张爱玲有一句经典的话：“出名要趁早”，在艺术界，出名容易，发家难啊！一份针对国际艺术家的调查结果让人心碎：在美国，四分之三的艺术家每年从他们的作品中赚取的收入少于一万美元（约合人民币6.6万元）；接近半数（48.7%）的艺术家从作品中赚取的金额不超过五千美元（约合人民币3.3万元）。而根据国外的职业收入调查报告，艺术类职业是全球收入最低的职业，比民工的收入还低。有90%的艺术从业者都没有稳定的收入，而其中的75%艺术家是终生没有收入。但却有这么一批艺术家他们逆势而行，当世时就已名利兼收，离世后更是赞誉有加。
拉斐尔
1483年，作为文艺复兴三杰之一的拉斐尔，出生在意大利的乌尔比诺，其父乔万尼是位默默无闻的画家，家境并不算富裕。
《拉斐尔自画像》
前期拉斐尔跟随父亲学画，而后十一岁时，父亲去世后，他离开故乡，跟随佩鲁吉诺学习绘画。
拉斐尔由于绘画技术精湛，在当时颇受欢迎，很早就成为了一个超级巨星和万人迷。他的性情就像他的画一样四处受人追捧，艺术家们都把他当作成功的典范。
拉斐尔在艺术上的成就为他带来的除了名誉还有金钱上的收入。据了解，1501年9月13日，拉斐尔已成大师，并且开始收到作品的酬金。1509年1月13日教皇的财政支出中已经明确有给拉斐尔的支付账户。10月4日，拉斐尔被授予教会“首席画家”的荣誉头衔。1517年10月，拉斐尔就已经能用三千金币购买了一座邸宅。
拉斐尔《圣母像》
1520年，拉斐尔在他的37岁生日当天去世。他的死震惊了罗马城，上至教皇贵族，下至黎民百姓，无不为他英年早逝而悲痛万分。罗马人为他举行了最隆重的葬礼，教皇还坚持把他葬在万神殿，这是绝无仅有的殊荣。
丢勒
丢勒出身于一个中世纪的工匠之家并生活在艺术家地位最为低下的国度，却成为当时欧洲最为独立和骄傲的艺术家。作为“自画像之父”，他是欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家，从而成为伦勃朗的先声。在逼真和艺术表现的力道上与伦勃朗的自画像不相上下。
丢勒《自画像》
由于丢勒家境特别贫寒，学习艺术对一个有十八个孩子的工匠家庭来说，更是难上加难。幸好丢勒的父亲看到他身上的艺术天赋，送他去纽伦堡艺术学院读书。学成后归来的丢勒在水彩和油画方面都是当时一绝。但是因着这些市侩雇主的计算，丢勒也只好惨淡经营。反而刻版画成了他主要收入来源。因为版画这玩意，一本万利，雕得了版，随时刻一版就成。
《野兔》
丢勒到晚年时，作品越来越受到人们的青睐。1520年，马克西米利安一世于1519年去世，这使得其管辖下的纽伦堡陷入困境，而此前与政府有着债务纠葛的丢勒，出于精打细算的本性，亲自清算起马克西米利安的遗产，还不得不因此去往荷兰。而得知这一消息的安特卫普的艺术家们特意为丢勒准备了晚宴来欢迎他。不仅如此，丹麦的国王也届时恳请丢勒为其画像，并邀请共进晚餐。可以想见，本来只是要个债的丢勒获得了超乎自己想象的礼遇，他还受到了皇家赐予的徽章并享受养老金。
莫奈
莫奈，1840年出生于巴黎，是印象派代表人物和创始人之一，法国最重要的画家。
1874年，莫奈名声大噪的画作《印象?日出》诞生。但是在当时那个时代——所有画家都努力把画面的立体感表达得淋漓尽致，画裸女要画出光滑细腻的皮肤质感，画水果要画出被虫咬的叶子，画衣服都要画出每道衣服褶子。莫奈的这幅画并没有得到认可，甚至被当时的许多专家称为“还不如一幅未完成的草稿”。可想而知，那个时候莫奈的画并不招人待见，所以画卖不出去，也就没有钱。
《印象?日出》
直到莫奈搬到了吉维尼，这一年也正是莫奈命运发生转机的一年。越来越多的人从他的近看模糊一团的“颜料渣”中看到了异乎寻常的才华，从此他声名鹊起，画价扶摇直上。
《睡莲》
