清乾隆 浅黄地洋彩锦上添花“万寿连延”图长颈葫芦瓶

　　很多人认为宋代的文化很高雅，宋代绘画、诗词，都创就中国文化史的高峰，高山仰止。在陶瓷方面也同样创造辉煌灿烂的篇章，最为瞩目的有官、哥、汝、钧、定五大名窑，另外还有耀州窑、磁州窑、湖田窑、龙泉窑、建盏（天目釉）、吉州窑等等，在中国陶瓷史上享有很高的盛誉。有些研究宋代文化的学者就认为宋代是中国美学的最高峰，而明清远远不如。我认为这是有偏颇的，我们要从大的文化背景和用史学观去审视。 

　　清代有其制瓷的高峰，康熙、雍正、乾隆三代是清代瓷器烧造的高峰，在中国陶瓷发展史上作出杰出的贡献，清代制瓷有集大成之说，就是把前朝（唐、五代、辽、宋、元）的陶瓷装饰工艺、制作、烧造等优势集中整合提升再造，把陶瓷器物的工艺做到极致，装饰也达到极致。虽然我们看到不同的工艺叠加在一个器物上，装饰很繁缛，但是就像西方哲学家萨特说“存在即合理”，既然它存在就是有道理的。这些器物符合当时满清统治者的审美，同时也是那个时代才有可能造就的状况和产物。 

　　瓷器装饰从元代开始出现青花、釉里红，到明代有斗彩，再逐渐出现清代五彩（古彩）、粉彩、珐琅彩、各种色釉、浅绛彩、洋彩等等这些工艺技术是一步步发展而产生的，因为技术和工艺达到顶峰以后才出现了乾隆朝那种器物，形成了陶瓷器皿独有的装饰语言，例如还出现转心瓶、公道杯等的工艺是充满工匠智慧的体现。我们不能说清代瓷器的图案不好看，也不能觉得工艺是低一等的。因为图案有图案的美，工艺有工艺的美，装饰有装饰的美，这些都是不同时代的产物，他们承载着历代工匠的智慧以及创造的结晶，也是中国优秀传统文化的传承者和创造者…… 

　　（作者为中国美术学院教授；本文由周懿采访整理）