方特色的开片釉产品，如江苏宜兴窑、广东石湾窑、福建漳州窑等。明、清两代仿哥窑（釉）瓷器，一般着重仿釉色和开片装饰，造型既有簋式炉、贯耳瓶、八方杯、葵花式洗等仿哥窑产品者，也有当时流行的各种式样，如笔山、水丞、象棋等文房用品，以及花觚、葫芦瓶、杏圆瓶、琮式瓶等陈设器。

　　仿哥窑始于永乐末年。据《皇明纪略》记载：明仁宗当太子时，曾令人成功地仿成哥窑器，但永乐仿哥窑器，至今未能找到传世品。台北故宫藏有“大明宣德年制”六字楷书青花瓷款的哥窑盘和碗，但是否为明仿，尚有争议。属成化款的仿哥窑器在北京、台北故宫博物院中均有收藏，其胎质细洁、白净致密，釉色有粉青和米黄两种，釉色滑润，光泽度很强，开片整齐。成化以后，明代仿哥窑器精品不多。清雍正唐英时，又恢复仿哥窑生产，制作精良，既有大小纹片错落有致的“金丝铁线”，也有单纯的大纹片或小纹片，釉色以深浅灰青居多，部分有“紫口铁足”，其胎质较厚。乾隆以后继续仿烧，官窑多书本朝款。

　　清代在仿哥窑的基础上，又发明了蓝釉哥窑、绿釉哥窑及哥釉青花和堆花铁沙青铜器纹饰的品种。民窑仿哥窑盘一种，底有七个酱色支钉，俗称“七星盘”，为雍正及乾隆早期瓷器。

　　延伸阅读

　　哥窑瓷器曾被当废品

　　因缺陷美而独树一帜

　　传世哥窑瓷器釉面所产生的开片纹本属于烧造工艺上的一种缺陷，是瓷胎与釉膨胀系数不一致所导致的后果。釉面被分割成大大小小的块面，疏密天成，窑工发现后认为是废品，上报督陶官，请求报废处理。管理者看问题的眼光毕竟与窑工不同，他们在破碎的釉面上发现了一种天然的韵律美，能带给人一种崭新的艺术享受，于是将本欲丢弃的器物保留下来，并且由此开始刻意追求这样一种独特的美。经过窑工反复试验，终于掌握了瓷器釉面开裂的规律，哥窑瓷器就此诞生。

　　大名鼎鼎的哥窑却不见宋代文献记载，直至元末，才有一个叫孔齐的人写过《静斋至正直记》，上有“哥哥窑绝类古官窑”一语。他的意思是告诫世人，当时有一种哥哥窑作品特别像古官窑器，“不可不细辨也”。由此可见宋以后的古董随时随地都可能有人作赝。

　　吴方言中“官”、“哥”二字发音几近不分，所以也有人认为宋五大名窑汝官哥钧定中“官哥”乃同类作品。实际上许多宋官窑哥窑作品在各类图录中也叫得随意。较真的说法是官窑基本不开片或开大片，哥窑开大片或开小片；官窑以灰青色调为主，哥窑以奶黄色为主。哥窑由于烧造时胎釉膨胀系数不同，导致出现釉面开片，俗称“碎瓷”，这一缺陷后被文人充分发掘，推至审美最高层次，遂让哥窑以其缺陷美在中国陶瓷史上独树一帜，获得社会认可，成为自明清以来皇家及民间推崇的对象。尤其宋哥窑，被藏家视为拱璧，拥有一件即可傲视同侪。

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