从某些方面来说，莫奈就像是如今的达米恩?赫斯特。对于他来说，有两个永恒的话题：一个是画作售价的高低，另一个是出售画作的数量。“他不再是艺术经纪人杜兰?鲁埃要求严格的债务人……他对自己画作买家的严肃态度使得他不断提升画作的价格。”文杜利观察道：“自1890年开始，莫奈的生活条件开始好转并且购买了吉维尼当地有名的别墅。有幸与这位绘画大师在他私密的环境中接触的画作爱好者们，可以直接买到画作。尽管杜兰?鲁埃表达了强烈的反对，莫奈仍然喜欢直接把画作卖给他们，价格要高出与画商的协议价。”
毕加索
毕加索，毫无疑问在当时是一个名利双丰收的艺术家。在91岁高龄与世长辞时，留下了7万多幅画作、数幢豪宅和巨额现金。据测算，毕加索的遗产总值达到395亿元人民币之巨。
为什么毕加索会如此之富有？这是因为他不仅是一个绘画天才，也是位营销天才，更是个会讲故事的金钱达人。
每当毕加索要出售画作之前，他都会先办画展，然后召集大批熟识的画商来听他讲故事。讲作品的创作背景，讲作品的创作意图，讲作品相关的故事。一幅画想要卖得好，先要画得好。可如果仅仅只是一幅画，恐怕没人愿意为它付出高价。人们更感兴趣的是这幅画背后的故事。有了这个兴趣，故事就值钱了，故事里的画也就值钱了。这是一种产品“货币化”的过程，很多人不明就里，而天才的毕加索却深谙此道。如今，价格昂贵的产品无不是有着生动的品牌故事，而且这些品牌故事每天还在被创新地演绎。
据说，毕加索出名之后，即使购买很小件的生活用品也喜欢用支票付款。为什么？毕加索认为，店主与其拿着支票去银行兑换那么小额的一点现金，倒不如将这张有着毕加索亲笔签名的支票当作艺术品，赶紧装裱收藏起来，至少也是一件十分有意义的纪念品，说不定以后还能升值卖出去。于是，为了不花钱也能购物，毕加索就用支票去结账，这就相当于现在的名人“刷脸”。
酒馆的“四只猫广告”
《梦》
毕加索是一个完全靠卖画为生的艺术家。一直到现在，100年的过程里可以看到，在市场上经历了无数次的金融危机，无数次的战争发展到现在，他的作品价格是靠得住的，有着充分市场化和充分被市场价值认同的过程。
安迪·沃霍尔
安迪·沃霍尔被认为是有史以来最会赚钱的画贩子，他曾超越毕加索，成为年度成交额最高的艺术家。
安迪·沃霍尔
安迪·沃霍尔于1928年出生在美国宾夕法尼亚州的匹斯堡，是捷克移民的后裔，生长在一个贫民区。小时候，由于家境贫穷、身体瘦弱不得不闭门不出躺在床上度日，但是他的母亲给了他大量关爱，不时找来彩色杂志、漫画，他喜欢涂涂画画，他的母亲也非常鼓励她，这些无形中影响了他的艺术道路。
在他21岁时，为了圆艺术家的梦想去了纽约，但社会的现实不得不让他低下了头。为了谋生，他成为一名商业插画师。为了省钱，他不断搬家，与不同的室友同住，一度，曾跟17个人住在一个地下室里。那些日子，蟑螂给他留下了深刻的印象，他所住过的每一间公寓都有一大堆蟑螂。一次，他带着作品集到《时尚芭莎》杂志办公室，谁知拉开作品集拉链，蟑螂便爬了出来。这样的经历让他感到羞辱不已。他明白要在美国的视觉艺术上获得成就，就必须让人们看到他知道他的存在，大众传媒给了他许多启示。
很快他的艺术天赋与独有的风格开始为商业社会所认同，广告商们喜欢他充满幻想的构思、细腻的画作、带着墨渍的线条、可爱而古怪的手写字体，他开始拥有大量奖项，包括在1954年获得的美国平面设计学会杰出成就奖，1956年和1957年连续获得艺术指导人俱乐部独特成就奖和最高成就奖，这时候他的年收入已逾10万美金，在当时已相当不菲。
齐白石
在今年的秋拍中，齐白石《山水十二条屏》拍出9.3亿多元，刷新了中国艺术品拍卖成交价的最高纪录。而其实齐白石早在在世时的作品价格就已价值不菲，千金难买。
齐白石生于1864年，他笔下最具代表的便是栩栩如生的虾，他也非常明白自己画的价值，惜墨如金，别人求他画虾，都是论只计价。齐白石说：“我一生受苦，从童年至今，所以钱对我来说是很重要的。没钱，怎么生活呢？”
齐白石作画
