大卫霍克尼于他的绘画作品《The Arrival of Spring in Woldgate， East Yorkshire in 2011》前。图片：Oli Scarff/Getty Images

　　在这位画家于大都会博物馆的回顾展即将开幕之际，霍克尼与电影人菲利普哈斯（Philip Haas）讨论了中国卷轴书画和虚拟现实等话题。 

　　为今年80岁的画家大卫霍克尼（David Hockney）举行的庆典已经持续了一年，而他在大都会艺术博物馆的回顾展将于下周开幕。艺术家在纽约林肯中心电影协会的一场放映会上发表了讲话，会上放映的正是他最近重新灌录的1998年纪录片《与中国皇帝在大运河上的一天》（又名《表面是幻象，但深度也是》），由菲利普哈斯执导。 

　　电影放映之后，霍克尼和哈斯讨论了透视构图、科技和英国脱欧（“我真的一点都不在乎“是霍克尼对（英国）是去是留这个问题的回应）。这位艺术家还详细阐述了他多年来一直以来为之着迷的反向透视法，这是他在拍这部电影前于中国卷轴书画中首次见到的。在霍克尼自己的作品中可以明显看出他对反向透视法的痴迷。作品中的透视被改变和扭曲，而最近的作品中，一些长方形画布的边缘被切掉。“现在我热爱反向透视，”他说。“我把画面的角落切掉——我感觉现在做得真的，真的很好。”

菲利普哈斯和大卫霍克尼的《与中国皇帝在大运河上的一天》（A Day on the Grand Canal with the Emperor of China，1998）。图片：Courtesy of Milestone

　　在短片中，霍克尼根据自己的“研究“，拙劣地模仿顶尖艺术史学家肯尼斯克拉克（Kenneth Clark），带领观众们解析了王翬在十七世纪所作的中国卷轴画，这早于西方透视法进入亚洲（的时间）。他的确是一个迷人的讲述者，指出了他最喜欢的细节：“这里甚至有一个和尚看起来像我的好朋友Henry Geldzahler！” 

　　作为与王翬卷轴画的对照，霍克尼提到了他所谓的“邪恶的卡纳莱托“（the evil Canaletto）——一幅由这位意大利艺术家在十八世纪创作的绘画作品，展示了单一透视消失点的用法。尽管霍克尼后来澄清说，卡纳莱托实际上相当不错，但这个例子的确说明了他整个艺术生涯中顽强追求的“消失点透视的暴政”议题。2001年，他出版了一本书《秘笈：重新发现古典大师们的失传技术》。其中他提到，早在发明投影描绘器之前，艺术家就依靠光学设备来画单个透视消失点了。

大卫霍克尼在自己的作品《Studio Interior #4 2014-2015》前。图片：Leon Neal/AFP/Getty Images

　　霍克尼对任何涉及图像制作的技术都感兴趣：从他自己对iPad的运用到中国博物馆对历史卷轴的动画化（为了使观看更有参与感）。对于摄影，“爱德华蒙克说，‘它不能与绘画竞争，因为它不能搞定天堂或地狱。‘这是相当深刻的，“他告诉观众。然而，霍克尼对科技的热衷在虚拟现实处划下了界限：“这个没那么好，”他说。“我觉得可能对色情片来说将是非常好的一种技术，但也就只有色情片了。”