民间藏家与国宝帮

　　藏界有一个“国宝帮”称谓，最初是泛指收藏“国宝级”藏品的玩家，后由于拍卖、贩卖、收藏、制造各层级人员的融入，变成了搅乱民间藏家市场的负面群体代名词。而实际上，常年坚持收藏高级别珍品的民间藏家，许多人都在默默做着保护“国家级藏品”之事。

　　1月22日，著名文史专家、中国红楼梦学会顾问冯其庸先生在北京逝世，引发文化界哀悼。几十年间，各种《红楼梦》的重要版本经他呈现于世人面前。但他的研究领域并不止于红学，冯其庸先生在历史考古方面也取得了丰硕成果。因同样对中华文化和历史的珍视，冯其庸与另外一位民间佛像藏家李巍结缘。李巍酷爱收藏和研究佛造像，致力于收藏与保护这些不为人知的国宝文物，以拯救与传扬传统文化。

　　2009年，国内收藏家李巍将自己珍藏多年的22尊明清佛造像捐赠给国家博物馆，这批金铜佛造像，均为藏传佛教造像，是当时的中央政府颁赐给西藏佛教领袖的礼物，是中央政府民族政策的历史见证。是近年来最大规模的民间捐赠之一。

　　当时，研究了一辈子红学和中国传统文化的冯其庸先生说：“我们国家正处于一场文化劫难，而他(李巍)用他的全部力量几十年如一日，保护了一大批举世无双、不可再得的汉藏金铜佛像，他对国家立下了大功，他对汉藏两族人民的友谊立下了大功，今天他又把这批金铜佛像捐赠给国家博物馆，更是立下了大功。”

　　不过，李巍也有遗憾，5年前因为资金短缺，没能留下的3尊佛像，近两年陆续现身巴黎展览市场。当几尊未能挽留住的佛像在国外展览的消息传出后，李巍懊恼不已，曾售卖其他佛像给李巍的策展人发信息表示：“这都是当时您没留住的，现在现身巴黎了。”

　　据资料显示，如今全世界各地的博物馆收藏的中国文物约有1800万件，近10年走私出去的文物是八国联军抢走的30多倍。除走私的，还有一部分是被打上“工艺品”标签正大光明贩卖出去的。改革开放后，出土文物由国家馆藏的很少，基本上都是流向民间。事实上，自古以来，民间收藏一直是各类藏品能够延续至今的最大渠道。

　　自1993年我国恢复宗教政策之后，中国文物艺术品拍卖兴起，佛像开始现身拍场。尤其是经过近十余年的培育和积累，佛像市场已经逐步形成了有一定规模和吸纳能力的佛像收藏市场。

　　随着经济社会的发展，中国的民间收藏步入了一个高速成长期，全国各地相继成立了各种收藏组织，如协会、学会、研究会、联谊会等，从而衍生了探索搞好民间收藏组织这个新课题。

　　我国的民间收藏群体主要由两种人群构成，一种是企业家、商人或大佬大腕等。这些人本身财力雄厚，收藏的主要目的是资产配置，他们往往选择开博物馆的方式，或者纯粹把玩以显示身份。但是他们是整个收藏中最重要的力量之一，并持有大部分流失民间或者暂时不被认可的古代文物。

　　此外占整个民间收藏群体的90%以上的是普通群众，他们的年收入一般不是很高，家庭经济并不宽裕，大多靠着本人微薄的工资或家庭收入在进行收藏。整体来看，他们收藏的档次不高，但其中也涌现了不少藏家高手。

　　而不管何种藏家，他们对佛像的兴趣也包含对国宝流失海外的痛心及责任感。他们的深情早已融入这些承载着中华文化精髓的芸帙缥缃。民间收藏实际上成为佛像回流中国的重要途径之一。

　　屈全绳将军曾褒奖民间藏家：“依法收藏文物与违法走私文物是一场没有硝烟的较量。当一个爱国的收藏家，把他的收藏目的融于弘扬中华民族文化的伟大目标之中时，他就会为之奉献一切，包括人生不可重复的年华和只有一次的生命。”

　　冯其庸先生也对李巍惺惺相惜，称赞他是一个对藏传佛教艺术、佛教文化有着深厚感情的收藏家，他的收藏不是为了赚钱，而是为了保护。

　　只是可惜，整体落后的鉴赏水平正成为目前民间收藏发展的最大障碍。尤其是文博界近年来出现了内外勾结、利用中国文物大肆攫取财富的利益集团，以中国文物走私分子和海外(国内的也有)拍卖公司为主体，同时网络了国内(包括香港)的一些无良但又知名的专家，收买了一些以玩片片和粗普品的收藏人士，有的已经被他们包装成收藏界具有一定话语权的成功人士。