齐白石卖画卖印从不耻于要钱。迄今所知，白石早的润格是1902年樊樊山给他定的篆刻润例：‘常用名印，每字三金，石广以汉尺为度，石大照加。石小二分，字若黍粒，每字十金。’这张润格在远游十年中一直使用。再往后是吴昌硕为他定的润格：四尺12元，五尺18元，六尺24元，八尺30元，册页摺扇每件6元。
“卖画不论交情，君子有耻，请照润格给钱。”
定居北京后，齐白石多自定润格，在他客厅里，长期挂着1920年写的一张告白：‘卖画不论交情，君子有耻，请照润格出钱。’同年还有一张告白：‘花卉加虫鸟，每一只加10元，藤萝加蜜蜂，每只加20元。减价者，亏人利己，余不乐见。庚申正月除十日。’齐白石卖画卖印，从不讲情面，除极个别亲友外，不论是谁，都要照价付酬，不能赊，不能减。他托人办事，或受人以惠，大多以送画为报，他把这视为人情与物值的交换，如果他感觉不合算，下次就不进行这类交换了。
到了晚年，随着生活的安定、名气的提升，齐白石的经济条件得到了很大的改善。最终也是名利双收，坐享晚年生活。
张大千
张大千被誉为“500年来一大千”，从他在世时，画价就很贵，到现在依然还是拍卖场上的领头羊。
张大千不仅是一位杰出的全能画家，更是一位精通鉴定、善于模仿的造假高手。不仅他的真画价值不菲，他的仿古书画在书画界、鉴藏界也很有名气，成了公开的秘密。他曾毫不讳言自己早年曾大量作假，专仿石涛、八大的画，骗了不少大富豪。有个著名段子就是一位富商请了几位大藏家观摩他花重金新买的石涛册页，结果张大千看了第一页，就轻松讲出后几页的内容，然后告诉这位富豪：惭愧，这是俺前天刚画的。
左石涛；右张大千
张大千在世时，就已经是享誉国内外的美术大家，曾多次在国内外举办个人画展，画作一直受到世人青睐。1946年，张大千就曾是中国受欢迎的画家。新中国成立前，其作品收藏的市场基础就很好，海外收藏家也看好他的画作。此外，张大千许多绘画作品是从海外收藏市场几经转手后，才流入国内市场，这也是张大千画作价格走高的原因之一。
《红拂女》
张大千由于比较早地进行了资本运作，并且有一些机构和团体包括出版人等参与运作，也势必为他建立了一个数量可观的收藏家队伍，这些收藏家会通过多种方式抬高了张大千的声望。
赵无极
赵无极有别于以上写到的艺术家，其身世显赫，是宋朝皇族的后裔，出生于北京的书香世家。对于赵无极来说，生活没有给他太大的压力，并且从小得到的都是最好的教育。1935年，他进入杭州美术学校，花了6年时间学习西方和中国绘画技巧，同时结实了一批艺术圈名人。1947年，他于上海举办首个个人展览，之后便决定移居巴黎。在巴黎，他常常出入大芦舍学院（l’Académie de la Grande Chaumière），的奥东?弗里茨（Emile Othon FRIESZ）工作室和巴黎美术学校。
1951年是赵无极的一个重要转折点，正是在这一年，他在瑞士伯尔尼接触到了保罗?克利（Paul KLEE）的作品，并深深为此着迷，从而开始朝抽象画创作转型。他中西合璧的文化背景在其作品中得以彻底体现，让他在当代艺术家中占有不同寻常的一席之地。在获得欧洲文化界的推崇，尤其是在法国荣获众多奖项和荣誉后，他的作品自上世纪80年代初逐渐在亚洲获得认可，首先始于北京。然而其身价的迅速飙升却要等到2000年中国市场的井喷式发展。
《29.09.64》
新千年左右（赵无极晚年），中国经济的活力、藏家的青睐以及投资者的狂热把赵无极推向了高端市场。其作品成为全世界争相抢夺的保值增值品。价格也持续飙升，最高时十年内（2003-2013年）的增长指数达620%。
结语
艺术家中名利双收的并非没有，可以看到以上举例的数位艺术家中好几位都是自我营销炒作的高手。但如何把握好艺术与商业的界限却也是每一个艺术家都值得深思的问题。
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