马东阳,1971年生于河南鲁山,河南省美术家协会会员。医生为业。1996年毕业于河南大学美术系。擅长油画,兼及水彩。1998-2001在中央美院进修油画,期间曾为北京荣宝斋西画廊签约画家。2016年为雅昌艺术网签约画家。作品多次参加省内外及全国卫生系统美展并获奖。多幅作品被省内外机构和个人收藏。数幅作品在北京、上海艺术品拍卖活动中拍出。
1993年油画《春》荣获河南省第四届大学生
科技文化艺术节 一等奖
1995年在洛阳“七碗堂”红茶馆举办个人油画展
2004年 油画《有树的风景》被大唐电力收藏
2006年 郑州市一澈艺术举办个人油画展
2006年 水粉《风景》荣获第五届“河南省五四文艺奖”银奖
2007年 共青团河南省委授予“时代先锋 青年典范”荣誉称号
2013-2014年 大河健康网多次视频和文字报导
2014年 自费在西班牙,法国学习,考察写生
2014年 东方今报专版报导
2015年 油画《静物》在瀚海拍卖公司拍出(91期)
2016年 在雅昌河南艺术中心举行《马东阳绘画作品展》
医生的职业总是与理性的思维,严谨的逻辑,冷漠的感情联系在一起,少有浪漫的想象和热烈的情感。但随着现代医学模式的转变,即传统的生物医学模式向现代的生物—心理—社会医学模式的转变,要求医生不能仅把病人看作一个简单的生物体,更重要的,要了解病人的社会角色,人生经历和内心世界,即“人文精神”,这样才能更深刻的理解疾病的发生、发展和转归,从而制定出合理的治疗方案。
马东阳认为绘画和医术是相通的,需要的也是“人文精神”。绘画使他成为一个情感真实的人,诚恳善良的人,审美高雅的人,拒绝暴力的人,品质高洁的人。从而具备了与病人在各个层面进行良好沟通的能力,而这正是医学大家的基本素质。马东阳认为医生不仅要祛除病人身体的病痛,还要以深刻的同情,高尚的品质,博大的胸怀感染病人,以祛除他们心灵的创伤和失衡的情感。绘画使马东阳具备了特殊的审美教育能力,很好的完成了这项工作。
马东阳说,在繁重的理性工作之余,他陶醉于大自然无穷无尽的色彩、节奏和旋律,这使他压抑的感性的理想得以释放,不至于被扭曲。从而使自己保持作为一个医生应有的身心的相对平衡的状态,唯有此才能去治病救人,调整病人身心的失衡状态。
马东阳作为一个医生画家,是这么看待医学和艺术的关系的:医学家首先应该是一个辩证家:人体是一个矛盾的对立统一体,疾病就是矛盾对立双方的失衡。医生治病不能把矛盾的某一方祛除,而是调整使其回归平衡和谐的状态,即健康状态。一幅画也要有冲突,要有矛盾,画家要让这冲突和矛盾统一服从画面的整体效果。作为一个医生画家,所以他让画面的色彩充满了辩证的光辉:没有红就没有绿,没有黄就没有紫,没有冷就没有暖,没有前进就没有后退……。
医生要永远对自己的治疗方案持一种否定态度。因为这迟早要被更科学,更先进的治疗方法所取代。绘画的过程也是这样的:否定—肯定—再否定—再肯定。当你第一笔颜色着上画布的时候,这就是对空白画布的第一次否定。
画家的创作过程要轻松,对色彩的处理要游刃有余,这样别人欣赏你的画时就会轻松。画家是要通过绘画倾诉自己的内心情感,但要娓娓道来,不愠不火,不能喋喋不休,声嘶力竭。就象帕瓦罗蒂唱高音“多”,世界上有许多歌唱家可以唱到高音“多”,但数帕瓦罗蒂最轻松。医生治病也一样,高明的医生遇到紧急情况总是气定神闲,忙而不乱,对病人的处理留有余地。
治病和绘画一样,要有节奏,要张弛有度。治病不能穷追猛打,病人该停药时要停药。绘画忌讳腻歪,收不住手。
除了绘画,马东阳还酷爱音乐。他说,一幅绘画就是一首音乐。油画是交响乐,或是协奏曲。水彩是夜曲,是奏鸣曲。绘画和音乐是一对孪生姊妹。绘画时他陶醉在由色彩演奏的华美乐章中。
马东阳认为:画家不仅要发现、理解和感觉色彩,更重要的是创造色彩,创造内心的色彩。高明的色彩要象宝石一样镶嵌在画布上,要象钟声一样能够敲响。
阳光象雨滴一样击打着大地,一切都在闪烁,一切都在颤动,一切都在舞蹈。——马东阳说,这就是他眼中的大自然。
马东阳访谈(记者问,马东阳答,下同)
1. 问:看您的作品,色彩浓郁,奔放,略显夸张,观众感觉很过瘾,您是如何在创作过程中理解和运用色彩的?