　　事实上，国内外对佛像的鉴定没有绝对的标准。只是从历史和文化发展特点、从当时工艺锻造水平来做出一些评断。

　　佛像知识

　　佛教造像按其在佛国的视觉形象，不论汉传佛像还是藏传佛像，大致可分为如来相、菩萨相、天部诸神、愤怒神像等。以释尊为主体，佛像有三十二相、八十种好的理想特征，再配以站、坐、卧等姿势。

　　古人以佛为至上之人。锻造佛像用工、选材无所不用其极，金、银、铜、铁、石、木、玉陶、瓷、泥等多种质地，尤其是金铜佛像制作精美，配以玛瑙、松石等宝石的镶嵌更是点睛之笔。

　　我国存有的金铜佛像最晚也已可追溯至十六国时期。十六国造像活动文献记载颇多，同时亦有实物为证，南朝佛教造像普遍形体瘦削，气韵幽雅隽秀。

　　北魏至隋唐时期， 是中国佛教造像艺术发展史上一个极为重要的阶段，也是中国佛教造像的黄金时代。出现了闻名于世的大同云冈、洛阳龙门两大石窟。

　　尤其是唐朝，佛像艺术的发展达到鼎盛，进入了艺术发展的真正成熟期，这个时期大量出现金铜佛像，面相丰满而圆润，躯体皆浑厚而圆润，肌肉结实而富有张力，佛像头部皆饰螺发，菩萨像大多头戴发髻冠，造像姿势自然优美，庄重大方。

　　到了两宋，佛像进一步贴近庶民的生活，呈现出高度写实的特点。

　　元明清三代，由于藏传佛教在内地的传播和发展，汉式传统造像已呈衰落趋势，汉地传统造像艺术在风格和造型上皆深受藏传佛像艺术的影响，造像普遍流行的束腰形莲花座、高肉髻等特征明显可见仿自藏式造像。

　　目前最受关注的佛像多为金铜佛像，尤其是明清两代的金铜藏传佛像。可分为宫廷造像与西藏本土造像，其中以明代永乐和宣德年间钦定的官式造像“永宣佛像”的艺术与经济价值为最高。

　　区别于海外藏家对隋唐之前早期佛像、汉地佛像的审美积淀，中国国内藏家大多热衷于明清两朝的宫廷佛造像，尤其是大明永乐与大清乾隆两个时期的精美造像。

　　标志性事件是2006年英国知名古董商朱勒斯?斯彼尓曼(Jules Speelman)在香港苏富比(微博)释出的一批明代永乐、宣德时期鎏金佛像精品，其中一尊“大明永乐年施”款的释迦牟尼座像更是以破亿售价被中国厦门买家蔡铭超请回。

　　此后，内地的翰海、匡时、保利等知名拍卖行先后设立佛像艺术品专场，明清宫廷佛造像行情在中国拍卖市场一路走高。

　　前文所述收藏家李巍捐赠给国家博物馆的佛像中，以“大明永乐年施”铜鎏金吉祥天母像、“大明永乐年施”铜鎏金无量寿佛像、明代铜鎏金橛金刚像为代表的这批佛造像，均具有很高的工艺水准，尤其前者是目前仅存世的两件作品之一，堪称稀世珍宝。

　　从雅昌艺术市场监测中心(AMMA)的数据来看，佛像艺术品在2016年春拍中，成交额达到历史新高，佛像收藏的市场表现力最为突出。

　　佛祖普度众生，凡人以佛像为佛，借此通达极乐世界。佛像和佛学本身在我国传统文化中具有特殊意义，无形中更为佛像收藏加持。北京东正推出的“明铜镀金倒角水神像”，以8970万易手。2016年秋拍中，中国嘉德一尊“蒙古17世纪 铜鎏金哲布尊丹巴像?扎那巴扎尔”自成一专场，最终斩获7303万的高价。

　　事实上，自2004年以来，中国佛像的顶级精品一直都集中在中国境内。而在民间常年高价重金收回的佛造像的收藏家，投入甚至达到上亿元。中国内地藏家也逐渐从追求藏传佛像的精美工艺，转向痴迷于佛像的历史与神韵，与海外藏家趋同。

　　在这个转变过程中，最应该注意的一点是，收藏已经不再是玄而又玄的东西，众多具有真才实学的藏家正在成为一股新的力量。而由于落后的鉴定技术，让很多国宝无法及时得到有效认定，尤其是，往往有鉴定资质也无法在不毁坏器物的前提下有效证明东西的新老。这些不能进入博物馆的珍宝，流散民间，在这种情况下，实际上今天的民间收藏就很可能是明日的国宝。

　　而对于爱国护国的民间藏家，一味讽刺、打压、抢夺话语权显然是走偏了题。将国宝留在国内，鼓励民间藏家收藏和捐赠，才应该是保护中华文化和历史的题中之意。

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