这是《大河美术》约的一篇文章,发在3月15日的该刊,发的时候有删节,这里发的是原文。经常有媒体向我约稿,但能发出来的较少,因为写的时候尽量拿捏分寸,但还是总有火药味。我也不知道底线在哪里,因为底线在不断的往低处走。 ——曹喜蛙按语
自2007年,吴冠中接受采访时发出“取消画院,取消美协”“别养一群不下蛋的鸡”的言论后,艺术体制的改革与艺术自由等问题始终没有离开过大家讨论的视线。而且近年来,取消美协、画院的呼声甚高,从未间断。 这里的“美协”不应单指各个层级的中国美协,还包括各类官办的美术社团组织,这里“画院”也不专指国家画院,还包括各类官办的美术创作和教学研机构, “画院”“美协” 合起来泛指各类官办美术机构。 实际上, “美协”与“画院”本身都没有错,就像“鸦片”和“毒药”作为物质本身的存在是没有错的,只是越位或错位了。
赵巧云 油画 《阳泉山居》
不管是美协还是画院,在中共的革命战争年代和中国计划经济发展阶段,都曾发挥过重要宣传作用。建国前,对掀起反封建主义反殖民主义等革命运动以及抗日救亡运动,对组织群众参加反侵略反极权反专制的人民战争,都曾产生过积极的“革命”作用,尤其对高举革命旗帜、统一革命队伍、塑造革命精神、激发革命热情、献身革命事业、纯洁革命集体、歌颂革命英雄等革命现实主义、革命浪漫主义等“革命美学”的推动产生过不可替代、史无前例的重要作用。建国初期,对推动社会主义的文化建设和经济建设,对打倒帝国主义的封锁、围堵等特殊困难时期的国民经济、计划经济建设的高速发展,也都有一定的不可抹杀的贡献,将其“革命”“宣传”的功能发挥到极致。
赵巧云 油画 《红绿灯》
“革命美学”是白色恐怖年代的特殊产物,迄今有着不可摇撼的史诗地位和伟大意义,即使今天彻底否定“革命美学”显然是有所偏颇和历史虚无主义的。但是战争年代及类战争年代等特殊时期的为专供“革命美学”“革命文艺”的革命需要特设的机构的一家独大,随着中国特色的社会主义经济建设和文化建设的快速发展,百花齐放、百家争鸣、百家争艳的新时代,显然需要新机制、新体制,构建一个富裕、开放、法制、民主、自由的新国家美术生态,显然需要的是新的文艺体制,那种革命战争年代的“专供文艺”一家独大的革命宣传体制显然落伍了显然不适应了,这种不适的最大标志就是“文革”时期在极左思想影响下的“文革革命美术”。文革革命美术是“革命美学”“革命文艺”最歇斯底里的烂殇和病入膏肓,各种棍子、帽子都是 “革命美学”“革命文艺”在歇斯底里状态下的极端产物,那个年代只有一种颜色是革命的,那就是红色,除了红色几乎所有的颜色都失去了艺术的功能。
丁秋发 油画 《花语》
“文革期间”曾经被列在革命阵营、进步阵营的美术家们几乎都被打倒,黑名单一串一串,除了个别真正得了精神病的艺术家如石鲁、 沙耆 等个别之外,漏网的鱼很少。曾经为革命宣传摇旗呐喊的很多大艺术家们都被莫名的打倒,以致后来需要创作新作品时,总要从“干校”“牛棚”临时去解放人。即使1979年后拨乱反正,很多曾经的大艺术家还是没有从 “革命美学”“革命文艺”的歇斯底里噩梦中醒来,始终日日噩梦,不少人终生未治愈。
丁秋发 油画 《给椅子洗个澡》
《万山红遍》系列作品为李可染先生典型“革命美学”的代表之作, 作品取毛泽东《沁园春·长沙》之词意,气质雄壮豪迈。作品不凡之处尤其是作者将红色发挥到极致,用了大量朱砂来渲染画面,满目红色。这批作品创作在文革前的1962-1964年间,共创作了七张尺幅各异的《万山红遍》。李可染早期主攻人物画,也是没有办法了才改画山水。而以人物画为主的艺术家,有的后来主要画领袖像,如油画家靳尚宜先生的一些代表作品也是领袖像。还有油画《开国大典》的作者董希文,于1953年完成了这幅作品,描绘的是1949年10月1日毛泽东在天安门城楼上宣读中央人民政府公告,宣告中华人民共和国成立的一刻,为董希文最著名的代表作之一,也是典型的“革命美学”的代表作品,但在文革期间由于政治原因,原作不幸遭到两次修改。
申树斌 油画 《意志之塔》
文革期间的美术虽然是极右主义的极端典型,但是“美协”“画院”在当时已经显出对新时期的不适,尤其改革开放在建设有中国特色的社会主义新时期 “美协”“画院”的另一面也展现了出来,这就是造就出来新的官僚主义艺术群体,客观上呈现为艺术官僚和艺术贪腐。所谓艺术官僚就是官本位思想严重,不管是美协还是画院都成了挂牛头卖狗肉的“官场”和“艺术权力的寻租场”,这里不比谁的作品有创新比的是谁的官大谁是主席院长,有人为了当上主席院长不惜行贿,有的当上主席院长后开始索贿,所谓美协会员、理事等等据说都是明码标价。
新的历史时期并不意味着不要“美术宣传”,但是一直对旧有的体制没有改革,像依赖鸦片、毒药一样过度依赖“美协”“画院”显然是个问题,本来美协就是社团机构,本来画院就是学术机构,国家依然把它们当政府机构养着,为什么不能壮士断腕、戒掉恶习让它们回归到社会团体、学术机构的本位?完全可以创新机制比如以基金会、政府采购、社会招标等方式完成党政宣传任务,在别的行业早都已经开始执行的新体制、新观念、新政策为什么不能在美术行业引进?相信有关高层早就意识到这个问题,显然只是政策出台时机或时间问题,让我们有目共睹。