答:作为一个西画画家,我钟情于油画和水彩。色彩问题是油画和水彩的中心问题,尤其是油画。从接触油画的第一刻起,我就醉心于油画变化万千,璀璨斑斓的色彩世界里。克莱夫•贝尔说:“艺术是有意味的形式”。把线条和色彩的按特定的方式结合,称为有意味的形式。要求艺术品要能“引起人特殊的情绪体验”。我的理解就是“感人”。
按黑格尔的要求,色彩既要对立,又要统一。后来人马克思也这样说。画面当中要有冲突,要有矛盾。色彩都是从对比的过程中产生的。我喜欢在作品中寻找对比色:没有黄就没有紫,没有绿就没有红;没有冷就没有暖,没有前进就没有后退。
画家不仅要深刻的理解色彩,再现色彩,更重要的是提炼色彩,概括色彩,升华色彩,创造色彩,创造艺术家内心的色彩。
2. 问:听说您不仅是个画家,还是个音乐发烧友,非常喜欢音乐。您喜欢听着音乐画画,您的作品也表现出一种强烈的音乐感,您是如何在绘画实践中表现出音乐的感觉呢?
答:绘画和音乐天生就是一对孪生姊妹。绘画如果和音乐割裂开来,注定不会有生命力,也不会感人。且不说绘画当中的基本概念“色相”“调子”来源于音乐的“音色”“声调”,“节奏”更是绘画和音乐通用的名词,而且还是非常重要的一个概念。甚至一些艺术流派也一脉相承,比如音乐有个“印象主义”,绘画就有一个“印象派”。印象主义代表作曲家德彪西的名作《大海》,就是用音乐表现了闪烁的光,流动的大气,颤动的大海。
我像热爱绘画一样热爱音乐。绘画和音乐都是我生命当中绝对不能缺少的。绘画和音乐一样,要讲求节奏。构图要有节奏,用笔要有节奏,肌理,色彩都要有节奏。节奏出来了,音乐感就出来了。
3. 问:您喜欢谁的音乐?
我喜欢的音乐很杂。准确说,处在不同的环境,我喜欢听不同的音乐。与其说听音乐,不如说用音乐营造一种氛围,一种意境,便于我更好的感受或思考。比如春天午睡醒来,我喜欢听班得瑞来自大自然的声音,若沏一壶茶,可换作民族器乐的古筝,琵琶,或阿炳的《二泉映月》。在秋日的夜里,我喜欢听贝多芬或肖邦的钢琴奏鸣曲《月光》,或者蔡琴的歌。到云南,到丽江,我会收集一些手鼓的CD,因为那里面充满了跳动的少数民族风情。
作为一个画家,最喜欢德彪西,柴可夫斯基,肖邦的作品,尤其是老柴,肖邦的作品,有一种特别的感伤或忧郁的情调,像英格兰球星贝克汉姆,意大利球星巴乔,听说招女孩子喜欢,除了球踢得好,长相“忧郁”也是重要原因。还有现代的雅尼,他的音乐都是流淌着的。此外,一些电影音乐也很让人着迷:像《魂断蓝桥》,《北非谍影》,《辛德勒的名单》,《勇闯夺命岛》等。
4. 问:这么多年你一直坚持写生,法国的海边,西班牙的古城,敦煌沙漠,厦门老街。无论风霜,不辞辛苦。是什么原因让你坚持的这么好?
答: 每一个职业都有它独有的职业规律。运动员就是训练—比赛,再训练—再比赛。画家就是写生—创作,再写生—再创作。写生是画家的基本的生活态度,最应该坚持的生存状态。画家是通过写生训练自己的感觉,磨练自己的艺术技巧,从而升华画家的艺术表现力。不坚持写生,作品就不会有生命力。
除了为了创作搜集素材的特殊需要外,我绝不在画室里对着照片画画。照片根本不会让我感受到真正的色彩,或者发现内心的色彩,更不可能让我创造内心的色彩。作为一个画家,对着照片画画是非常危险的,那会磨灭鲜活的艺术感染力。
所以,无论自然环境多么恶劣,我一直坚持写生。
5. 问:能否谈谈你写生过程中一些印象深刻的事?
