博士学位制引进于西方，博士是以学术研究为基础的，既为学术研究，治学精神必论事有据，有独立的思维和见解，具有批判精神和理论分析水平，在探索中发现和总结。然而，学术研究与绘画创作是有区别的。研究型学位培养的是学者，注重研究能力、理论分析和学术水平;画家注重的是绘画技能的表现和艺术创造力，这是两者的本质性区别。在时代风气影响下，一般从事艺术创作的人也纷纷读博士。由于绘画实践的心得，对研究艺术史论、进行艺术批评来说，更具真切的感受，这是优势。与此同时，画家取得博士学位，要沉静下来系统地读书，被训练从事人文科学、艺术理论研究，经历从诉诸视觉元素的艺术思维方式到科学思维为主的转变。因而，在两者间自如地平衡与转换又好比戴着镣铐跳舞，往往会造成尴尬的境地。

　　除了学术研究型博士，以理论研究与创作实践并重的博士不断涌现，“博士画家”大批出现，代表了美术界发展的态势。所谓“博士画家”，其身份有最初从事绘画实践者不断求索精进，而从事博士研究工作，另外，获得艺术史、艺术理论博士学位后转移到绘画创作为重心者不乏其人。这些青年才俊，代表着学院力量，也是画坛上涌现的新生力量。这个知识群体需要扎实的专业知识、良好的素养、学术研究的热忱，将理论与实践合于一身，具有宽阔而创新的视野。“博士画家”既能画，又能做研究，要突破学力和学识的局限，潜下心来充实自我，或根植于传统，或能够在中西艺术之间进行借鉴与融合,通过学问的涵养，绘画技艺的精研，提高作品境界。应以无可挑剔的实力，在学养与艺术作品本身上吸引世人，受到青睐。

　　“博士画家”作为一种文化身份，在自我发展上获得了更广阔的空间。在名利沉浮的艺术界，“博士画家”不应是社会地位的标签，要具有独立人格和价值判断，砥砺与坚守，并非以这个学术“头衔”而贪求功名。尽管对于艺术人生而言，“博士画家”还是一个偏年轻的群体，在实践上尚有不完善之处，但可以肯定的是他们必将成为画坛的中坚力量。我认为，“博士画家”群体在审美趣味的引领上，应具有高格调、思想高度和文化责任与担当，经受得起学术水准和艺术水准的综合考量，以无愧于这个称誉。

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