在看展之前，当我们总希望能够尽快了解展览，而站在巨大的展览前言墙前时，却发现他们并不说人话！我们问了问几位策展人、艺术家和记者，他们有人说这是必要的姿态，有人说展览前言就是“皇帝的新衣”，还有人说写展览前言的人根本就不想让你读懂！你们也来吐个槽，为什么展览前言总是让人看不懂？
 

　　林梓

　　艺评人

　　正如男女接触时总有一方展露出一种性冷淡的姿态一样，这种姿态会让被动的一方占据绝对的有利地位。艺术行业与主流社会互动的时候就必须抢占这个被动地位。被动意味着诱惑，意味着自信，意味着主体性在另一方身上的显露。虽然画廊中的绝大多数是不会在乎普通游览者的认知问题的，因为游览者不会购买。但画廊对姿态非常敏感。这可能与这个行业中的男女比例有关。

　　蒋志

　　艺术家

　　最好不要依据展览前言来看展览，这无异于刻舟求剑，我们看待事物的感受是日日弥新，作品和文字也是我们遭遇的事物之一，我们的观察和理解也是生成的事物之一，它们一直在变化，固守一时一境而形成的阐述于我们无益，也不可能。我们永远都不可能看得懂他人，对自己的思绪和感受也如此，茫茫无迹可寻。我们应该放弃去理解文字和作品，而把它作为我们当前的感受和思考的材料，即时去用，去创造自己的新。

　　曾嘉慧

　　青年策展人

　　很多展览前言看不懂是因为它本身就是一个妥协，尤其是群展，很多时候要把一些完全不相关的作品串在一起，那概念和语言必须模糊到有足够的阐释空间。策展语言又是一个介于学术语言和大白话之间的东西，它存在大量自创词汇，只能在非常狭隘的语境去理解。在中国，还有个操作问题，太多展览的策划时间都太短了，没有足够的时间去梳理关系。

　　蒯乐昊

　　单读作者，《南方人物周刊》总主笔

　　为什么展览的前言读不懂？因为那常常就是根本不想让你读懂的人，写给那些注定不可能真正理解艺术的人读的。

　　艺术圈的人是这样读前言的：他们首先瞄一眼落款，对发言人的性质和分量有了预判，然后他们的眼睛在前言里跳跃，捕捉住几个关键词，足够了。他们于是放心地快步迈进大厅，进入了他们相对擅长的视觉环节。

　　请原谅我的刻薄，但是这就是实情——“看不懂艺术理论文章的人，就是愚蠢的、没文化和缺乏感受力的，”这个隐形逻辑，跟《皇帝的新装》里那两个宫廷织匠的逻辑是一色一样的，至此，理论家和艺评人们获得了不容置疑的权威，而观者自觉闭上了嘴巴。

　　在中国，学界自来有理论至上的传统，提出思想和观点的人，往往似乎深刻过践行者。这也许也没错，但是在艺术领域，评论家充当了艺术家的场外裁判，然后谁又来甄别评论家水平的高下呢？

　　艺术圈的文化修养参差不齐，而且艺术圈人多资源少，出头不易，加上很多艺术家往往讷于言辞，这时候，他们就希望能有人帮他们把脑子里想的东西说清楚，甚至把他们脑子里根本没想到的东西也说出来，评论家们有时受雇扮演这一角色。

　　越是心虚的人，越是喜欢找件名贵的外套来包装自己，外套上还别满了类似“后现代”、“去中心化”、“前置危机”等闪烁着未来主义光芒的大别针，唯恐别人浅化了自己的创作。从另一个方面来说，可能也是当代艺术的虚高位置把艺术家们架在那儿了。

　　当然，我同意，艺术不是用来解释的，是用来感受的。前言看不看得懂，甚至艺术本身看不看得懂，都不是最核心的命题。总还是有诚恳的艺评人和诚实的艺术家，遇到了他们写的前言和他们做的展览，就不妨认真地多看上一会儿。而其余时候，对待艺术展览前言，正确的打开方式应该像你对待你新买手机的说明书：印得再精美，再详尽，你也是宁可先抓起手机自己摸索体会。

　　杨鉴

　　蜂巢艺术中心策展人

　　越牛逼的展览，文字越简单，越简单的展览，越需要文字写得牛逼一点，帮它加持。对展览作品比较有自信的艺术家，文字就简单，对作品没什么信心的，就要找个高手往哲学上提一提，差不多是这个趋势。所以一般来说，前言文字看不懂的展览，通常比较普通。

　　苏文祥

　　艺术家、泰康空间策展人

　　前言是展览的一部分。有时候展览就是从前言，或者新闻稿开始的，不一定从作品，各种技术处理的显露、呈现，甚至包括开幕、艺术家的扮相，都是展览的一部分，展览（动词）是无处不在的……所以如果这个展览想“装逼”，那一定不会放过前言。

　　看不懂有两种，有些事物就是需要特定的语言去描述，我们不可能懂所有，真看不懂是有可能的；另一种是作者语文没过关，这个就不好说了。我们空间的展览大多没前言，有纸上的展览简介，我们一般力求写的能让人看懂。

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