答: 有一次画雪景,我穿着军大衣,大头靴,带着四大扇的棉帽子,为了追求更好的视野,我站着画了3个小时。虽然穿的挺厚,但由于一直不动,写生结束的时候,整个腰部以下冰凉僵硬,几乎失去知觉。
还有,有一次在内蒙草原写生,突然天气骤变,狂风大作,大风把地上的沙尘,和着干燥的羊粪末,打在脸上,鼻孔,甚至口唇之间。滋味真不好受。
上大学的时候,有一年暑假,去开封郊区的一个老旧的工厂里写生,好像是八月份,我钻进潮湿闷热的树丛里一画就是半天。为了防止蚊子叮咬,我穿了两层袜子。结果画的时候精力太集中,没有注意,回到家脱掉袜子,整个脚踝一圈密密麻麻全是蚊子叮的小疙瘩,非常壮观。
艰苦的写生生活,晒黑了皮肤,苍老了面容。但是,磨练了我的意志,坚定了我追求艺术理想,追求真理的决心。同时,也成就了我健康的体魄。人要忠于自己的理想,忠于自己的承诺。我真的不觉得苦。
6. 问:说起医生,是热爱生命(给予别人生命力)的感觉。你的画色彩浓烈,生命感也很强。你是怎么平衡这两种状态?或者说,你觉得你的画风跟你的职业有关系吗?
答:人都有理想,有感性和理性之分。当我作为一个医生在工作的时候,是极其理性而冷峻的,这个时候我感性的理想是被压抑着的。被压抑迟早是要释放的,在我绘画的时候,我感性的理想得以释放。
医生不止要治病,还要救人。治病需要理性,救人则需要热情。
医生最重要的是尊重生命,敬畏生命。我的作品充满着对生命的热爱,对生活的热爱,对大自然的热爱。画家和医生一样,都需要不懈的追求真理,坚持真理,热爱一切的真善美,憎恨一切的假恶丑。
7. 问:你觉得做手术的手,与拿画笔的手,有什么相同之处?
答:都是在刻画生命。
8. 问:当初选择职业的时候,有没有在医生和画家两个职业间纠结过?
答:没有纠结过。小时的梦想是一位艺术家,并不喜欢学医,觉得学医太枯燥。如今,医学和绘画使我的人生相得益彰.不管是医生还是画家,都要做一个真诚的人,有真实的情感。医学让我热爱生命,追求真理。绘画让我追求真理,热爱生命。此外,由于医学解剖的基础知识,让我在人像和人体写生课上游刃有余。
9. 问:不管是油画也好,国画也好,水彩也好,它们有什么共同点?
绘画本身对你来说是一个什么样的享受?
你觉得你的画是忠实的记录生活,还是逃避生活为自己找寻理想的净土?
答:都要求画家要有真实的情感,作品要有美感,要能打动人。
绘画对我来说,是一种快乐的灵魂生活。绘画的时候,我体内内啡肽的水平会增高,让我产生强烈的欣快感。我不能延长生命的长度,但可以拓宽生命的广度。
绘画可以真实的记录生活,但那不是艺术。艺术要求升华。绘画的色彩最初是再现出来的,感受出来的,最后是创造出来的,它来自画家的内心。画家是实践家,从来不会逃避生活。相反,艺术家更关心社会,关心群体的命运。艺术家总是对别人的苦难抱有一种深刻的同情。对社会具有强烈的责任感。
10问:家庭的和谐对你的作品提供了灵感了吗?
答:人的幸福全在于人的内心。不在于多少钱,多大的房子。我们全家对幸福的认识是一致的:不管风雨,全家人都要在一起。能安安稳稳更好,即使遇到困难,全家人一起去面对。
再大的房子,睡觉的时候也就一米多宽。所以我们全家决不当房奴,房子买了就是住的,不是急需的房子坚决不买。
夫妻关系很重要,首先要处好,要互相理解,互相信任,这是一个家庭的基础。当妻子贤惠,孩子身心健康(注意,是身体,心理都健康),学习进步(赶得上就行),我创作的热情会非常高涨,会更放松,也更容易出精品。【文/力大儒】